天堂电影院

◎译　　名　天堂电影院/星光伴我心/新天堂乐园
◎片　　名　Cinema Paradiso
◎年　　代　1989
◎国　　家　法国/意大利
◎类　　别　剧情
◎语　　言　意大利语
◎字　　幕　中英双字
◎IMDB 评分 8.4/10 (30,553 votes) Top 250: #85
◎文件格式　BD-RMVB
◎视频尺寸　1024 x 576
◎文件大小　1CD
◎片　　长　124 Min
◎导　　演　吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
◎主　　演　antonella attili .... Maria (Young)
　　　　　　Concetta Borpagano ....
　　　　　　 Enzo Cannavale .... Spaccafico
　　　　　　Salvatore Cascio .... Salvatore (Child)
　　　　　　Franco Catalano ....
　　　　　　Tano Cimarosa .... Blacksmith
　　　　　　艾萨·丹尼埃利 Isa Danieli .... anna
　　　　　　Nicola Di Pinto .... Village Idiot
　　　　　　布里吉特·福斯 Brigitte Fossey .... Elena (adult) (director's cut only)
　　　　　　Mariella Lo Giudice ....
　　　　　　Turi Giuffrida ....
　　　　　　Leo Gullotta .... Usher
　　　　　　Turi Killer ....
　　　　　　Nellina Lagana ....
　　　　　　Roberta Lena .... Lia

◎简　　介　

　　一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

　　当初他还是个小男孩时，村民们为了逃避意大利战后的冷酷现实喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。他则与老放映员结下了深厚的友谊。在一次胶片着火引起的火灾中，老放映员眼睛失明了。小男孩救了他并成了新的放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

　　三十年后，成名的Salvatore回来向他的老朋友做最后的告别。老放映员留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。Salvatore看着这些镜头，突然发现自己已经理解了生命中的一切。

　　西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。

　　放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

　　戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走……

幕后制作

　　关于影片

　　本片是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。本片是为热爱电影的电影工作者、电影观众而精心制作的一部关于电影的礼赞，荣获戛纳影展特别评委奖及奥斯卡最佳外语片奖。

　　对生活于俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。动人心弦的是，电影中的爱情镜头被一一剪断，当人们把它重新连接在一起时，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。

　　回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，小托托成长为大导演，当年的放映员已辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬之间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片中的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。

　　从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。这就是影片叙事结构的骨干，需要说明的是，回忆部分一直如流水般发展，没有一次闪回到现实。影片选择简单自然的叙事结构目的很明确，回忆往事时，人们往往选择一个安静之处，不希望被打扰，记忆最深处的碎片需要慢慢梳理。影片的各个环节处理得自然流畅，比如中年多多躺在床上回忆时，海风吹到屋内，屋内的风铃叮当作响，这时镜头一转，闪回到童年多多，他在教堂里睡觉，手里拿着祭司用的摇铃，比如阿尔夫莱多的手抚在童年多多的脸上，再展开时，多多已经长大。

　　在叙事的主干上还生了几个生动的枝条，与主干相映成趣。比如阿尔夫莱多仿佛象征着电影的发展历程，他从默片时代就开始在电影院放片子，当他和多多相处最快乐的时候，恰恰也是人们最热爱电影的时光，当他在大火中失明，多多替代了他，继续为人们制造快乐，穿插期间的电影也在向我们展示着电影在技术、形势和内容方面的的发展（比如胶片的发展，比如吻戏被删到色情片，比如从黑白片到彩色片等等），当多多陷入情网，电视诞生了，开始对电影院悄然发起进攻，阿尔夫莱多离世后，天堂电影院被炸毁，那似乎象征着一个时代的结束，电影不再是人们生活的重要部分。

　　关于导演

　　朱塞佩·多纳托雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。朱塞佩·多纳托雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德娄（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

　　从1979年起朱塞佩·多纳托雷和意大利国家电视台RaI电视台开始了紧密的合作，他为RaI制作了大量的节目，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《被称为教授的男人》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。真正让朱塞佩·多纳托雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，这部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。朱塞佩·多纳托雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。

花絮

·大火烧毁了放映机房之后，安装的新的电影放映机是模仿维多利亚四世时代，由意大利米兰的Cinemeccanica S.p.a的手工制作完成。

·吉乌塞皮·托纳多导演这部电影的初衷，认为本片是一个讣告，宣告传统的电影院(正如该片电影里的)和普通电影生产方式的终结。但在本片大获成功之后，他对此缄口不提。

·塞尔瓦托回到家乡，看到他的母亲在为自己准备房间。在墙上的画是费多里戈·费里尼的一部电影《白酋长》Sceicco bianco, Lo (1952)，主演利奥波多·的里亚斯特在影片中扮演了Father adelfio。

·在本片上映12年后再次推出导演加长版，比原版足足多五十分钟内容，主要是讲述青年托托的爱情故事，和成年托托回乡后与旧情人相会的情节。

精彩对白

alfredo: Living here day by day, you think it's the center of the world. You believe nothing will ever change. Then you leave: a year, two years. When you come back, everything's changed. The thread's broken. What you came to find isn't there. What was yours is gone. You have to go away for a long time... many years... before you can come back and find your people. The land where you were born. But now, no. It's not possible. Right now you're blinder than I am.

阿尔夫莱多：在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切都永不会改变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间……很多年……直到你能回来寻找你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还要瞎。

Salvatore: Who said that? Gary Cooper? James Stewart? Henry Fonda? Eh?

萨尔瓦多：这些是谁说的？加里·库帕？詹姆士·斯图尔特？亨利·福达？嗯？

alfredo: No, Toto. Nobody said it. This time it's all me. Life isn't like in the movies. Life... is much harder.

阿尔夫莱多：不是，托托，没有人说过。这次是我自己说的。生活并不像电影，生活……更艰难。

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）
第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）
第四十七届全球奖最佳外语片（1990）
第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）
第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）
第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）

《天堂电影院》下载观后评论：

首先喷一下万恶的123分钟剧场版吧，看完真的一脸蒙。后面去补了173分钟的导演版。正值分手失恋的时候，而且是以一种卑微到尘埃里的方式结束，看完真的内心翻涌。我看过的好多电影，都有一种我知道他们好，但是我得不到共鸣的苦闷，往往看完以后，抓耳挠腮，郁闷不已。有很多电影是需要人生阅历去解读的。天堂电影院最让我感动的镜头是夏天暴雨里，多多闭着眼睛躺在地上感慨漫长的夏天见不到心爱的人时，艾琳娜俯身的那个吻。原来爱情可以这么美丽，亲吻可以这么神圣浪漫。观影的时候回忆上一段感情，才发现对方没有过一次主动亲吻，我们这样的结局是早已注定。影片毫不吝啬对爱情的赞美，甚至不惜牺牲爱情，来保存爱情中的美好。观影刚结束时，我是一度无法理解的。直到后来看了其他影评，才渐渐明白，光靠一腔热血，一腔欢喜，爱情是不能永恒的。

123分版还是能明显感觉到一些剪辑的突兀 而173分版虽说最完整 但颇受争议 阿尔福瑞多的做法或许确实偏激 但他的初心还是为多多好 我也支持去掉之后对艾莲娜的交代 会有一种残缺美 一些部分确实可以精简 我会期待看到一个介于二者之间的剪辑版 但无论哪个版本 每个人关注点不同 打动我的是电影人生 作为一个童年不少时间在电影院和放映室度过的人 影片前半段展示的深深引起共鸣 大多人作为观众 从未看过观影时大家的表情 也没在放映室工作过 这些角度选得很好 随着生活越发丰富 很少人能理解到曾经电影几乎是一些人娱乐生活的全部 而最后电影院被拆掉时 仿佛看到曾经爱过但已消失的书店 餐厅 商店 人 那些逝去的 无论美好还是遗憾 都化为人生胶片中的一幕幕光影 人生太辛苦 只愿自己的人生都能如电影般让自己感动

三个小时的版本是稍微有那么一点点长，中间走神了一次，弹了会琴。一直到彩蛋里面回溯之前的场景才突然被击中了一下。确实能够感受到一些主角最后被过去淹没的感受了。这个版本结构上没有这么紧凑，最后归来没有很强的幻灭和新的体悟交织的感觉。但是前面一部分的电影院真的还是挺动人的。黑漆漆的电影院是欲望的化身、是一切动人、可悲、可笑的源泉。在电影院里，偷偷看着身边的人，这么的不专心，又这样专心。好像取不回这种感情了。本来我就觉得这爱情怪怪的，确是不能长久啦。也觉得，这电影不是讲爱情的，却又提练不出来究竟为了讲什么。这可能也是缺乏冲击的原因吧。老电影匠让我想起了爷爷，想起他们的执着。或许也有这种传承，时代的落幕与被迫的重启意味在吧说实话，大概是没看懂。只说了废话。

导演剪辑版：前半段5星，后半段2星。最原始的导演剪辑版却在后半段落入不加节制的窠臼里。30年的时间，多多依然在为一段刚开始发生的恋爱“茶饭不思”。30年里，艾佛特的好心之举反倒让多多陷入更大的痛苦之中。感叹的是时间的流逝，可是一辈子不忘的事不等于不见成长吧。因此最后睹物思人的泪流满面反倒觉得有点矫情。托纳多雷为了塑造这个故事里他想塑造的人物，把母亲这个本该同样重要的角色渐渐功能化。而满满的重游故地的感伤的力度也都比不上最为点睛之笔的那一处镜头，即老人们看着被炸毁的电影院老泪纵横，而新一代的后辈们却把这当成了游乐场。相比起来，前半段那种带着真诚感的记载更值得咂摸。那个时候，电影就算被剪掉也依然具有魔力。小镇生活虽循规蹈矩却依然绵延且惬意。

“我不想再听你讲话，我想听别人讲你”“再回来时，一切都会变，你会了却牵挂”可惜艾佛特终究算错了多多，他忘却不了一切，他（并不）追求所谓的成功，他（真正）追求长相厮守，他对母亲愧疚，他对艾佛特怀念，他对艾琳娜深情。我们可以把电影进度条调回开始，那时大家还年轻，爱情还在憧憬中，电影还是快乐的时光。但是人生不可以，大家已经老去，爱情已成为过去，电影也只是回忆。如同我给收录豆列的取名一样，终成回忆。几个情节感觉非常诗意，一个是雨中的吻戏，一个是离别的车站，一个是拆开毛线的毛衣。当年被剪掉的吻戏，都是我们逝去的青春和爱意。留在回忆中的，是在昏暗电影院的哭笑和过去。

有点流于形式。电影对多多的影响提现在什么地方?我认为不外乎就是三观的塑造，比如对外面世界的向往，对自由爱情的追求等等。但是电影中电影对多多的影响似乎只提现在他学会了放映的技术。对外面的世界，他无感。爱情得不到回应，他颓丧。他似乎从未自己主动要做出什么来。他怎么成为导演的?不交代。小演员是最大看点。中年回镇上后的戏份颇为冗长，减分不少。没有人能替别人决定前路，你怎么知道他结了婚就一定会被框住呢？就算被框住，他就一定不会自己打破从而钻出来吗？他无知，他懦弱，可以帮他理清思绪，但不能直接替他做决定。

太美了，属于艺术电影的节奏与空间，以小见大，这是一部献给电影的电影，对电影的爱，但爱才是驱使人们喜欢电影，在电影里嬉笑怒骂，当遇到爱时，什么都能放弃，从多多小到老，看着意大利一个小镇的变化，也是电影的变化，从热闹到悲凉，但被记录在电影里的爱是不变的，她永远感动人，老头用剪出来的情欲镜头，重新接出来一部电影，这就是人们所追逐的爱，真实裸露的情感，也是老头对于宗教压抑的反抗，爱和情感才是推动艺术的存在。电影的留白空间非常大，许多供人想象的空间，如今只留着记忆和影片里的初恋，美好而朦胧。

除了是獻給影像的情書外，亦是一封獻給電影院的情書，電影也許終究只是電影，但那些早已褪色的光影卻記載著童年時期的種種回憶，那個曾經最真實、最純粹的自我。老艾佛多的諄諄教誨令人刻骨銘心，「你不走出去，你會以為這裡就是全世界」，但是我走出去後，我要怎麼樣才不會迷失自我呢？艾佛多也許沒有教多多，但他留給多多的遺物，足以讓他想起一切，幕然回首，我回到了家鄉，卻感覺像從未離開過，依然記憶猶新。結尾的吻戲剪輯實在太棒，顏尼歐莫利奈的配樂一催下去，瞬間淚流滿面…

我可能没怎么看懂，也许是音乐，也许是演员的演技，流了两次泪。人生不是电影那么简单的所有人一起流泪的那幕，一个人记住了所有台词，哪怕吻戏也在流泪感动，从一开始的绝对不能看吻戏，将那视为低俗，以及最后收到的礼物是所有小时候想要的被剪掉的吻戏之类，这里，多多哭了，我也哭了，我不知道为什么，但这让我觉得，平心而论，亲吻、性接触都是正常的事，可以被一杯水一顿饭感动，一个拥抱感动，一个拍肩的动作，一次握手，那么接吻之类的，其实也是可以的。

是那种将长时间跨度做出了浑然天成效果的影片。50里拉和假装跌倒的段落非常生活化。每个人都多元却没有怨气，母亲会因为儿子沉迷电影发怒而暂时忘记阿尔弗雷多的好，但后来也会支持儿子在影院工作。重回旧地，重记往事，发现自己其实从未真正离开，拼凑接吻的段落时却能含泪笑着面对这一切。固然没有外出偷马里“痛不痛，可以自己决定”的出路，却将时间流淌后的释怀表达的流畅自然。

对托纳托雷真心无感 不知这部电影是怎么被吹上这种高度的 后半程看得昏昏欲睡 与情节和节奏无关 看评论有人提到了侯孝贤导演的《恋恋风尘》 想法与那位影迷一致 我能欣赏的了《恋恋风尘》 但对《天堂电影院》真心无感 这部电影结尾很多地方与《海上钢琴师》何其相似！既然主题明确又何必加入狗血爱情！！！三部最棒《西西里的美丽传说》无疑！

回忆里，男主多多还是个小男孩儿，各种童趣令人忍俊不禁。天堂电影院里的观众，虽然都没有名字，但是每个人都是那么鲜活，给人一种人生百态的感觉。战争困难时期，真正给这些人带来心灵救赎的，不是上帝，而是伟大的电影艺术。教堂位于一楼，影院位于二楼，也是一种意象。影院失火事件，给多多带来了成长。……道尽人生的一部片子。

伟大的忘年交，多多和艾佛特告别的时候说的那一句：“谢谢你为我做的一切”。简单的言语涵盖了不仅仅是多年朝夕相处的情感，更是多多对未来新生活的愿景。天堂电影院似乎是他们之间情感的归宿，即便30年后艾佛特去世，多多再次故地重游，看到电影院的拆除，以及最后结尾各种吻戏的剪辑，似乎更像是对那些时光的缅怀。