雨果

◎译　　名　雨果/雨果的巴黎奇幻历险(港)/雨果的冒险(台)/雨果·卡布里特/雨果·卡布里特的发明/发明男孩雨果/雨果·卡贝特的发明/雨果的秘密 ◎片　　名　Hugo ◎年　　代　2011 ◎国　　家　美国 ◎类　　别　冒险/剧情/家庭/神秘 ◎语　　言　英语 ◎字　　幕　中英双字 ◎IMDB评分 8.2/10 from 24,747 users Top 250: #200 ◎文件格式　XviD + AC3 ◎视频尺寸　1280 x 720 ◎文件大小　1CD ◎片　　长　126 Mins ◎导　　演　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese ◎主　　演　阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield ....Hugo Cabret 　　　　　　科洛·莫瑞兹 Chloe Moretz ....Isabelle 　　　　　　本·金斯利 Ben Kingsley ....Georges Méliès 　　　　　　萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen ....Station inspector 　　　　　　雷·温斯顿 Ray Winstone ....Uncle Claude 　　　　　　艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer ....Lisette 　　　　　　克里斯托弗·李 Christopher Lee ....Monsieur Labisseqq 　　　　　　海伦·麦克洛瑞 Helen McCrory ....Mama Jeanne 　　　　　　迈克尔·斯图巴 Michael Stuhlbarg ....Rene Tabard 　　　　　　弗朗西斯·德·拉·图瓦 Frances de la Tour ....Madame Emilie 　　　　　　理查德·格雷弗斯 Richard Griffiths ....Monsieur Frick 　　　　　　裘德·洛 Jude Law ....Hugo's Father 　　　　　　凯文·艾尔东 Kevin Eldon ....Policeman 　　　　　　Gulliver McGrath ....Young Tabard 　　　　　　Shaun Aylward ....Street Kid 　　　　　　Emil Lager ....Django Reinhardt 　　　　　　Angus Barnett ....Theatre Manager 　　　　　　Edmund Kingsley ....Camera Technician 　　　　　　Max Wrottesley ....Train Engineer 　　　　　　Marco Aponte ....Train Engineer Assistant 　　　　　　Ben Addis ....Salvador Dali 　　　　　　Robert Gill ....James Joyce 　　　　　　爱德·山德斯 Ed Sanders ....Young Tabard's Brother 　　　　　　Terence Frisch ....Circus Barker 　　　　　　Max Cane ....Circus Barker 　　　　　　Frank Bourke ....Gendarme 　　　　　　Stephen Box ....Gendarme 　　　　　　Kostas Katsikis ....Business Man (uncredited) 　　　　　　Mihai Arsene ....French Fisherman 　　　　　　Eric Haldezos ....Policeman 　　　　　　Graham Curry ....Railway Porteur 71 (uncredited) 　　　　　　Amanda Dyar ....Train Station Pedestrian (uncredited) 　　　　　　Hugo Malpeyre ....Theater Guest (uncredited) 　　　　　　布莱恩·瑟兹尼克 Brian Selznick ....Eager Student (uncredited) 　　　　　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese ....Photographer 　　　　　　Catherine Balavage ....Parisian Cafe Women (uncredited) 　　　　　　Ed Pearce ....Business Man (uncredited) 　　　　　　Gino Picciano ....Worker (uncredited) 　　　　　　查理·卓别林 Charles Chaplin ....A Tramp (archive footage) (uncredited) 　　　　　　道格拉斯·范朋克 Douglas Fairbanks ....The Thief of Bagdad (archive footage) (uncredited) 　　　　　　巴斯特·基顿 Buster Keaton ....Johnny Gray (archive footage) (uncredited) 　　　　　　哈罗德·劳埃德 Harold Lloyd ....The Boy (archive footage) (uncredited) 　　　　　　Alexandra Metaxa ....American Tourist 　　　　　　 ◎简　　介　 　　故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站，主人公12岁孤儿雨果藏匿与墙壁后的暗窄通道里，会在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画——如果有天他能把它修好。 　　影片其他主要角色包括车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，以及另外一个有钱人家的小女孩。雨果为了得到修理机器人的零件到玩具店偷东西，最终发现古怪老板原来就是隐姓埋名的乔治·梅里耶，他的《月球旅行记》是雨果父亲生前最喜欢的电影。 一句话评论 斯科塞斯给出了自詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》之后最引人入胜的3D电影。 ——Deadline.com 影片结合了身体喜剧元素（这显然来自于默片的影响）以及成年人的感动，当然，还有对电影本身动情高歌出的热爱。 ——CinemaBlend.com 这是一部诚心奉献出的视觉盛宴，不过它可能会在颁奖季丧失一些机会——由于其不够令人满意的情节以及对默片的迷恋可能会令不少观众疏远本片。 ——IndieWire.com 幕后制作 　　女儿的睡前故事 　　作家布莱恩·瑟兹尼克创作的以儿童为主角的非儿童读物《雨果·卡布里特》是一本充满了玄妙和魔幻色彩的读物。在获得了2007年的鹅毛笔大奖之后就成为了热门读物。其实，这本书本不会引起马丁·斯科塞斯的注意，而且一个以儿童为主角的魔幻故事，并不是马丁所擅长的“社会剧”。只不过，在马丁那位 11岁的小女儿的催化下，机缘就这么巧合般地碰在了一起。 　　马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事，好哄她睡觉。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了要制作一部以儿童为主角的影片的念头。他说：“在读了很多年的儿童读物之后，我觉得自己是不是能制作一部儿童电影。其实，远离名人传记、犯罪故事，来塑造一个儿童的世界，也挺好玩的。主角之间没有枪战，只有换牙的经历，这不是很好么？”斯科塞斯说做就做，他从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。斯科塞斯说：“首先我的女儿非常喜欢这个故事，其次这本书给我留下了很深刻的印象，而且整个故事的电影性也很强。最重要的是，故事中出现了梅里爱和《月球旅行记》这样的电影的鼻祖。所以，它像是童话，但又与现实有很强烈的联系，所以我看好了这本书，并希望把它搬上银幕。” 　　对于斯科塞斯要改编自己的作品，小说的原作者布莱恩·瑟兹尼克显得非常受用，他说：“斯科塞斯是一个非常杰出的电影作者，他愿意改编我的作品，我也非常高兴。这个故事和电影史有关，也许会非常符合斯科塞斯的心意。最重要的是，斯科塞斯将用3D的模式拍这部电影，我想这才是斯科塞斯的真实用意吧。” 　　老导演的3D尝试 　　和很多文艺片导演不同，斯科塞斯不仅不反对3D电影，他还很想执导一部3D作品。他说：“我们就生活在一个3D的世界里，看到的、使用的、接触的都是3D。那么为什么不拍摄一部3D作品呢？” 　　《雨果·卡布里特》讲述了一个发生在1920年代的巴黎的故事，那是一个发明大爆炸的年代，各式各样的机器和发明鳞次栉比地出现在这个世界上。而布莱恩·瑟兹尼克则把这些新潮的玩具和人类的情感联系了起来，斯科塞斯说：“瑟兹尼克的这个作品，既不是小说、也不是绘本，更不是什么配图童话之类的东西，而是一本综合了很多元素的故事书。在这个故事里，巴黎的质感是非常重要的。在我的电影里，影片的主题变调成了一种关联，一种老巴黎的调调和质感成为了影片氛围。除了电影，我还在影片中展示了其他的多种关联，譬如说两个小孩之间的关联、他和父辈之间的关联、和梅里爱之间的关联、和电影本身的关联，机器与发明与人们之间的关联。我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。所以我觉得现在的3D是一种最好的表达手段。” 　　拍摄3D电影，对斯科塞斯这样的老导演来说，其实并不是一件容易的事情，除了技术上的难题要克服之外，更重要的是导演的拍摄习惯上的改变。斯科塞斯说：“拍摄3D电影并不像我之前想象得那么容易，每个地方都有一些问题需要克服。但是最重要的是，我必须得时时刻刻提醒自己是在拍摄3D电影。在拍摄的过程中，我每拍一个镜头都要想是在重新思考电影一般。我觉得这是必要的，因为3D不仅仅是一个噱头，更是一种说故事的维度。在这种拍摄的前提下，我们必须重新设计机位、重新设计镜头、重新考虑电影拍摄中的一切元素。” 　　闪耀的英伦班底 　　在离开了迪卡普里奥之后，斯科塞斯为自己这部备受瞩目的3D影片找来了一个光辉璀璨的演员班底。在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，其他的大部分演员都来自英伦半岛。这其中有另一个小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利。 　　因出演《海扁王》而蹿红的Hit－Girl科洛·莫瑞兹对于能和马丁这样大级别的导演合作，说：“和我之前合作的很多导演不同，斯科塞斯是一个很有个人魅力和特色的导演。他不需要太多的意见，自己就可以拍摄出极为杰出的镜头－－要知道那可是一个带有斯科塞斯风格的镜头。而且，为了拍摄3D，他似乎是重新思索了电影的拍摄方法，拍摄出了这么一部极为完美的电影。他的工作方法，我没有办法解释，可能只有你呆在现场，才能了解他是怎么工作的。对于我来说，斯科塞斯就像是一个父亲一样，他总是很关心我和阿沙·巴特菲尔德。” 　　对于片中“挑大梁”的英伦演员，斯科塞斯说：“国籍并不是我选择演员时考虑的因素，我觉得这样的演员适合这个角色，就找来了他。就是这么自然，这部影片中汇集了很多英国的杰出的演员。他们在电影中的表现非常出色，给这部电影提供了无与伦比的细节与质感。” 花絮 ·本片是著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作。 ·本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。 ·这是马丁·斯科塞斯近7年以来，第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。 ·这是马丁·斯科塞斯近18年内拍摄的第一部PG级电影。 ·影片参加了2011年的纽约电影节，当时影片还没有制作完成，是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品。第一部是1991年的《美女与野兽》。

《雨果》下载观后评论：

看老马拍温情片就像是看守护男孩成长的北野武。总能在冷峻中找到温情。恰逢人生迷茫阶段观看，对“每个人都有自己的功能”的想法产生深深的认同。四个有叙事线索的男性角色：乔治、雨果、巡警和老人，都在不同的道路上追寻自己生命的美好。因为电影，裘花、雨果、乔治三人的命运交织在了一起，对电影的科普信息也很有趣。众多角色中最打动我的还是那个巡警，孤儿院的经历、参军经历、认真对待工作，对“每个小孩”都要有个归属的执着。看似是反派形象，但他也有一颗温柔的内心，笔挺整洁的制度与总是不合时宜出现的嘎吱声的矛盾，都像是这个人温柔内心和不堪过往的碰撞。还有两个小演员太好看了，看到雨果满脑子想的都是奥力弗特维斯特。

为了这片的影院感特地在电视投屏看的，果然开场就很惊艳。虽然故事讲的似乎不是很好，但看得出是经过精心设计的。在读电影史刷片的我能在里面看到大量的电影史经典元素，从术语、镜头手法到著名桥段，还很蒸汽朋克，整部电影散发着梦幻的美感。这是一部献给乔治梅里爱以及所有用电影追梦人的电影，是后辈大师致敬梦开始的地方。我也为历史上梅里爱的结局而伤感，看到烧毁胶片那里非常痛心，我是多么希望电影里观众再次给他掌声的结局是真的啊，就好像神秘博士里让梵高看到了自己的作品未来多受欢迎，所幸，时至今日，梅里爱的五百部作品，保留下了二百部，我读到电影史这部分内容时就会想，这或许就是我们作为后辈的福分吧。

孤独的心终会找到归属. Inspector: a child must belong somewhere! Hugo: I don’t understand why I am alone. Melies: I do! Monsieur, the child belongs with me! 这是一部综合了爱，温情，归属，重生主题的美好影片，也是对黄金年代的致敬。不管时光如何流转，人的创造力和对爱的追求，总会引导着我们从废墟中站起，前行，再建辉煌。

主角貌似是雨果，但是实际上只是以旁观者的视角去看乔治·梅里埃，实际的主角还是这个电影之父梅里爱之所以被誉为戏剧电影之父，是因为他的一大突出贡献，就是把许多优秀戏剧搬上了银幕，并且把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影。他指导演员们用一种重夸张的动作、手势，不重表情的表演来扮演无声片里的角色，用他喜欢的自然光线构图。他把摄影机架在舞台对面的套间里，然后津津有味、不知疲倦地拍下整部戏剧他的作品级多，虽然我们都没咋听说过，但是没有他，电影发展肯定不如现在辉煌

画面布景充满了旧资本社会的气息 其中最讽刺的角色 也就是塑造最真实的 就是那个火车站保安 他顽固的思想 对孤儿残暴的行为 以及他的狗 只为遵守规则 而忽视人情冷暖。但有些情节十分可笑与不真实 包括为何机械店老板可以扣留男主角的笔记不还 还恐吓要烧掉它 为什么男主角不说那本笔记是自己爸爸的。以及那个女主角 因为与人接触的极少而导致对人的认知短浅 剧情确实有些不合理。没有逻辑，也缺乏艺术感。唯一撑起全篇的，就是电影布局以及主角颜值了

乔治梅里爱的部分让人感动，精彩，电影是有“魔法”的。服装设计喜欢！但前面兜兜转转，拐弯抹角的情节有些凑时长的嫌疑，实在是沉闷。既然心中怀一份沉甸甸的爱，何必弄得像悬疑片一样蹊跷迷离，或许是我不太懂这份用心吧。Asa老是一脸不情不愿，那幽怨的模样一直在削弱Hugo这个角色的存在感，一个充满好奇心、敏感和机械控的男孩硬是被演成了一位没睡醒的抑郁男孩儿。（这部片子命名Hugo，看完后觉得这片不叫Hugo会好些）

#雨果# 其他人说的 我都不懂我就 一个普通观众 实在是感动不起来。电影在致敬默片 可是吧 你致敬也不需要 搞怎么个花里胡哨的电影吧 不喜欢的地方有 男主的眼睛 直勾勾的 好吓人。那个警察 一直追 一直追 虽然有铺垫 可是最后的洗白 感觉是电影时间逼得。还有这齿轮机器人 挺突兀的个东西 齿轮驱动世界的设定 就感觉这玩意跑错片场了。就不能老老实实的花心思搞个 感人的故事 不要这么花里胡哨的。

作为马丁·斯科塞斯写给电影的情书，我在写短评之前还去翻了豆瓣大神们的评论，我是肤浅，这样的情怀也让我从一开始动容不已。大家都在记住近代的电影大师，对他们的佳作赞不绝口，对于梅里爱和卢米埃尔生生有了莫大的距离感，但是如果不是梅里爱对于卢米埃尔认为电影将会是明日黄花这一说法的否认，我们的大脑将会永远缺一块在梅里爱在舞台上邀请大家一起进入梦境的那一刻是真的流泪了。我对电影的感情既功利又洁白

小正太演得挺好，尤其是小眼神，说话语气，演出了少年雨果失去父亲之后的迷茫和坚持，他不知道父亲为什么会死，不知道自己为什么会变成孤儿，雨果说的这句话戳到我了。他一面躲在钟楼里维修着小机器人，一面躲避车站警察的追捕，巴黎的冬天，在萧瑟的积雪中弥漫着淡淡孤独。剧情转折幅度有点大，后面我还以为父亲和老电影人会有什么交集，结果父亲的镜头只是过渡段。想看阿莎小哥哥演的所有电影惹！

封面好像土拨鼠之日啊，我更喜欢那张雨果和伊莎贝拉在电影院里的剧照。雨果追溯父亲的死亡，找到自己的根是主线，副线是电影如何改变人生，马丁的迷影精神。不喜欢的一个是男主过于老成，成人化的表演，技巧太过。另一个则是人物之间的衔接和联系感很差，常常让人觉得莫名。最喜欢在车站里的群戏，几分钟把小小车站里的冷暖人情道尽。也喜欢回溯梅里爱的月球漫游记拍摄现场那段。

致敬梅里埃及早期电影大师们。情怀和科普加分 电影学徒和爱好者必看 影片本身除投资巨大特效精美都一般，故事情节有些生硬奇怪。刚看完时疑惑为什么主要讲的是梅里埃片名却叫雨果大概是对后代的寄托吧，我们都是新生代的雨果啊在影像发展之初的年代梅里埃的作品可谓非常前卫了。大师若看到如今电影尤其是由他开创的奇幻电影和特效电影发展蓬勃大概也会很欣慰吧

蛮有意思的！开头表盘化为凯旋门为心延展出去的街道一场面非常吸睛，整部电影充满奇幻色彩，老电影、齿轮、钟表、火车站、打扮正统的巴黎人……古典元素非常丰富。Asa的蓝眼睛更是锦上添花了 (＾▽＾) 很喜欢Hugo的一句台词：世界好比一个正常运转的机器，这样的机器是不会有多余的零件存在的，因此每个人存在这世上都有他的必要和原因。

向早期老电影致敬的部分我全程都在爆哭，被戳到情怀了。如果看过完整的《月球旅行记》《安全至下》和《火车进站》这三个最直接的引用并且了解一点早期影史的话，对这部电影的感受力会大大加强，越回味越妙。只独立的看这一部就会大打折扣，因高光部分之外的确实瑕疵很多且比较冗长。总之，对这部来说，能不能觉得瑕不掩瑜在于瑜对于你来说有多亮。