欲海含羞花/蚀

天空微白，已是黎明时分。可对于里卡多（弗朗西斯科·拉瓦尔 Francisco Rabal饰）来说，这却是痛苦而残酷的一夜。无论里卡多怎样苦苦哀求维多利亚（莫尼卡·维蒂 Monica Vitti饰）回心转意，她已然心意已决，执意离去。维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲，远远地就看见母亲与经纪人皮耶罗（阿兰·德龙 Alain Delon饰）兴奋地聊着股票。皮耶罗年轻潇洒，风度翩翩，很会讨女人欢心，而这对维多利亚来说毫无兴趣。但一种莫名的强大吸引力在两人之间慢慢滋生，然而两人谁也未曾踏出第一步。当她再次来到交易所时，却遇到股票狂跌，维多利亚的母亲也亏了很多钱。不安的维多利亚，觉得皮耶罗可以成为自己可靠的保护人。然而当两人终于在一起时，隐藏在他们背后的复杂关系又使他们彼此疏远。
由意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的《蚀》，与《夜》、《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的《现代爱情三部曲》。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离，本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。本片荣获1962年第15届戛纳电影节评审团特别奖，入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。

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从库洛肖夫开始，人们就用蒙太奇和符号制造张力并表达含义，他们的电影语言充满intentionality，而现实主义者则拒绝对此滥用并转而致力于展现充满杂多而容易让人无所适从的现实。而安东尼奥尼这部叙事匮乏的片子中，是个人都能听到元素内intentionality的喊叫，小部分原因是其几何构图，主要还是通过蒙太奇和运镜。但蒙太奇的作用却到此为止了，几乎找不到有指向的张力来用以阐释，而那些被蒙太奇仅仅突出了intentionality的元素们找不到方向和目标，消解不了内部的intentionality，仿佛要自己爆裂开来（why on earth给结尾的城市空镜蒙太奇加上悬疑片的配乐...）电影就像在涕泪俱下地朗诵被随机打乱了的字母表。蒙太奇不再表达意义，它表达“无意义”。去阐释，就是当西西弗斯

安东尼奥尼专爱批判城市文明，也讲女性在男人面前的受缚，但他片中的木头和水泥，天空、陆地、水面，这些之间都是没有界限的，大体上看他拍的是一种自由的电影。按说意大利拍恋爱之初的男女，不如拍熟透的两性关系那么深刻，这片里男女主角在一起的戏有点找戈达尔那种感觉我也并不喜欢，但一点不影响最杰出的那些部分。比如中间证交所那场戏，有安公自己早期纪录片的风采，可它全是用调度和分镜实现的，能驾驭这种混乱的大规模群戏（画中每人都有自己的行动）还有展现人群毫无例外的贪婪，能想到的只有黑泽明和库布里克能做到，这场戏让观众对场景空间的认知，也是顶级处理，那么乱的场面，底下埋着的还是安公一贯的冷感，有赖于他分镜的清晰，那个手持小风扇也是神来之笔了。对事件和视觉的理解已经成仙，结尾那组空镜头太神太神了，把我下巴看掉。

我的悲哀：正是因为他们拥有她形容的那种一半的爱才让我对她的生活更加渴望；也许我要的不是惊喜和机缘巧合，而是无言的默契。The modern city tones down all known emotions so that no one hears the alarm - 金发之爱，隔窗之吻，八点之约，殖民者对于”家乡”的定义。翻译是the mediator也是the Symbol for the languages that are worth understanding, the pictures that are put on the wall, the furnitures that are flaunted, and the jewelries that are worn.

1.现代女性精神软骨病。女主是一个意识模糊、患得患失、不想做出选择和决定、又有内心欲望的现代女性，《蒂凡尼的早餐》与之有异曲同工之处。2.斑马线、街角栅栏、枯木水桶、树枝倒影、社区街景、操场跑道、孩子嬉闹、街边喷水器、白楼房、天空飞机、地面裂缝……每一张画面都是有专业素养的摄影之作。安东尼奥尼真是个摄影大师，从片子自始至终贯穿的平稳优质的摄影风格，考究的构图、取景和曝光，以及女主的裙式和场景布局，都能深刻感受到摄影的魅力！片尾更是一张张摄影作品集结闪现，作为收尾。3.全片人物对话并不多，但每个演员的面部表现都非常抓人眼球。女人们的内心戏，全都写在演员脸上了，真是赞叹！开放式结尾，结尾的配乐有点阴森，或许也象征周遭所有都和往常一样，可女主的内心也一如既往的游移不定吧。傻傻想不清楚。

既Blow Up之后看的第二部安东尼奥尼的片子。男女主对白的推拉真的超有趣，慢慢咀嚼能琢磨到二人相互之间的试探、情意的增进与浓厚。安东尼奥尼好像很喜欢让人物从左下角或者右下角进入画面，剪切的时候也似乎毫不在意由远及近或者由近及远的视觉关系。结尾和片中几处对普通人的跟随镜头有些着迷，像密码一样不得解。在证券市场交易场所失去了一大笔钱后的老先生在咖啡厅坐下来点了一杯矿物质水、在纸上画了花儿后离去，简直就像个迷一样。60年代的意大利证券交易所在电影中也扮演了重要的角色，虽然我对此一无所知，但在观影中逐渐明白了解这一地点所奠定的这个世界、以及其带给人们“致命”吸引力的后果。

”在罗马时基本不出门。因为想念肯尼亚，想念黑人。在这里任何事情都很复杂，爱也是。”女主深夜里在路上游荡，在叮叮当当风吹摇曳的杆子下驻足，也会在街角的破水桶前盯着出神。这种简单纯粹的情感，在现代人皆为股票而吵闹喧嚣之中难以存活，以至于她对爱情的疏离和不安到了一种琢磨不清的状态。股票今天涨明天跌，核战随时可能爆发。一个人在现代社会发展进程下如蝼蚁，无法预测未来。最后两个人分别，前一秒还带着笑，后一秒就各自神伤，惴惴不安，只剩下虚空。构图一级棒，结尾空镜头大合集，有点冗长，但我甚至想，就算只有这些空镜头也没错，不就是这味儿吗。阿兰德龙帅得流奶油，流alfredo！

白种女人如果皮肤像瓷娃娃，就算黑白片也难掩她的光芒；可这么漂亮的女人，又单纯到相信只要两个人有感情互相不了解都可以，却两场爱情都无疾而终。安东尼奥尼没有费里尼那么唠叨，他的镜头很安静。 最后一组镜头里，堆在工地的建材几乎像现代雕塑，树影则像光雕，昨天的马车和婴儿车在街上又静静地走了一遍，连报纸上的标题都是《短暂和平》，生活忽然慢下来了：股市不好男主工作暂时没那么忙，女主刚刚跟里卡多分手要休息一阵儿，所以发生了爱情；但，镜头一转，蚂蚁又在树上奔跑，工人关上水喉，两个人昨天嬉笑的水流不见了，曾经的水中彩虹更是无影无踪，原来，临时无聊时两个人的欢笑不过是水中花。

4.5。粉上莫妮卡.维蒂的颜了。互相试探中既有渴望又放不下矜持，玩闹和大笑无法掩盖空虚和迷茫。她也许只是寂寞需要有人陪伴，而他也许只是喜欢她的金发；她不在乎贫穷或富贵，他却总有意无意地表露自己的物质观，买了新的宝马车，带她去自己不常住的大豪宅。安东尼奥尼太善于选择独特的角度和景别来传递人物的情绪和关系，片中还有许多的性意象，如蘑菇装的建筑、飞机、喷射的水柱、证券所的柱子。在爱情之外，本片还融入的时代政治背景，冷战的核恐惧、股市暴跌，都市情感总充满疏离和迷茫，而证券交易所总是热火朝天、人头攒动。这些元素大概是安公寻找的现代人心理的成因。

近现代社会变革与科技发展全面改变现代人的生活方式、组织结构、以及人与人的连结。爱情的存在与维系面临新形式的变革挑战，股票交易市场这一新兴生活形式迅速成为人们生活的主题，这个角斗场，控制着人们情绪的喜与悲，而爱情的迟滞与这角斗场的瞬息万变格格不入。人们对爱情的触觉与把控完全跟不上时代的进步，留下的仅是空虚与疏离。肯尼亚的女人迷恋自然而不习惯意大利，人难以分析利弊但人会跟着感觉走，感觉替人做选择，替人趋利避害。夜空中的路灯宛如远光恒星，会面地点空虚的一日，双方都默契识相地不碰头。信息时代，人们的爱情方式再次面临新的挑战

9.0/10.0 几乎没有配乐，镜头也随之安静了下来。很喜欢安东尼奥尼镜头下的空间感，任何一个场景之中，不仅有精致构图的几何美，暗藏玄机的明暗对比，还有极强的画面层次感。还有冰冷到察觉不出的摆镜，用从大到小特写定格的剪辑来替代镜头的拉动，极力营造出了一种静谧的美感。空旷的街道和嘈杂的人群将这种静谧通过正衬和反衬上升到了一个空虚孤独的意境之中，是安东尼奥尼置身于一个看客的堂庑，用平淡的叙事和对白，洞察出了现代女性爱情、信任与孤寂一层层心理上的疏离与空缺。爱情趋于虚无，这不只是一个女性的脆弱，更是整个人类的脆弱。

人与人之间无形的屏障在最后的空镜中被彻底瓦解，因为人物已然离场，只剩下死寂的气息与时间的流逝。环境反客为主成为了真正的主角，而男女主不过是现代化社会下的个体象征。他们的困境即无数人的困境。以空间或站位而分割人物所身处的环境，安东尼奥尼成功的将现代意大利社会下的喧哗与骚动表现出来，并以此来推进感情的不断疏离。在面对功利是有多么狂热，在面对感情时就有多么无力。女主作为旁观者害怕这种狂热，在爱与不爱之中不断徘徊。男主在功力与爱情之间无法找到平衡，面对着猜忌但又束手无策。亲密的恋人却又被裹挟着形同陌路。

看到股票狂涨/跌的交易场景会联想到近日的股市与基金的大好的情形，也会想到那场零几年的金融海啸，各种各样的泡沫经济危机。升或者跌形成的那落差的金额到底会跑去哪里呢？这也是我很好奇的一点。狂涨的时候不停地追加，跌的时候崩溃，又很冷静地跑去买安定片并去某个咖啡厅点杯水留下一张画满花的纸条。啊扯远了这部电影好像主要是讲梳理的爱情……看到女主与别人交往到正密切的程度却屡次拒绝不同对象的求婚要求好像也能有些感同身受，还有隔着玻璃亲吻加强了这种疏离感。但是结尾戛然而止有点让人觉得好像什么都没有看一般，一场空。

想到疫情期间的城市街道，倒是有几分相似，大环境下，安东尼奥的角色们像孤岛，或精神病院，忍不住对号入座，他不过是把人身上最平常的一面放大来，我们这些人身上多少有这些几十年前角色的影子。我倒是对他的眼光好奇，为何如此悲观，为何如此确信，他的角色有一种复杂的简单，太复杂所以简单。不重要了，一部艺术电影被认为“名不副实”是最大的误解，欺负电影不会说话吗？不是的，它的职责不在于此，让人愉悦，它们之所以伟大是因为它们敢那样存在，就要“名不副实”，它们会说话呀，它们让你们感到不快就是在说：我不需要你的喜欢。