海上花

该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异，一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。
　　几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性（同性）斗争，来到妓院狎妓的男人则抛出金钱、权力与性，见招拆招。

第51届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)侯孝贤 第35届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名) 第35届台北金马影展金马奖 最佳导演(提名)侯孝贤

《海上花》下载观后评论：

死屋子手记。外景的缺场“闷”得人异乎寻常地寻求刺激——求生欲，但又钝感力极强——超常态的求生欲造成了生命热力的郁结。最典型的是“跌死人”那一场：座中人纷纷离席察看是怎么回事，此处按剧情逻辑发展本应有外景“解蔽”，但只听得众人吵嚷，还未走到外头就又折返回酒席上来。喧腾的欲望好容易就要煮沸，锁闭的空间却再次插了闩——谁也别想逃走，于是众生又回到“局子”上来——自以为是的解局不过错将自己作了棋子，是谁在顺水推舟罢。此外，“座中人”中的王老爷始终坐立不安——座是安牢实的，名妓的下套与欲望的手铐早就让堂上老爷有了高低定位；王老爷的坐立不安佐证了其矛盾处境：软弱苟合令他安坐席间；执著真爱令他“愤然离席”。谁是看客在本片中有若干个解，但又多次消解，怕是因为会看才会演，连戏子都是看客，但问台上台下凶手几何？

不愧为影像大师，每一帧画面都是极美的。《海上花列传》经由张爱玲的翻译将苏白转换成国语才使得这部小说被更多的人所了解。在这一点上张爱玲的功勋不亚于她的小说创作的成就。就《海上花》描写的时期以及人物、环境可以说是昙花一现，在清末随着上海开埠一些商人买办迅速富裕起来也随之把妓院生活抬高到一个新档次。高级妓女“长三”成为富商们喝酒玩乐的附属品，但随之也逐渐形成一种特有的“书寓”生活，在这里有情感的发生就有随之而来的矛盾、争斗，自然形成一种别开生面的生活场景。也许只有侯孝贤能够这么唯美地把这种生活演绎的惟妙惟肖，无论是场景、服装、道具，还是演员的气质神情都把我们代入到我们不曾了解的地方去，让我们见识到了这种另类生活。侯导更多第是在展现，在叙述，他把《海上花》这部书的韵味传递了出来。

侯孝贤的电影有他自己的体系和独特风格，他的目光和方法完整的构成一个艺术的向度，他的电影是疏离的游离的，远观的在场，看他的电影，你要放下一切成见，放下你此前所看的一切的电影所教给你的观影的期待，想起《光阴的故事》里刘小东评价侯孝贤“（他）好爱这个世俗，可是不发生瓜葛，因为一瓜葛了，就失去了客观的角度”。海上花是那种讲两性关系与同性关系的电影中最高级的一种，女性间的战争爱与个性的阴阳，《海上花》的世界是唯美的，也是颓废的，那是中国式的骨头里的颓废，剥离一切的终极意义与奋斗，而流连于女性、世俗与享乐，想来西方日本所谓颓废根本不能相提并论，甲午战争前夜的上海滩与最后一代士大夫，时间与空间的特殊交汇营造出那晚世独有的忧郁哀愁，正如片名海上之花那样，其中已负载了太多的文化意义

故作高冷姿态的沈小红原不是为爱情耍小姐脾气，不过是想要爱情面包双丰收，为此更是常在河边走，但哪有不湿鞋；精明能干的黄翠凤原不是为良人贴心着想，不过是确保自己后顾无忧；与世无争的周双珠原不是清净恬淡，不过是千帆阅尽善于守成；还有不知天高地厚的张蕙贞，痴心妄想的周双玉...上海租界的秦淮河畔，一簇俗世漂浮的海上花。都说看懂了就真的老了。我只觉得，果然金钱买不了爱情，果然爱情全世界都以为能买到，果然有了物质保障，每个人都还是会去要爱情。时髦倌人，都是栽在了爱情上面。今日接两人，明日贴恩客，情爱世界大抵就是这么运作的吧。王老爷心心念念要一段贴心忠贞的爱情，孰不知一开始就找错了地方。即便美艳不可方物，海上漂浮历尽风浪，最后还是会凋零的。

【73%】难以进入。侯孝贤对于室内长镜头的用法值得商榷，苦心营造的视觉意象（如琉璃窗/窗框）构筑起眼花缭乱的隐喻空间，企图让空间对于人物窘境式的禁锢/压抑使得男女之情变得幽微，但其失败之处在于过分的沉湎对单个内景情境营造导致的必然结果——强调空间的独立性而缺乏连贯性，这又与侯[对青楼画卷式的描摹]的旁观者姿态相悖，作茧自缚。但本片中的侯对于灯光的处理却难得的精准/简练，灯光[最先亮起—最后熄灭]绝不仅是对于仪式感的缔造，而是青楼纸醉金迷本质的映照/具象化，但个别过于昏黄的灯光又为人物心境的压抑再上一层致使空间几乎滞顿，让观众与人物无法产生共情。虽美轮美奂，但终究只是一个死物。待重看。

场景太日常了，让人仿佛置身于那个亦假亦真的时代，三个主要女性人物为中心，官人与客人的纠葛，算计，计较，无奈，看了让人怪唏嘘的，旧上海话听起来自带一股子娇嗔和埋怨，撑起了整部片子的味道，沈小红是个不知足的人，翠凤有些冷酷无情，我果然还是和大部分人一样喜欢双珠多一些，有人情味，举手投足也悠然自在，很适合刘嘉玲，刚开始看的时候对于情节推进是有些理解困难的，毕竟没有看过书，侯孝贤的长镜头还是很喜欢的，一个场景就是一个镜头，基本就四个主要场景，渐隐来完成镜头转换，很多人说闷，我倒觉得很多琐碎的对话还有停顿的安静都是营造观影的氛围，一段时间后再看一遍可能更有味道吧。

拍的挺好的片子，形散而神不散。翠凤和双玉虽然一喜一悲，一个圆滑一个直白，但总并不让人意外。倒是沈小红和张惠贞，一个王连生愿娶，却总是推脱，曾是情意绵绵如恋人，也明知自己除了性命之外，其他全是王老爷给的，却还是姘了戏子；一个已经做了王老爷的长三，却最终也偷了人。虽说不能只容恩客嫖妓，不许倌人偷情，但在面对王老爷这样难再有的恩客，无异于搬起石头砸自己的脚。心中的妒意也好，报复也罢，甚至是不满不足，最终都以偷情的方式做了表达和宣泄，之后再独吞苦果。正所谓“幻由心生，非是实相”。可人生苦短，又有多少人能参透此中玄机，又能知行合一呢。

全篇都是室内戏 演员阵容还是很强大的 故事是讲晚清时期青楼和贵族之间的故事 原来清朝时期吃饭 怎么感觉跟现在一样呢 不过看真实的历史片段 清朝人的规矩还是挺多的 这个更像是侯导意淫出来的清代 李嘉欣确实漂亮 名妓与贵族子弟也都差不多 都是逃不出那个困住他们的房间 以小见大的隐喻 吃饭的戏最少能有5 6场戏 饭桌上说些八卦 划拳 不管在什么朝代 人都是那个操性 这个片子主题应该是探讨女性问题 在那个男权社会 女人只是男人的附属品 但不乏有抗争的女性 自我意识的女性 片子整体有点闷 没有什么故事矛盾情节 大体还是候式风格

期待能出剧版。沈小红耍小性子和遮掩瞒骗，然而王莲生也未必一往情深，一来一往足够讽刺。双珠精到老练，悠游从容，对双玉好言劝慰，料想是之前情场失望之后的世故。翠凤让人有几分激赏，她的精明算计是因为看透了恩客薄情和鸨母为人口贩子的本质，可以清醒地抽身离场。然而失却思想与经济之独立，众女子不过是来往男人们的无根附着。去了一个沈小红，再来一个张蕙贞，改明儿后悔了还依旧回来做沈小红。旖旎过几场，漂过几个浪头，点上琉璃灯，鸦片烟下欲海沉沦的不过又换上些新鲜颜色。（另梁擦手的动作和语尾的粤语转音太让人出戏，像极了易先生）

刘嘉玲会演戏大家都知道了，唯独是这部片子里的李嘉欣让我有些惊喜，那种牙尖利嘴的狠劲，赎身那一场戏的斤斤计较，都被这个正统大美人演得入木三分。大概不是吴语系观众的原因，并没有听出她口音上的别扭，反而觉得她讥讽人时的尾音有些韵味。一场一镜的拍摄手法被侯孝贤用得炉火纯青，像是舞台群像，却又似生活切面，每每到了转场的淡出都会多少有些惊诧，因为确实看进去了，便觉得回味无穷。唯独突兀的是伟仔的粤语独白，内容强调都让人跳戏王家卫。少一星是因为还想看更多，但十多年过去，倒也不再见这样的末日群像。

2020.6.12数位修复版。好一曲海上花，金碧辉煌、人声鼎沸、山珍海味、把酒言欢，不过又皆是海上之花，朝夕即逝。做官的只图个放松和新鲜，做倌人的却在赌上人生甚至性命。梁朝伟再次奉献绝佳演技，台词少，反而更映衬内心世界的丰富；刘嘉玲也好，上海话说得不错；几位老爷都是实力演员，很快便可以让人信服。影片全是内场戏却让人完全进入到了那个世界当中。两个小时都是淡淡的、平静地叙述，没有丝毫重心不稳或杂心，侯孝贤导演功力太深厚，已完全爱上。也是近期看过最入迷的片子，会想要找原著来看。

《海上花列传》有着大千世界，人生百态，堪称“清末上海风月图鉴”。《海上花》拍出了日常生活的况味，从头到尾，平平淡淡，时时响起的“评弹”，让人静静当一个旁观者。沈小红、周双珠、黄翠凤、张惠贞、双玉、王老爷、洪老爷、罗老爷、五少爷、姨娘、佣人等，你方唱罢我登场，喝酒、划拳、吃饭、聊天、吸水烟，低眉顺眼，骄傲恣意，手段、心机，一刻不停。《海上花》拍出了《海上花列传》的韵味，那个时代下人的姿态和神采，一个人性的迷魂阵在此片里的确发挥到极致。

色调光线把18世纪末的氛围烘托得太好了，足足的历史现场感，仿佛隔着屏幕偷窥那个时代的生活，甚至学会了如何经营妓院。为了客观的“看”的距离，几乎全是中远景。每一场戏都是舞台式的，一个时间一个空间，完全是一个封闭的世界。场之间直接用黑幕连接，更是强化了这种戏剧作风。看的过程中，觉得粤语和沪语真是撑起了电影中方言的大半边天，其他语言都多少消失了。那种沪语的调子，每年过年在老家的餐桌上还听得到，亲切极了，用普通话就完全没那种效果。