玛丽亚·卡拉斯

奥斯卡金像奖得主安吉丽娜·朱莉在著名导演帕布罗·拉雷恩的歌剧《玛丽亚·卡拉斯》中饰演玛丽亚·卡拉斯——20 世纪最具代表性的歌唱家之一。这部电影讲述了这位美籍希腊女高音在经历了辉煌而动荡的公众生活后退隐巴黎的故事。《玛丽亚·卡拉斯》再现了这位传奇女高音的人生最后阶段，讲述了这位天 后如何反思自己的身份和生活。

第81届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖(提名)帕布罗·拉雷恩 第82届金球奖电影类 剧情片最佳女主角(提名)安吉丽娜·朱莉 第34届哥谭独立电影奖演员贡献奖安吉丽娜·朱莉

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精致而空洞的人物传记奥八股。时空交错与复古蒙太奇的使用只留下浅薄寡淡的欧洲上流女星的资产阶级伪忧伤。在柔美深沉却异常流水线制式化的人物勾勒中，《玛丽亚》明显失去了《第一夫人》《斯宾塞》的危机感与张力，只有光影流转，不见情绪与痛苦。不太理解为什么对于最重要的玛丽亚声音不复当初的悲剧与对舞台的复杂情感刻画得如此平庸无奇，不见《第一夫人》文本那种揪心与多层次的美感，也不见《斯宾塞》那种鲜活的人物灵魂。电影屡屡跑题给一些无关紧要的回忆、社交与元电影镜头，实在乏味难忍。安吉丽娜朱莉的表演中规中矩，实在没有特别触动我的地方。更尴尬的是，担当重头环节的歌剧戏，假唱对嘴感强到出戏，远比《波西米亚狂想曲》的拉米还出戏。不得不说，与前两部曲在颁奖季迥异的成绩（截至目前）真的说明了问题。

3.8。朱莉的表演无可挑剔，非常动人。影片方面，较为主观化的叙事风格看起来可能会有一些沉闷，细碎的声音、缓慢的镜头与角色动作，感觉有钝刀子割肉的意图，但显然做得不够完美，文学剧本的拍摄还是需要适当给一些戏剧性的渲染。当然，主体部分的大量幻觉闪回，以及对玛丽亚优雅高傲的放大是比较聪明的，这些让缓慢安静的情节显得合理不少。导演希望可以用一周时间四两拨千斤、回顾玛丽亚的一生，可是过于庞大的信息量还是让电影少了点对此刻的放大，与大多数好莱坞人物传记片类似，最后一切还是沉沦于绵长的情绪中去了。 每当镜头给到玛丽亚那无可挑剔的卧室，我多希望有能一缕风能把窗帘吹起来，那样一切都会生动得多。

拉雷恩对待传记片的创作某种意义上已经可以称之为类似量产、可复制、批量生产式的大型美学营销，传记原型提供的大多仅是段落似的情感心理特征的外化奇观，由此分离飘浮成一片片形式的谜团迷雾，试图从平铺直叙的生平记述扭转为多层次的人物研究演绎的方法是可观的，值得商榷之处在于还是要警惕切莫沦为一种全新的流于表面的模板化套路，起码在本片中类似迹象确已显露，甚至于强势的美学形式反噬于传记人物本身的实在，尊不尊重倒是其次，却似乎谁都可以在这套方法论下诞生出独属于自己的两小时传记影像——典型与神秘感均被消解而赋予所有人，拉雷恩或许正在加速推进电影向AI和竖屏时代投降的进程。

3.5/5，看完只觉落花入流水般的哀伤。导演很聪明，并未陷入生平轨迹的宏大叙事，而是将锚点细腻印刻在Maria逝去之前的自我找寻，对于过去素材的有效取舍穿插编织在当下人物身份思考的段幕式叙事里。不论是妈妈的强迫去唱还是情人的阻止去唱，Maria都在裹挟中渐渐隐去了主体性。而歌声生命力的衰败已是不争的现实，所以痛苦才会遍地浸染，终用力啼血才找回了属于自己的绝唱。但电影始终都过于端着，仿佛将所有都附着了一层难以穿透的膜布，安吉丽娜·朱莉的表演再怎么用力，连同人物都无法将情感完整地递给观众，只透出哀伤却透不出哀痛，有点失望

第62届纽约电影节。放映结束后发现身边的观众哭倒一片，掌声不断！离安吉丽娜朱莉好近，好美！为了扮演好卡拉斯朱莉学习了七个月的歌剧。很好的一部影片，导演将故事聚焦在了卡拉斯的晚年，当光环退去，身体状况大不如从前，卡拉斯仍然不放弃歌唱，一直坚持到了生命画上了句号。传记片拍起来很难，因为处理不好很容易变成流水账，尤其是在加入了很多纪实影像和唱段的情况下，如果对细节刻画地更深入一些就更好了，比如和船王的感情交流以及对话等等。

传记片最忌讳的就是拍得做作 拉雷恩拍的那几部传记片都是做作得让我产生“这人真的存在于这个世界上吗”的怀疑 玛利亚卡拉斯拍得也太做作了 感觉像看了一场大型的雷达姐和Adele的mv……除了最后一幕以外前面拍得太灾难了 没有最后一幕我会骂死这部电影的 朱莉的表演和最后面放出真实的玛利亚卡拉斯女士的录像形成强烈反差 真实的玛利亚卡拉斯多灵动啊 朱莉演得像个模版一样

表演和成片都是前两部的低配版，缺点则是一脉相承且持续放大：单薄的剧情，虚浮的情绪，自恋的炫技。对朱莉的看法从未变过，她的魅力是明星的魅力而非演员的魅力，商业片和银幕之外是她的天地，而《换子疑云》和本片证明了她缺乏深入挖掘角色的能力，她已经很努力了，但结尾和本尊对比真的形不似神也不似，你看她表情如此痛苦内心就是毫无波澜（当然导演也要负一半的责任。）

#NBR 导演又是制片，又是掌机，用一种非传统的方式讲述了玛丽亚失去歌剧的后半生，用到了8mm超8mm16mm超16mm35mm超35mm黑白拍摄，映后导演说总被摄影骂，摄影坐着轮椅来的，说他即是我导演又是掌机，最惊讶的是安吉丽娜朱莉接受了7个月的歌唱培训，从给几十人唱到几百人，逐渐培养出和角色一样的代入感，非常有意思。

两性关系的绯闻占比过多，“音乐生于苦难，生于痛苦”与“我的身体不允许我孕育另一个自我，因为我的身体知道我是一只猛虎”，是特别能体现卡拉斯自我的点睛之笔，但拉雷恩还是那个拉雷恩，极力打造繁华期的辉煌与落尽后的哀伤，依旧浮光掠影般空洞地滑过了卡拉斯生命的最后一周。朱莉的表演固然契合，但还是很明显的“端演”。

大银幕。《玛丽亚》之于安吉丽娜朱莉，可能就像《玫瑰人生》之于玛丽昂歌迪亚吧。场景空间与意识流转的匹配原则及转场逻辑都极其清晰。尽善尽美的学院传记电影，每一道工序都精益求精。突然意识到了拉雷恩推轨镜头中的作者性。本片远好于《斯宾塞》 。btw: 那位演员是不是已经至少演过三次肯尼迪了。#LFF

最后一周里不断闪回至她的人生转折，被母亲逼迫着唱歌，被情人逼迫着不唱，所以在人生得以掌控的时候为己泣血而唱。摄影极为努力的构筑了一个秋色落叶的质感，朱莉的演技有些时候宛如雕塑，有些时候迸发生命，不过碍于文本本身的保守，没有透彻的剖析玛利亚·卡拉斯的更深层，使得影片多了些无语凝咽的生涩。

2.5 拉雷恩简直是北美小四，画面很美但实质故事很空洞。只拍出来卡拉斯的表面，没有刻画出她身上的魅力。无论是童年生活还是成年后的感情生活都是值得更好地描绘当时女性的困境。感觉朱莉用这部片冲奥是有些困难的，还是剧本给的空间不够多，没能真正展现出她的水平来。