正午

小镇执法官威尔·凯恩（加里·库柏 Gary Cooper 饰）在卸任的当天，同未婚妻艾米（Grace Kelly 饰）举行了婚礼，两人预备开始蜜月旅行的当口，小镇迎来了三位不速之客，他们是皮尔斯、科比和本，三人在火车站等候五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避，或者力劝威尔离开，但前任执法官执意留下，并开始在镇上寻找帮手，岂料不得升迁的员警哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系，新婚妻子亦不支持威尔的坚守，孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗……
　　这部影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。本片获1953年奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。

第25届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第25届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗雷德·金尼曼 第25届奥斯卡金像奖最佳男主角加里·库珀

《正午》下载观后评论：

这是一个关于真相假象的电影，天生的黑白片，强化的光影对比，西部片鲜有这么立整的小镇，欢快的婚礼，警长想和新妻独处，被众人打扰。美好的一切都会被打扰，一边铺垫，一边伏笔各人于群体，前尘往事噩耗传来—米勒的释放，是南北方文明语境的失调，北方工业文明的火车带着邪恶复仇归来，正午临近，人们都在盯着时钟和铁轨尽头等一个答案，生存还是毁灭的答案。为维护小镇，正义和尊严在正午阳光下行走于教堂，酒吧，故友家，好像穿行在天堂，地狱，人间，男人都不愿冒险，天堂劝诫警长离开，地狱自称米勒朋友，人间推脱家庭责任，转移矛盾，自欺欺人。女人们知道，厄运降临只是时间问题，犬儒至少能活着，乌合之众的一切被法官和前妻提前道破。力量悬殊让警长孤立，与正义无关，商人和法官的离席说明世界不缺少宽厚的肩膀和智慧的明断，而缺少信念。

各方面都特稳，分镜（剪辑）简洁明了，场面调度（空间交代）思路清晰，时间与真实时间步调一致，中段警长召集队伍一一失败的过程是人性的展现，也让观众与孤胆英雄警长共情，逐渐失望、紧张。高潮戏在正午火车进站，剧中人物和观众对时间的敏感度大增，情绪紧张度在多方交叉剪辑音乐中升到最高——时钟指向12点，运镜推近空椅，火车汽笛声响。高潮枪战戏，马棚段落动感十足。患难见真情，只有柔弱妻子赶回来，警长最后扫视躲避危险的小镇居民，不屑地把警徽丢弃在地，为这些人以身犯险不值啊不值。反复播放的背景音乐像是警长心境独白贯穿全片，高潮处变奏。导演、编剧、表演、摄影、剪辑、音乐全部在线，很舒服，很有启发。西部往事肯定致敬过这部，开场火车站的等待，反派演员的选择，都来自这里。这才是电影感，近期阅片对比突出给五星提振

9.0/10。一部精彩的反西部片与反英雄片。当带着罪恶的复仇的火车徐徐驶来，正午的阳光揭穿了人性的自私与阴暗。无论是认为小镇不值得的法官，还是巧舌如簧在教堂打圆场的政府官员，抑或是曾经的老警长，甚至是自己刚完婚发过誓的爱人，都选择了一个不能算错误的答案：明哲保身，置身事外，即使这是曾带来五年安宁的警长的求援。求援无望后的警长只身走在空无一人的街道上准备一挑四，这显得讽刺至极。最终还是靠爱情的力量"美救英雄"惊险收场，枪战结束后居民纷纷围观议论又与之前的沉默形成了鲜明对比，最后摔警徽的那下也与刚卸任不放心留守时戴警徽的那下形成对比，更凸显了警长内心对于这群沉默民众的失望。影史第一部电影时间轴和现实时间轴完全一致的电影。作为西部片，不仅强调英雄主义，更加入对人性的思考，也是其过人之处。

一部反经典的经典西部片（反英雄主义的英雄主义）。开头就把故事梗概以一首乡村/爵士/民谣…（?）扔到观众脸上的创举，开启后世主题曲当道的先河，但当时只是因为“派拉蒙法案”和电视兴起影响了制片公司的收入，所以对电影和主题曲进行联合销售。作为一部除了结尾几分钟，全片几乎没什么打斗枪杀动作的动作片，亮点除为了增加紧迫感而设计的超紧凑声画蒙太奇之外，还包括对西部片中刻板女性形象的部分颠覆（富有果断强势独立的墨西哥女人和拒绝一切战斗却最后拿枪射杀恶徒的金发美女）。影片中众叛亲离孤立无援的警长独自面对四大恶人的故事，讽喻了MKX主义时期的“好莱坞黑名单”，我也是才知道原来美国也经历过w.g.互相指认告发和背叛的时期。当然四大恶人千里迢迢赴约只为帮兄弟复仇的桥段，似乎又让我腐眼看人基了。

7.5 不晓得是不是依据某部小说改编的，单纯从电影的角度来讲，过程中有相当一部分情节其实可以处理地更清晰和简洁的，一直到闯入教堂的部分才把对立的感觉定下来，在此之前，很多桥段的效果非常模糊，并不能感受到小镇居民与警长究竟处在一个怎样的利害关系。当然，它对西部片甚至好莱坞的意义很重要，因为超前将“乌合之众”的理念植入进西部片不是一件容易操作的事情，但就事论事，这并不代表这部片子本身的质量有那么高，尤其是中后段的配乐过于密集，旋律起伏相当大，确实没有帮助到画面，枪战戏本身就相当寡淡了，刻意地配乐更让它暴露了平庸的设计感；故事时长=真实时长，这也很屌；格蕾丝凯利中规中矩，还没那个拉美女人的姿态有看头；想让科恩兄弟试试改编下这部，应该会比大地惊雷好看些。

老警长说了It's all for nothing 的时候，很难不去联想到老无所依，和平时期的守卫也是付出，不能理解这一点的估计也不能理解保险的意义。如果过于短视，就无法在眼下的蝇头小利中保持正义的追求。一个Badge所赋予的意义是凯恩成为守卫小镇的起因，而相应的义务是什么？凯恩履行了，甚至超出责任范围地履行了。作为雇主的乡民，尤其是年轻力壮有话语权的男人们，再与Godless的寡妇们相比较，显得可笑又可悲，Hign Noon里也许只有14岁的少年、流浪的跛子和为他开枪的妻子是理解凯恩的，如果他们在widow town展开，那就是另一个故事了。

《High Noon》:“特殊的时间点、特殊的反叛者、特殊时期的英雄。电影前半段和后半段形成对比，我倒觉得最后紧张刺激的打杀毫无意义，重点是在于前半段威尔在寻找帮手的寂寞过程，孤独而无助。在正午降临前，人人口中皆是The Noon，紧张的时间压迫着观众的内心，直到它来临的那一刻终于爆发。结尾最后，威尔把徽章扔在地上，经历了之前一个小时的折磨，这份荣耀已对他毫无意义。（ps:在本片终于能get到Grace Kelly的美了。那是一种明艳大气、朱唇皓齿的美。可惜演戏不太行，个人觉得同片女配Katy Jurado倒比她更胜一筹。）

这是把一个孤绝英雄放在西部片的类型中去讲的电影，全片从一开头三个流氓在治安官门口的纵马亮相，到最后他们和弗兰克一起死在治安官枪下，电影只讲了两个概念：等待和辜负。治安官在匪徒即将到来的未来一个小时二十分钟的时间里，希望全镇能和他在一起，时钟被镜头关注了十四次，一直在稳步前进，可全镇上下除了过于年轻的和身体有缺陷者，都原地不动。我们可以理解治安官在写遗嘱和独立面对四个恶棍时的悲愤，加里·库珀演出了这样的沉重。正如片中女配角讽刺副治安官的话：“你有英俊的脸庞，宽阔的肩膀，可是他更像个男人。”男人，也许就意味着要孤军奋战。

和想的不一样。。被称为最经典的西部片之一，原以为会和西部往事和镖客系列一样，满屏是穿着马丁靴的牛仔嚼着烟叶火拼的镜头，然而实际画面却是一个安静的小镇和一个逐渐逼近正午的时钟。很讽刺的黑色电影，警长保护一个西部小镇多年，蜜月旅行几日都放心不下这里，然而仇人上门却没人敢帮助他。只有一个孩子愿意保护他。看到的时候常常想起《一场事先张扬的凶杀案》，被群体无意识放大的冷漠和自私有些似曾相识，也是现在常被讨论到的社会问题之一。结尾妻子的支援太帅了，警长当众把警徽嫌弃地扔在地上也大快人心。

加里·库珀面对的真正敌人其实是小镇居民，或者更确切地讲是世俗化的人。在个人主义对社会力量的悄然侵蚀下，利益秩序消灭信仰秩序，英雄神话顺势下台。金尼曼对现代美国社会意识形态危机的呈现采取了心理走向叙事，一个“等待”的动作贯穿全片，围绕该动作展开的孤立无援情景和真实时间则加剧动作的焦虑感。电影基调非常迷人，旧好莱坞时期大概只有休斯顿（《乱点鸳鸯谱》）和金尼曼抓住男性疲态，拍出传统西部片之后的一种新奇西部片形态。★★★★☆

披着西部片外衣的人性片，西部元素主要是起到了辅助剧情的作用，即使把最后十分钟的枪战部分删掉，故事在汽笛声响起后戛然而止，这部电影也会是完整且不俗的。 主角典型的得道者“寡助”，并不是大义凛然的无畏西部英雄形象，在四个工具人反派的阴影之下，他多数时间都处于无助和惆怅的状态，这种消极心态最终追究到在那些自己曾经保护过的民众上，而非正午火车上的杀机。所以与其说它是一部经典西部片，倒不如称其为一部别出心裁的心理式电影。

加里·库珀面对的真正敌人其实是小镇居民，或者更确切地讲是世俗化的人。在个人主义对社会力量的悄然侵蚀下，利益秩序消灭信仰秩序，英雄神话顺势下台。金尼曼对现代美国社会意识形态危机的呈现采取了心理走向叙事，一个“等待”的动作贯穿全片，围绕该动作展开的孤立无援情景和真实时间则加剧动作的焦虑感。电影基调非常迷人，旧好莱坞时期大概只有休斯顿（《乱点鸳鸯谱》）和金尼曼抓住男性疲态，拍出传统西部片之后的一种新奇西部片形态。

为了最后十分钟的决斗，铺垫了前七十分钟寻求助手的情节。 五年前有威尔为大家守护小镇和平，五年后的大家却事不关己高高挂起。知道势单力薄仍愿意站出来的只有两个人，威尔对其中一个并非健全的人说，有需要我会叫你的。另一个才14岁的孩子对威尔说，我16岁，我比我的年龄大。 自己一直衷心守护的百姓们却是紧要关头最盼着自己赶紧Get out的人，胸前的金色星星未免过于讽刺了。