荒漠怪客

本片的故事发生于美国西部的一个小镇，一个名叫威伊纳德女士在镇子外面设立了一个非常庞大的沙龙。她希望一旦铁路修通并从这个小镇穿过的话，她就能都把自己的沙龙改造成为一个自己的镇子。但是这个小镇上的人们只知道她怀有这样一种想法，非常想要她离开这里。有一天，有四个男人驾驶一辆四轮马车杀死了一个人。几个政府官员，在一个名叫埃玛·斯摩尔的头目的带领下，来到这个巨型沙龙，想要抓住那个杀人的人。这四个人正是威伊娜德的朋友。威伊娜德强烈地反对这些官员这样做，就在僵持不下的时候，威伊娜德的一个朋友，强尼·古塔尔出现了……

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这部电影走的是那种清白的受害者被各种巧合染上污点的套路，完美受害者被变得“不完美”。有趣的是，当道德者斥诸于道德时，当清白者高声证明自己的清白时（她内心已经知道她掩藏了什么，可她还是这样说，她没有被打败），她道德上的弱点被发现了，于是她变得彻底无力……道学家必须全副武装，否则就不堪一击。这种情况好像隐约藏着剧作者的邪恶，对清白者的把玩，不知道他们是不是想看将自己代入清白者的观众因此而失声的样子。另，Emma的形象也很值得玩味，在这个她【不能摆脱】的女性的身体中，她将对自己“欲摆脱而不能”的无力转嫁到别人身上，成为一种攻击性，尤其是对同性的攻击，她借对同性的攻击代替对自我的攻击，并将自己幻想为男性的，有一句台词非常漂亮，大抵是说（）令她重返女性，所以她恨他。最后，塔奇居然不是藏在白裙子下面！

四星半. 在目前看过的几部尼古拉斯雷作品中都察觉到了某种令人惊异的"空":复杂的戏剧性并非被零碎的情节所稀释或延搁,而不如说是"嵌入"其中,显现为整体结构内并无优先地位的一部分.本片不是通常意义下的杰作,但确是极其有趣的一部十足十的情节剧:一切都由感情中妒忌、疑虑、报复或自我证明的力量驱动,它们脱去寻常情节剧中的扭捏造作之态,而"具身"(incarnated)地显现为枪火、斗殴和杀戮;女性可以是外在地强健的(vigorous),但却不能是内在地男人似的(virile),她可以在男性缺席时以主妇形象赋予自己意义,却不能本质上独立乃至凌驾于男性而存在,否则必定得到悲剧的结局――毕竟这里仍是好莱坞.

西部片里难得一见的两位女性的对决！得不到的就要毁灭，女性在面对情敌面前真是一点都不手软！抛弃了西部片常规的关于历史、政治、经济、种族等等社会议题，而是关注于性。即使片名是Johnny Guitar，但包括Johnny本人，四个银行劫匪，以致整个小镇，其实都早已拜倒在这两个女性的石榴裙下，甚至可以说整个社区就是以两个女性为首的母系氏族。男性体现出的优柔寡断、孩子气、懦弱，和两位女性的杀伐决断、成熟、干练形成了强烈的对比。当民粹被仇恨、排外的狭隘主义所控制时，所有拿起枪的男性，都成了帮凶，和二战中的纳粹何其相似。

超西部片，以女性为中心角色，并以女性之间的对决作结，打破了长期以来女性角色只是西部片中的陪衬的惯例，由此打破了西部片的女性神话，男性在这部片中无一不是弱势的、有缺陷的、受人摆布的，警长及法律在这里被边缘化，所有的问题退归到了以暴力（决斗）来直接解决，两个强势的女性之间的矛盾不仅进来源于情、仇，还在于铁路即将带来的文明和势力的重新分配，影片还涉及到女性的困境和奋斗，这种精神依然是值得被赞扬的，当然是囿于时代，也就到此为止了，但是对后面西部片及其他类型的创作依然起到了很大的启发作用。

第一部尼古拉斯•雷。有点反类型，但是不全然，只有以往的男性主角变为了女性主角，最后的对决双方皆为女性。前面有点长，主要都是对话与铺垫，到了后面才展现出这部电影的精彩部分。导演尤为注意服装的设计，女主角的服装由黑红灰白红黄几次变化跟随剧情展开而设计，还照应了人物的内心，尤其是白的设计，刚好照应了女主角孤寡一人反抗身穿黑衣的众人。火烧一段的夜戏很不错，虽然只有一点点，但是想起来了前几年一部很喜欢的西部作品《希斯特斯兄弟》

情节紧凑，hook环环相扣反类型片：正邪模糊道德暧昧，打破文明与野蛮的二元对立女性主义。缺点：结尾两个女人对峙处理过于仓促，自始至终期待的悬念被轻易消解；女性虽然大部分时间占据主要话语权并对他人思想起主导作用，但男性普遍被塑造的过于无能软弱瞻前顾后且没有主见，又或许这就是为了讽刺庸众与麦卡锡主义？配乐对烘托紧张焦灼的氛围尤为重要色彩。蓝色—白色（对峙黑子）—红色

马丁推荐的西部片，前半段很好，很快就能入戏，开头部分还引入了不少悬念，吉他男子，四名帮派，死去的人，叫嚣的女子，彪悍女老板，一下子在楼馆里展开对峙。嗅到了“八恶人”的味道。最后的高潮打斗戏有点僵硬，没拍出紧张感，倒是处刑那一段让人咬紧牙关。Emma的一举一动让人愤怒，偏执狂啊。强尼吉他的人设不错，是我喜欢的英雄形象。经典老片子的视听语言就是干净啊！

虽然原文片名为《强尼·吉他》，但是两个女性角色才是这部片真正的主角，精彩的台词，精湛的演技，两个女主完全抢走了全部男性角色的光芒。开头爱玛带着一群警察去女主沙龙对峙的戏，紧张气氛营造得很好，也成功为全片紧张紧凑的基调打下基础。在这样紧凑且富有戏剧张力的剧情下，让人看得很投入，以至于到最后即使导演没有交代到底是谁杀死了爱玛的哥哥也让人觉得无所谓了。

可惜了，影片前后段明显脱节，后半段只是借了西部片的壳，实质变为了两女争一男的恶俗戏码。女主在灾难面前束手无策，只知道流泪、依靠他人，导致前半段营造的独立自主女强人形象瞬间崩塌，毫无说服力。从这点来看觉得强行说该片是女性主义不太妥当，当作西部背景下的爱情片还靠谱些。另外继续对琼大眉毫无好感，这剧本虽然让人失望，但如果是Missy演的我也会更满意。

#18年上影节#20世纪50年代好莱坞典型叙事方式和人物形象。矛盾产生、矛盾激化、矛盾高潮、正义一方获胜、英雄救美人（虽然主角是女人）、典型的坏人（这部典型坏人换成了坏女人）、必不可少的趋炎附会凡夫俗子们……好看的是果敢能干英姿潇洒的女主角琼·克劳馥。在爱情出现前的那段持枪威慑投机者的表演帅呆了。现在国内那些所谓中性美哪里及得上半分啊。

以“对立的女性”为主角的另类西部片，尼古拉斯·雷偏爱不走寻常路，倒是一改他其他电影中透露出的“遗传自中世纪”的性别观念。穿着牛仔裤的琼·克劳馥在里面挺飒的，像风沙漫天的西部平原上的女基督。只有一点我没太搞明白，爱玛的恶与坏究竟是为了什么，给我的感觉是这个人物是脸谱化和纯功能性的，为了坏而坏，缺少实打实的性格雕琢和心理动机。

塑造了一种看似每个人物都拥有各自纯净的性格且具有极强自我目的和自我行事能力的人物模式（虽然并不真是如此），女人成了各自阵营的绝对主宰者，男人的个性又屈服于她们，人物是相对纯净而可爱的，他们之间的力量抗衡、此消彼长保持着电影地进行，这个整体自成一整个内部自洽的西部世界的运作体系。在一些福特的电影里我们也能看到这般的提炼。

特别有意思的一部电影，打破了原有西部片的类型元素，以女人为主角(而且比男人还飒，反派女就显得很狰狞了)，本片时代背景应该与女权有关?琼克劳馥真是出人意料啊。本片人物众多，但都角色鲜明，其实更像是爱情片，地点场景变换都较之传统西部片少了很多。一部没有大远景的西部片，从本片也可以瞥见存在主义现代派的影子。