河流

主演：李康生 / 苗天 / 陆弈静 / 陈昭荣 / 陈湘琪
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
地区: 台湾
编剧：蔡明亮 / 杨壁莹 / 蔡逸君
类型：剧情 / 爱情 / 同性
上映时间：1997-08-27
别名：The River
用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,同志,1997,河流,台灣
片长：115 分钟 / Germany: 116 分钟
imdb编号：tt0119263

作过一次临时演员后，小康（李康生）罹患歪脖子的怪病，父亲（苗天）带其四处求医。
　　父亲虽已有妻、子，却是贪恋年轻男孩身体的同性恋者，家庭对他早已名存实亡，已丧失承担责任的能力（或认为并没什么责任要承担），可是对于小康，他又不自觉扮演起传统意义上的“父亲”角色，却也只能是失职的。小康是年轻的同性恋者，可是却并不清楚自己期望从同性处获得怎样一种安慰，父母的貌合神离不但令他对男女关系失掉信心，对同性关系的理解也盲从地认为只是两具肉体的短暂吸引、结合。而作为被丈夫（同时代男人）与儿子（更年轻的男人）同时冷落的母亲（陆筱琳），则只能默默忍受肉体与精神的双重饥渴与孤独。

《河流》下载观后评论：

蔡明亮电影越来越湿，把诗去掉只是湿。影片中的“水”：河水、雨水、汗水、尿液（近两分钟的镜头，呃）、精液，都给人一种不洁净感。而家庭是泡在水中的“浮尸”，将死而未亡，呈现一种无解的停滞。小康的病是“浮尸”这个意象的延伸，使得观看者自然而然的想要“治愈”它。形同陌路的家庭，父亲是同志，流连于三温暖里年轻的肉体，却也没有改变其传统父权的威慑，母亲的欲望被忽视得不到释放（按摩棒的给儿子这个情节太好了，连唯一的舒解都让出了），而小康反感于父权但又迷惑于自己的性向。于是在这种压抑的摇摇欲坠的氛围里，那个充满肉体的长廊中发生的惊世骇俗的乱伦，照彻了“浮尸”的腐烂。老子赏儿子的巴掌能治愈吗？鬼知道。蔡导的用了极艳俗的色彩与昏暗的打光，拍这条生活的臭水沟，小康落枕了一部片子，看着都难受。

看完之后内心感觉有点膈应不是厌恶是不舒服就像是电影的名字水作为一个主题穿透整个电影水是生命的象征水能带来希望但在这个电影里水却没有这所有的积极力量在电影开头小康就被拉去一个河沟里演死尸演完过河身上遍满污臭的下水沟的味道到了酒店洗了一下午也没洗干净但自那之后小康变莫名其妙的脖子疼就好像是水的污浊侵蚀了他的皮肤让他得了坏病。之后也能看到他们家漏水一直没有被修好在这里的漏下的雨水就像黑死病一样侵蚀/瓦解着他们无爱的家这水的神力就像是天谴一样诅咒着他们去哪也逃不掉怎么也好不了无解整部片子都是欲望的展现所有人都像是行尸走肉一般水也无法滋润这样的角度感觉是悲观的是无奈的是没法救赎的导演就这样把我们留在这以一个徘徊在阳台上的小康为结尾感觉这个电影和蔡明亮之前的看到的两部更为沉重

我只能说这太高级了，拍电影需要那种“感应思维”，城市的空间、现代的器械、人的肉体、欲望在影像中彼此感应。河流像是一个同志的“俄狄浦斯式”的故事，但正如蔡导所说的，他超越了同志这个很容易成为一种议题的主轴。三温暖那场戏如此的神秘，在澡堂中来回的人群，开了又关的桑拿房门，在昏黄的灯光下为儿子手淫的父亲（场景竟有种宗教性 如此悲剧），苗天在床边流泪的那一幕是真的太触动了。影片里许鞍华要拍河流上的一个尸体，于是李康生进入河流成为替身，小康是进入了电影所摄的河流中后得病，也开始走向那生活的浮藻之下的，人生长着的真的自我，这也正是“电影”所应当揭示的。如何论断人？蔡导像是在影像里说，我们不去论断，我们让人解蔽，让人从他的内在中呈现出来。

蔡明亮的独特风格不必多说，在内容上构建了一个完全垮掉的家庭，父亲是同性恋囿于家庭而只得在桑拿房里暗自寻求慰藉，母亲为解寂寞出轨却并未得到满足，儿子在客串浮尸和一场与异性的交欢后得了歪脖子的怪病，在貌合神离的家庭中也扭曲了自己的性向，蔡明亮并不想要借此表达什么，他只是构造这样一种生活处境，营造这样一种压抑氛围，徐徐地为我们展开了一幅受难图ps这部片子里面水的意象同样很多，开头河流里的脏水，楼上邻居漏水，阴雨天气，都是非常压抑低沉的存在pps杨贵媚就真客串啊简直没看够，另外阿荣同学在前两部里都是睡片里最靓的妞，这部里终于遭报应了哈哈哈

《爱情万岁》之后蔡明亮用来书写现代人心理的那套电影语言就更加明晰、更加大师级了，《青少年哪吒》和《爱情万岁》作为“元电影”在之后的影片中变作了一种“意识”。《河流》隐喻多但不觉得累赘，影片就像家庭版的《爱情万岁》，人与人的疏离被缩小至家人之间的隔阂，加剧了精神的绝望和困境；老夫少妻，神貌皆离，父子不伦...亲情已划开一道鸿沟，像房顶的漏洞一样填补不上；蔡明亮电影里的欲望途经青少年和中老年，性欲都是潮湿的，掺杂着雨水味、澡堂味、油星味；莫名而至的身体的痛苦更是让愁苦、烦躁、庸常又压抑的生活感像雨水、像河流一样滴滴答答、涓涓不息。

【B+】电影中语言被削减，沉默自始至终，生活平静如死水，雇配乐老师的钱都省了，又经历着一场又一场细微的爆破。沉默吃饭中电视机里的歌舞综艺、情色视频里潮湿的喘息和情人死尸一样入睡都在一个狭窄空间里构成对比，然后坠落、坠落，活着和死了有什么区别？别人在另一个纬度不真实地生，我于斯真实地死，就是现在。辗转一间又一间昏暗的旅店。两个念念不忘的意象：电视机和镜子。电视机里是遥远的他人，镜中是病弱的自我。“家庭”被雨水洞穿，支离破碎、貌合神离。寂寞像水一样在脚边蔓延，人生寂寞如河流。

1.电影如同它的片名《河流》一样，肮脏且缓慢的悄然无声的流淌着，没有终点，没有结束，就这样一直向前，仿佛就是生活本身。2.蔡明亮的电影里人物之间貌似有联系，其实彼此却形同陌路，各自演出独角戏，因此孤独的母题挥散不去，一家三口彼此沉浸在自己的世界，忍受孤独侵入以及无处发泄的欲望。3.水是欲望的化身，又伴有孤独之感，小康在肮脏的河流中漂浮之后，脏水又随之潜入家庭，仿佛透露着家庭这段不伦关系的肮脏，突如其来久治不好的歪脖病是否又是小康同性爱恋的隐喻。

有点意象派的感觉。电影中反复出现的水，男主机械性不断重复的摇头以及大量的那种长镜头，压抑。电影原声、纪录片一样的拍法，没有任何背景乐...整体的片段感觉蛮杂乱，显得更加意象，结尾也是到阳台看了20几秒天就戛然而止。 片中比如男主他爸和那个炮友的羞羞过程，或男主拿个茶杯偷听隔壁闺房秘事还蛮好玩。 在这个片子里家庭就像是一层纸糊的壳。这个片子带给我的好像也就是沉闷、略压抑以及一身不明所以。但是或许导演本身就是拍给小众人群看的吧

啊，蔡明亮让人尖叫 对白很少，每个镜头好像都能自己说话一样。从剧情上来讲是难得的严谨，而剧情背后的象征意涵又值得被反复思索串联。看到有人说这是“逆练俄狄浦斯”的故事好像没有哪里不对…治不好的病与堵不住的水，两个故事齐头并进，被割裂开来的家庭空间拼图般合一。当河流冲破脆弱堤防的时候，桑拿房里相互慰藉的两人也发现了对方的身份，“哀悼基督”的构图让人拍案叫绝。李康生的演技也是爆表，一部片子拍下来估计遭了不少罪…

蔡明亮偏爱长镜头和复杂的故事线，但他赋予他那些关于家庭失调和冷酷情色的影片一种充满焦虑的幽默感。01:19，蔡明亮的视听功力在他那一代导演里是顶尖的，看看这机位选的，高高低低弯弯曲曲，牛逼极了。08:48，许鞍华忽悠人的本事很导演啊。23:30，独角戏也如此好看。30:04，先是单线，不急不躁慢慢的纠在一起。40:11，空间完全交代清楚了。01:46:58，滚落的泪滴，对人性的极度开掘，对道德的极大讽刺。

看着李康生戴着墨镜开车在马路上的那个镜头，终于才知道为什么蔡明亮那么喜欢这个演员。他身上那种质朴的气质简直太难得了。而蔡明亮又刚好知道怎么展现它。和前半部分潇洒的节奏显得不一样，后半段回归家庭的李康生显得那么拘谨，格格不入，甚至一直歪着脑袋演完了后半段。那种挣扎看得我好难过。但最难过的还是在小小的桑拿房里，父亲发现身边是儿子后一句话没说甩的那一巴掌。那一巴掌何不是甩在他自己脸上。他自己都未曾接纳过自己。

4.5蔡明亮逐漸轉型成「純影像」的雛形之作，比起前作《青少年哪吒》與《愛情萬歲》的通俗，《河流》相較之下更為冷硬，卻也成功奠定阿亮影像在實驗性上皆有另類的成效，水流的隱喻及聲音的運用，在觀影場域漸漸產生一股無形的潮濕感（在戲院的黑盒子效果較佳），小康因病便拍攝了《河流》，用真實生活及現況來做取材及雕塑演員表演的絕佳典範，想當初我脖子突如其來的痠疼時，也跟小康一樣痛苦到糾成一團...

4.5与男朋友连麦看的×2不是很喜欢，因为我不是这样的人。蔡明亮的水之三部曲，建立在安东尼奥尼的冷眼旁观镜头之上，感情充沛，与刚观的《蜂鸟》一致，削弱叙事本身，增强视听，属于感受类型电影。蔡明亮的固定机位下台湾的本质——温情又泛冰冷。伦理关系的渐渐打破，逐渐驱逐，终融融于水，两者化为陌生的孤独者，似河流，细水长流，似河流，没有尽头。PS男朋友最喜欢的电影