唯神能恕

十年前，Julian（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）因杀了一名警察而跑路到了曼谷，现在他经营着一家泰拳俱乐部以掩饰毒品走私交易。Julian的弟弟Billy（Tom Burke 饰）因残杀了一名妓女而遭到“复仇天使”退休警察Chang（Vithaya Pansringram 饰）的杀害。身为庞大犯罪组织头目的Julian的母亲Crystal (克里斯汀·斯科特·托马斯Kristin Scott Thomas饰演）来到曼谷为爱儿收尸。满腔愤怒与强烈报复心态的母亲要求Julian为兄弟报仇，使得Julian不得不与Chang正面交锋......

《唯神能恕》下载观后评论：

7.5/10 从《亡命驾驶》开始，尼古拉斯·温丁·雷弗恩的三部电影全部入围戛纳主竞赛。这部《唯神能恕》依旧个人特色强烈，包括日渐成熟的“霓虹美学”。精妙构图、光影迷离、浓烈色彩，人物静态画面加升格镜头，交织勾勒出影片的极致优雅。暴力、血腥，压抑的性以及藏起来的乱伦。发生在泰国的故事具有一丝魔幻的东方色彩，关于复仇和解脱。由于本片讲究作者化风格，不免有些形式大于内容的空洞之感。所以评论上的两级分化也属意料之中。纯粹个人感觉，温丁·雷弗恩是浪漫文艺版的大卫·柯南伯格。本片仿似用王家卫的手法拍了部暴力美学的气质小品。刁亦男从雷弗恩的电影里吸取养分，颇有发扬光大之感，去年《南方车站的聚会》里一幕，透明雨伞穿过身体打开，血浆喷射于伞上，犹如花般绽放。这是去年大荧幕上最挥之不去和记忆犹新的画面。

8/10.1.私人风格凌驾叙事与人物。B级制式下的霓虹色块对撞，压抑在天花板下的血腥残忍，回荡在逼仄走廊中的迷乱电音，罪恶丛生而无从控制的地下世界，合并成网状密度的视听表达填充文本空洞。2.NWR的角色情绪都寄予在缓慢节奏与迅速叙事的跳切间，平静少言的木讷面孔之下潜藏迸裂的汹涌思绪，它不由对话产出，而仅透过突兀的杀戮瞬时泵出，动态张力仿佛附于沉寂的表象背面，极易被翻扯外显。3.背景置于泰国，符号隐喻便存东方气质，手与刀，罪恶的输出与正义的审判，罪孽与良知已被相互渗透表里，警长化身兼具处决与守护的神明，似若同态复仇的判决准则施行人间道义。4.如果暴力是视觉的外沿，伦理即为触觉的内里，父母寻仇串起主线，有类因果循环不断推演，母权下的性格阉割斩断六欲，用手将罪恶重新放归母体，以求宽恕与赦免。

极简/暴力式现代影像美学，才华天赐！这部作品通过幻想/现实的变幻来表达人物(高司令这个人物)内心隐晦的情感、欲望、心理，非常独特！而故事本身相比于对高司令这个角色的着墨反而成为人物之外影像与导演电影世界的一场扩充，它不单单是一场杀人与报复的故事，有更多导演美学艺术的承载，它的镜头运动极简，色彩现代却挺有质感，与电影本身的一种暴力美学氛围融合得非常好！这个导演显然不是很重剧本，更重视个人影像艺术世界的表达，很有艺术质感的一部现代美学暴力大作！影像85分剧本70分导演85分表演85分创新85分作品分82分内容系数0.85影史分70分我会重新衡量这位导演的电影美学和艺术价值！有大师气象。

是否可以说是雷弗恩的双峰？在影片的前半段，主角常常发现自己身处一个红色的迷宫（在接近结尾处再次出现），这个空间既是内部的又是外部的，其中有几个居民：一个永远只能在想象中接近的女孩；一个警察-杀手（就算我们可以通过零碎的几个窗口看见，他也部分地属于一个没有霓虹灯的世界，但在红色的房间中他几乎完全是象征性的，在与主角相遇前就已经在他的意识中出现）；以及一个母亲（压迫性，并带有情色意味的）。这个迷宫有一个（看似的）出口，却被警察-杀手把守着，并暗示了一种阉割的风险。而雷弗恩没有展示这个空间的入口，它飘浮于曼谷的夜空中，其若有若无也正是其迷人之处。

更接近歌舞片或科幻片，我敢说Gosling的舞者与仿生人天赋是由NWR最先发掘，后来才被hollywood主流电影复制下来的（拉拉蓝、银翼杀手2049…NWR并未让高司令裸露上半身，只是对着ktv的机械旋转灯自wei了一下，就摸透了高司令的身体和意志。男主角像个会打拳（or跳舞）的仿生人，因为不是人类，所以雕塑般的脸很坚固，又因为太像人类，所以脸庞很脆弱。小臂肌肉太美了（像他未露出的yang具），但是多么有力就多么无用…因此要通过“破相”和“剁手”来对作为仿生人和拳王的他驱眛，以献祭给真正的神

一个刀枪不入喜欢冷兵器的泰警为了除暴安良不惜中断自己演唱卡拉OK兢兢业业的故事? 唉，不是……各种意识流。节奏慢得过于刻意了。摄影很棒，每一帧都考究。场景不乏异域的新奇味道。高司令真是性感得不科学了。我相信尼导是很爱他的，所以也难免要血虐他的帅脸。75分吧。（豆瓣为什么不用十分制？！ps：泰警每次一唱歌我就要出戏地想到《大话西游》的罗家英唐僧唱only u，这样的安排是一种黑色幽默吗还是什么，我实在不解其意。妈妈在说老大的丁丁巨无霸时我看高司令简直是在强忍笑场吧想看高斯林和尼导的化学反应。

相比导演的前作亡命驾驶，这部更加意象化而且个人风格强烈，独特浓郁的色彩美学填补了叙事的空白，黄色暴力，青色阴谋，红色罪恶，手对灵魂的指代更是巧妙。可惜几处跳切后的画面处理反而略显随意，自然光的运用有些脱离了整体的风格。故事内核还是西方导演一贯假借东方文化表达自己哲思的老一套。人物的塑造上主角太过孱弱了，人格魅力不及警长的一半，但最后的行为却让他变成最有神性的一个，只是太过情理之中意料之中了。最后赞同一下主题，Only god forgives，凡人只有罪。

或许当这种极端又跳脱的风格化漫溢之时，影像早已变成割裂又沉浸式的个人表达。游离于空间交叠里，是“意象沉溺”与“现实情境”的交错。当音画在抽离中细微调离出片刻的迷幻电音时，霓虹投射到的每一个看似空洞的脸庞都交杂着无限复杂的情绪，是压抑的、狂躁的，化作沉淀静默的微妙表情。而迟缓的动作在切离时间的始终保持着动态张力，在一次次瞬时激发的杀戮里随着血液溅起释放到极致，而身体“装置”似乎有种滞离的错位过，存在于每一次剪辑切口离。似乎色彩早已失真，罪孽早已虚无...

开头十来分钟还是云里雾里应该不是我一个人，后面的叙事才慢慢清楚。大量的夜戏，导演的霓虹美学有了用武之地。会想起墨镜王的电影，人物的姿态行动讲话都是端着的，一处理不好就是失败的装逼了。会想起大卫林奇，幻想症，反复出现的回廊，畸形的家庭关系。在美学上无可挑剔，在叙事上不是做了减法，而是加入了一些角色身上的精神困境。进入母亲的身体，那是再也得不到认同情感上的落空，拿着刀的警察扮演着上帝的角色，伸出双手，不能辨别幻想与现实，挥之而来的刀，希望得到上帝的宽恕～

只能说从《亡命驾驶》到《唯神能恕》再到《霓虹恶魔》，NWR在一步步打磨他的霓虹美学，刁导copy到《南方车站的聚会》，也算是前人栽树后人纳凉了? 《唯神能恕》整部片子讲的内容真是唯神能恕，但我不喜欢这个故事，如果我们姑且认为它确实有故事的话。不管是弑父娶母、妒兄憎母、鼓吹母权威胁论云云，这一套弗洛伊德话语真的是so fucking yesterday!!! PS.作为一名高斯林黑，我觉得我终于为老高找到了他的准确定位，这哥们儿就是美国黄晓明嘛！

很牛逼。一部片告诉你被弗洛伊德式心理剧叙事所主导的西方是如何在一个后殖民语境下被第三世界人民教做人的，在前者的结构下生长所孕育的母亲和所孕育的大儿子是何其的傻逼和傲慢，自以为主导着一切，而所谓恶魔母亲又是如何阉割了小儿子，以至于让小儿子一直处于一种痿了的状态中。尽管如此，第三世界却依然未逃离所谓父权制的窠臼，并且将权力与力量集于一身——这一点上仍有显著的东方主义特征，即一种异于西方的他者形象。

充满了强烈的个人风格，神秘异域背景中大量使用浓烈的红色，构成富有冲突性的视觉刺激，而导演迷恋对称构图已经到了强迫症的地步，再加上MV式的慢镜头多次插入，使得画面极易给人留下深刻印象。然鹅叙事方面显然是高估了观众的接受能力，意识流风格已经有些不明不白，各种充满暗示性的镜头乱入以代替人物心理活动更是会让习惯享受快餐文化的观众如坠云雾，主角的俄狄浦斯情结以及自私到极点的妈妈角色则完全是令人厌恶了

事先张扬的阉割。近似于马力克式的，将声画作为人物官觉的延申，强调一种“预兆”，也是对古典悲剧宿命意味与东方神秘主义的呼应。这也是为什么暴力戏份中痛感的作用机制如此有效而怪异：它是对官觉的阉割，观众其实早已被告知——甚至从角色之口中——“无论发生什么，别睁开眼”，但我们仍选择继续去观看，去知觉，于是“预兆”的动作则更似于一种男性生殖器的勃起。NWR实际上是把摄影机当阳具使。8.3