第三人

二战后，美国作家马丁（约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰）应好友哈里（奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰）邀请到维也纳工作，岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上，马丁遇到了当地军官卡洛维，卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会，决心留下调查出好友死亡的真相。
　　马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐（阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰）一起调查事件的真相。随着调查的深入，他们发现内幕越加扑朔迷离，首先是他们的房东遇害，接着马丁自己发现被人跟踪，而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是，一切关键就在于找出这个神秘的第三人。

第23届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)卡罗尔·里德 第23届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)Oswald Hafenrichter 第3届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖卡罗尔·里德

《第三人》下载观后评论：

在意大利，在博尔吉亚统治下的30年间，那里有战争，恐怖，谋杀，流血。但是他们孕育了米开朗基罗，莱奥纳多，达芬奇和文艺复兴。在瑞士，他们有兄弟般的友爱。他们有500年的民主和和平，可是他们创造了什么呢？布谷鸟钟。尽管它是黑白片，但却牛逼得闪闪发光！Harry的出场与露脸，还有谁能做到；大量的倾斜镜头，由于统治势力的不均与对抗而显得不平衡；连下水道都能成为经典；下水道里各方的声音混杂极妙；他周围的世界在成长，然后埋葬了他；快速剪辑周遭的反应以加强情绪的累积；井盖甚至都是分裂的；美国人说，就应该把英国人赶出维也纳；9.7/10

105min版，这真不算悬疑片吧，明明是文艺片，，，而且是金棕榈。印象最深的就是，悲伤背景下欢快的音乐，地上的混乱废墟，地下的壮观的下水道，巨大夸张的影子，角度倾斜的摄影。结尾好评，冲着惊悚片去看的，结果发现是表现主义电影，所以前期看着好沉闷，睡着了，，，主要是因为有大段的德语台词听不懂，，完成心理烦躁，可能是导演有意为之。细节以后再刷时再看吧。本片进入中国时间比较早，有上译国配，个人猜想本片的下水道系统对当时有关部门和一些人产生了巨大冲击，绝对是后来青岛的德国造下水道传说来源之一

（给人演示装逼范本写的，不会真有人看吧）《第三人》有英国的阴郁特质，但被卓别林式的配乐冲淡许多。我们可以将Holly置于战后（后现代）语境中分析，不难发现是凯鲁亚克式的人物，他表现的是“眩惑”，理性的最晦涩质感，由情绪的哑光中生出了迷茫以及和现实的割裂（西部小说家）。与此相对应的是Harry的疯癫，带有福柯式的游展性质，最明显的表现是摩天轮以及贯穿始终的倾斜感。最后下水道的追逐让人想起海明威《最后的一天》，外界噪音的回荡映射的便是”垮掉一代“思想混乱的明证。

让人意外的是，这部filmnoir其实并不黑色，反而更加伤感文艺，我尤其爱结尾，霍利决定留下，他站在路边等待斯克母特小姐，而那位小姐迈着坚定的步伐，从容的，毫不犹豫的，仿佛前尘往事皆未发生一般的，径直向前走远了。影片里哈里的台词已成影史经典语录，“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主和和平——但他们有什么？只有报时鸟。”

片中的镜头设计及其漂亮，大量“荷兰角”的运用增加了人物焦虑不安的感觉。背景是二战后的德国满目疮痍下的柏林，各个占领国之间的博弈，奥逊威尔斯出场时间极晚，但是出场方式却惊艳的一批。片中大量光影的运用，给后面的作品带来了灵感，《南方车站的聚会》就可以看见这部电影的影子。高潮的下水道追逐戏是另一个令人难忘的场景。早就闻名德国的地下工程，这回可算开了眼了，最终哈瑞死在下水道里，算是死也见不得光的真实呈现吧！

格林的东西看多了，也都是套路了。难辨的善恶，以及挣扎其中的人与情感。严重怀疑他的信仰还有那离不了的天主教婚姻折磨着他，以至于影响到价值观。P奥逊•威尔斯在里面自己加的那句台词可算功利主义的绝佳诠释了。“波吉亚家族统治的30年间，意大利人饱经战乱、恐惧、谋杀和血腥，但米开朗基罗、达•芬奇和伟大的文艺复兴也因此诞生。瑞士人手足情深，拥有500年民主与和平，但他们为世界贡献了什么？布谷鸟钟！”

最后，在一趟通往机场的深秋公路上，女主从路的那头慢慢走来，走近，走过旁边的男人，而后彻底离开了视野。I don’t want him anymore. I don’t want to see him, hear him, but he is still part of me. That’s a fact. I couldn’t do a thing to harm him.

起初只是被失去水平的镜头和松弛的配乐吸引，直至奥逊威尔斯黑夜角落露出的那个无奈的笑容，你知道影片的所有重心已经移交给这个那时还没有胖到棱角模糊的人身上了。文艺复兴在杀戮中产生，摩天轮下的一个小黑点停止移动你会在乎吗？街角处走来贩卖气球的老人，下水道迷雾里哈里莱姆再没走出来。无法忘记维也纳地下的沟壑纵横，等你在陵园秋天落叶的路上……完美的镜头，节奏，体量，电影世界的一座山峰。

1 倾斜的镜头太多，取景多为夜色或幽暗下水道；2 奥森威尔斯出现的那场，作家在街道拉远的影子，威尔斯在窗下忽然闪现的侧脸，远近、明暗，交错得很美，低调摄影的精彩一幕；3 经典摩天轮戏出现，不知本片是否为肇始；4 游乐场等哈里、结尾墓地大道等安娜两个镜头，见识到40年代流行起来的大景深之魅力；5 主题背后，二战后的废墟欧洲，犯罪是否是对秩序和未来绝望的潜意识表达？

喜欢不同角色的introduction. 医生切着一块烤鸡， harry由喜欢他的猫和光影介绍， 开头和结尾的对照性。 还有一直在用俄语抱怨的大妈裹着花被单 觉得很真实啊（很多奶奶都是这样） 可能没看懂它想讲什么开始像侦探片 也有很多隐喻 腐败的维也纳 要出一本叫第三人的书 到了结局乱了阵脚 下水道追逐戏很好看 就是觉得看不懂主题 anyway

前半部分悬疑感极强，剧情非常吸引人，后半部分“第三人”出现，情节有几处漏洞，略显逊色。不解之处：第三人为什么轻易现身？女主坚贞不移的情感基础？男主短短几天调查得比警察还深入？但瑕不掩瑜，仍是一部佳作。电影复杂的时代背景非常重要，它给予了罪犯游走于法律边缘的机会，若在法制健全的时代，剧情就会显得荒唐、不可理喻。影片中每一个细节都不能小觑，一猫一狗均立下赫赫战功。

我的天，太棒啦！我好喜欢！剧本演技摄影都好好！马丁斯要找的那个第三人原来就是他自己，怪不得安娜常常会喊马丁斯叫harry。喜欢最后的设计，最后两人对视是谁开的枪并没有交代，两个人的眼神很有戏，啊，为了爱我们做过了什么呢？the third man could be anyone, 片子里出现很多路人的面孔，最终是自己选择成为了那个第三人。膜拜此片

5.0 貓的設計真是精妙，Orson Welles出場的戲簡直讓人心花怒放!! 全片的光打得實在是屌，現在回想，音樂用得特別弔詭，在這麼歡快的音樂下依然能把幾場高潮戲氛圍做得那麼好，也是高段位。喜歡在動態中切入人物臉部特寫，廢墟街道的夜戲，下水道(for sure)還有摩天輪這幾場戲。(本片攝影值得擁有姓名：Robert Krasker)