《第三个人》电影完整版剧情简介：
肖风的父母早年间死于非命，留下肖风和妹妹肖可（高圆圆饰）相依为命。自幼年起，肖可一直被脑瘤折磨着，这个可怕的东西几乎和她一起在成长。再一次的病理报告呈现，她的日子不多了。二十岁的肖可希望能够在她有限的生命里感受一次轰轰烈烈的爱情。她遇到了一个和她同样郁郁寡欢，行为怪异的林先生，他们的爱情开始升温。突然间她发现了一个恐怖的线索，让她发誓要找到当年杀害自己父母的凶手，她把追踪目标锁定在自己的姐夫－－当年只有十三岁的何伟身上！是肖可身陷绝境的妄想猜疑？还是何伟另有隐情的连环圈套？
一连串不择手段的追索逼供就能找到真相吗？错综的情感中爱能找到最后的归宿吗？
《第三个人》下载观后评论：
表的响声，锤子，都是买下的暗线。别扭的门锁象征着何伟的内心，他自己无法走出，只有肖可可以帮助他，最后他自己打开了车门，也是自我的和解。林木才是虚构的人物——第三个人，是何伟另一个自己的折射，这个折射可能是肖可臆想出来的，鉴于她有脑部疾病和敏感的心。他有自杀倾向(自购保单)，他没有将相框和手表送人所以肖可是从姐夫那里发现相框的，肖可和何伟的对话也会和林木进行相同的对话。还有妹妹的病其实和姐姐有关，姐姐和姐夫对妹妹的亏欠是心头挥之不散的阴影。换一种理解的话，除了自己和他人，每个人都要面对心中的第三个人，他知道你所有的过往，也会对你处决。树状叙事配合好的剪辑才会更有味道，这个片子可能是程耳比较早的作品，还有一丢丢稚嫩呢。两人坦白以后的对话是高光，人性的扭曲
6.5 程耳的表达问题极大，如果说文德斯的大师身份足以支撑人的解读空间的话，程耳作为一个新人导演在大众眼里则不配拥有深度。程耳所有问题都是从他无处安放的表达欲开始的：说不清楚自己要说的东西；试图给影像本身塞入更深刻的内容，但是这又是精准的思想引导，从配乐可以看出来；试图给结尾再加一点，再塞一点东西进来，导致整体无限的拖沓；可以看出程耳以后的影子：囚禁（欲望的无限放大）；花样的结构；黑色；男女结构和剪辑尚不成熟，对照来看的话可以发现后来程耳已发现了非线性叙事的关键不在于隐瞒，而在于打破。给一些线索让观众对故事本身有一个期待，然后打破这个期待，而不是刻意隐瞒一些事实，使得故事莫名其妙所有的表达全靠台词，掌控影像的能力还是差了点明显能看出程耳对戏剧的迷恋
一开始真被高圆圆那段自我独白吸引，寂寞的人压抑的人孤独的人，渴求那么一点点的存在的关心和人际关系上的舒服，林默的出现是一个转机，她满足了么？她只是知道了真相！何为真相？人性扭曲人格分裂，被良善与丑恶拉扯，我不能原谅但我尝试理解，我无法苟同但我坚信善良。肖可两次滑落眼泪，顺着面颊带着她阴郁气质，五官精致，我深深着迷，着迷于那泪珠着迷那高冷，那透过人性背后最后被击倒的死亡气息，带着罪与罚。当我再次接受每个人心底的阴暗面，内心也就通透了，不再自我伤害，也不再伤害他人，在庸俗的世界找到一抹光，然后掩饰躲藏被同化下去，等你伸出手来，我们生死便合一，把自己的身赎罪于下一代的生…
簡化版《水果硬糖》+《足跡》，真相不是目的，證明自我才是核心。本片雖是男主視角，塑造了其天性本惡，卻從以惡欺善發展為棄惡求善的心裡軌跡，這種反差強烈的變化全靠徐崢大段台詞自述表現，但中程的對峙明顯需要地位相匹，對手設置的豐滿更能反哺主視角人物的刻劃，從報仇心切到不由自主被操控，女主的根本性轉變需要增加以她為中心的闡述，她的內在是一直苦於愛而不得還是企盼沉冤昭雪，導演似乎並為給予足夠暗示。第三個人可以是強行介入肖家的男主，也可是旁觀讀醒的女主，視乎如何看到矛盾的正反方。徐崢在半三一律的鏡頭下拿捏得當，高圓圓飾弱勝於飾強，對戲難免下風。（好奇小陶紅來演此角會是何種效果。）
【第三个人】，谁是第三个人？对于姐姐与姐夫，妹妹是第三个人。对于姐姐和妹妹，姐夫是第三个人。对于父亲和母亲，凶手是第三个人。对于妹妹和姐夫，林先生是第三个人。这部心理悬疑片，是徐峥早期作品，也可能是他唯一一部比较追求演技与张力的片子，毕竟导演是善于营造故事气氛与结构的程耳。故事在反复的猜疑中不断堆积情绪，略有沉闷，最终在一声撞击的轰鸣中而结束。全片只有单纯的几种生活声音，但环境音与场景结合的又略显松散，无法契合，所以给人一种失真的观影感受，但依然值得一看！
作为悬疑片，气氛营造还是蛮到位的。剧情有些紧凑，对杀人者内心的揭露还是挺真实，女主那份善良的原谅，其实未必是善良，只是怯懦的习惯罢了。为善没有那么容易的，至少绝不是息事宁人。佛说，放下。劝的不是善良或者怯懦的人，是说给那些只要不断为恶，才能消除内心恐惧的人听的。鲁迅的遗言我始终记得：损着别人的牙眼，却主张宽容的人，千万不要和他来往。让我想起了，对《我唾弃你的坟墓》和《复仇者之死》的比较。
在b站看的，发现好多这种老式的类哲学片看的挺有意思的，这部电影的前期观影感极差，也是到后面电影从二星慢慢让我升到了四星，里面大面积的人物对白，甚至于话剧感极为重，但其实也是人物演技爆棚的时刻，虽然高圆圆还显得功力尚缺，但是也还是有个人的高光时刻，尤其是最后一段三十分钟关于自我和本我的探讨让我感受到了话剧《你好，打劫》的那种说教感，不知道为什么，特别喜欢这种。
其实是一部不错的文艺片。徐峥和高圆圆的演技都没得说。画面、音乐、氛围都得其宜。主题也是深刻的，特定时代少年的扭曲的理想和仇恨，最终被善良和宽容感化。遗憾的是，一边正在学习善良，一边却在复仇，这样拧巴的，正是无奈的人生。虐审将情节推向强奸，然后归于平静。撞车的意外，则是绝望之人因爱而恨的疯狂。
1开头俩镜头一过我就突然感觉像是在青岛拍的。2有点实验的感觉也有话剧的感觉，大段面对屏幕的念台词，以及空间和打光。3想起极度寒冷之类的片子，但本片竟然是07年的，似乎这个风格和思考的东西更像90年代初之类的。4高圆圆面部细微表情是太缺少，只能靠眼睛演戏了。5整体挺喜欢，但是剪辑有问题。
宜家也能拍出好片子 导演的的个人风格非常明显 他的演员必须会左眼掉泪 他的片子里所有的小朋友都过于沉稳 与 与他后期的作品相比 此片台词量也证明了他那时候还年轻 徐峥当时还略显青涩 台词像朗诵 演了一个现代的黑娃 “你妈她擦粉 还穿睡衣”“我开始觉得善良很好 我开始觉得整齐的牙很好”
剪辑造成节奏有问题，事件的发生时间不明确，打破线性叙事可以，但交待得非常奇怪，镜头语言交待了错误的时间信息，使感情铺垫显得有些突兀和勉强。这三部长片真的看出程耳的进步，而且保持了一定的风格，偏重精神困境的讨论，虽然有将那种变态疯狂合理化的感觉让我不舒服，但看得出他的立场是很正的。
大学时代的观影，只记得人性之恶借社会冠冕的理由放大，何其可怖~~我反而挺喜欢独白和寂静的电影，有莫名其妙的高级感~其实剧本不见得好，但是那种感受是到位的~~~~几年前看罗曼蒂克消亡史，也有同感，诗化回忆化，但是剧情不能细推敲，懂得身为作者想要的波澜感，但剧情始终都是见高下的关键
1.只探讨了文革社会恶和善的冲突，只是过于隐晦在变态犯罪心理和侧面认知中。2.拍摄手法和叙述方式一坨糟，而且有点流于形式。人物的动机和行为通过独白来揭示，这不是电影的理想处理方式。3.并不是恶意给低分，这个电影也不应定性为悬疑和惊悚，只是剧情太少，内容太单薄，以至于被人们痛批。
