追忆往事

这部赢得当年南斯拉夫多项电影大奖（包括最佳影片及最佳男主角）的影片讲述的是一个悲观的灵验故事——没有人能逃脱得了上一代人的苦难。
　　米哈伊洛 Mihailo（穆斯塔法·纳达雷维奇饰）曾经是个钢琴神童，但他生活在童年的痛苦记忆中，他的才华横溢被发生在他家人身上的两件事干涸了创作源泉——他的父亲被一个革命法庭处以了死刑和母亲的自杀未遂。现在，作为中年男人的他在一所成人教育中心教授音乐和钢琴。独自过着孤独生活的米哈伊洛让他的同事们都感到很奇怪，但这一切都因为在他学校出现的一个年轻的姑娘奥尔吉察Olgica（阿妮察·多布拉饰）而改变，他立即坠入爱河，开始了一个崭新而激烈的性爱生活。然而，小姑娘的五官长相却不时在提醒他联想到他最为心爱的贵族母亲，往事又一次造成他产生痛苦的情绪和病态的恐惧。不久后的一系列经历迫使他下决心......

《追忆往事电影网友评论》

@资料馆，大玩视角转换和时态结构的意识流心理惊悚片，仿佛回到看《小英雄托托》的感受。对仗复沓“双”的设计充斥全片，闭环大框架是两个男孩成人后分别对个人不幸命运的清算（追忆往事的主语有两位），内部通过动作场景的相似性剪辑精细地编排过去与当下，展现经历创伤难以愈合，进而形成回避式乃至病态扭曲的精神状态；当初的观看者是现在的实践者，再给他人带来悲剧，痛苦和暴力一代代传递。上半部的主观视点是恐怖片常用的幽灵镜头，部分以为是幻想的画面，会在下半部凶杀时揭晓为闪前镜头，于是更添神秘主义超验性。厉害之处还有角色被赋予对即视感和恐怖画面的自觉，他会主动说出这点！这很难得少见。性方面也有看头：对父权的厌恶（政治隐喻），恋母情结，童年期憎恶性爱场面（男性对女性的侵害？），老实人对“渣女”的复仇，不能弹琴即阉割。

精神病钢琴家的主观错乱视觉回忆和弟弟逻辑清晰的画外音回忆在视听上互相对抗，导向最后开放结局留下悬念，长大的男孩是否杀掉了钢琴家？也导向一个疑问，两次舐血钢琴家接受了斯大林法西斯式共产主义的暴力撕裂，暴力是否会在同样舐血的男孩身上延续？结局没给答案，但犹豫的画外音、代表母爱和基督慈悲的怀表特写以及末尾成功演奏肖邦的钢琴家的眼泪却给了答案，文本内暴力没有继续下去，而文本外的历史也给了答案，暴力停止在了91年苏联解体。人物造型致敬卡里加里，场景致敬希区柯克浴室杀人，套层文本不仅达到致敬，还延续了卡里加里法西斯以及中产阶级最安全的浴室被侵入的深层意义，暗示斯大林式的共产主义沦为另一种形式的法西斯，这种法西斯如梦魇侵入最私人的领域，极权的无处不在。政治权力结构、精神分析、女性、儿童视角、媒介等多层意义

神作！匹配剪辑的闪回，影像化的叙事，心理分析的逻辑，钢琴家的第一个主观镜头一开始以为是性想象，没想到结尾处竟然成真。配合上玻璃舔血的呼应，使得全片成为了一个恐怖代代相传的政治寓言。富有象征意味的色彩和第一人称视角的运用，广角镜头大特写再推一下焦，完美表达出了主角异常的精神状态。从这个片子可以看到，艺术在权谋家眼中从来就没有半点地位。无论是暴力清算还是温情利用，所谓的艺术追求都只是他们的说辞和工具。他们才不管你是不是精神失常家庭破裂，只要不合他们的意，钢琴家父母的演也是罪过，钢琴家的不演也是罪过。仅有的抗议手段也被剥夺，艺术家们除了杀人还有什么办法？无论是杀别人，还是自己。而最后，代表温情和艺术追求的项链也成了杀人工具。真是何其的惨痛！

好片，难忘的体验，戈兰对人性的挖掘是此前阅片里我从没见到的高度，这种题材突然对我充满诱惑。片子喷血量适中、拷问清爽、人性充满宿命般的恶意。过程中后背一次次抵在丝绒座上，脊梁上的骨凸不安地靠着背椅试图寻找庇护，全身的血液倒流回心室护起了心脏，等发觉到这一点我连指尖都是冷的。用一个人的眼睛去追忆故事，故事里的人用他的脑子、眼睛再追忆。现在和过去的交叠，我用极高的专注度也抓不住里面的回忆转场。母亲离异那日，抓狂拍碎薄玻璃，他凑近，伸出舌头舔舐血迹那刹，背景音效是一枚冰片坠落的声音；几十年后另一个男孩卷入口中的血迹，是在浴室门嵌着的毛玻璃上，而我闻到的则是那血里洇出来的情欲味道以及男孩口腔里黏度变高的唾液相混合起来的不知名气味。

中文名叫“追忆往事”，但是更应该翻译成“似曾相识”，导演将目光对准了个体的儿时创伤，用类型化的手法对这一题材进行了处理，而影片时空的设置还为导演进行政治讽刺留足了空间。整部影片的结构比较复杂，四层时空的交错被处理得极为成功，与它多变而丰富的镜头语言相呼应，带给观众的是一种非常纯正的电影化体验。开场第一视角的主观长镜头相当惊艳，多次出现的Dolly Zoom是对20年前《迷魂记》的内化，也让导演被戏称为“南斯拉夫希区柯克”，高潮段落还可见7年前《闪灵》的魅影，而整部影片的特色无疑是对碎片式闪回这一影像手段的使用，成为了Déjà vu最贴切的表现方式。中国电影资料馆。

90/100，#FIFF7#神圣之主啊，以天国圣父之名，请像在天国一样在大地显灵，请原谅我的过错，洗刷我的罪恶，让我停止我的梦魇，我不想再回到那惊悚而无爱年代，我的内心满是伤痕，我的脑海满目疮痍。我不断的痛哭而无法停止追忆，更永远不能摆脱那座失落的城池。我无比想拥有一个新的生活，在那里我的人生没有痛苦和寄托，我想得到你，我想得到快乐，我想得到真正的自己，但是往事像龙卷风一样向我倾泻而来，我没有退路更不能回头。受虐者最终变成了施暴者，血腥在永恒的暴力中被无休止的继承，残酷的伤痛永远无法在这个民族中被消弭瓦解，我们都是没有灵魂的血肉，永远破碎，永远坠落。

4.5。 资料馆2厅。1.极权政治的挤压和家庭教育的阴影让天才钢琴家沦落为不入流的成人教育老师。2.爱抠屁股大妞是男主恋母情结的投射，风骚放荡不是压倒男主的最后一根稻草，而是曾经的“母亲”竟然假以亲情的名义极力跪舔极权意识形态，并试图把他缝合进意识形态（弹钢琴）中去。这才造成了大屠杀和精神病的悲剧。3.母亲在床上悲痛哭号，另一方却分的了一半住房，一个门板卡在了生死中央。如同政治对人性的强插。4.用场景对位进行闪回交代前后相继，大量的主观镜头和惊悚配乐完成氛围营造。（多处配乐重复使用）5.结尾成人后的独眼男孩的复仇，历史循环往复，冤冤相报无始无终。

开场的主观运动长镜头也是够神的，长镜头历史上可以记一笔的那种，整部片子就是一场精神分析，虽然底仍然是原生家庭的问题和父亲偷情，但是加上历史暴力创伤（啊这里面的清算也够狠的）就完全拔高了好几个层次。神乎其技的是影片全靠匹配剪辑来完成（闪前的几处，尤其是用广角镜来表现异常精神状态，真是非常到位），时间线神出鬼没。两个主角的塑造都十分出色，野心勃勃的女主角写得实在太到位了。开场长镜头其实是弟弟的视点，算是个埋梗，但影片主体部分不是弟弟却又是以钢琴家的现实和心理作为叙事动力的，旁白的人称有点令人迷惑……

二重“追忆往事”，一则是全部主体情节（这里全知视角的使用非常可疑），一则是米哈洛伊自己记忆的闪回。历史、恋母等带来的童年创伤被奥尔吉察激发，最后完成一次暴行。一人称视角切入，未知且主观，故而鬼魅十足；三人称视角叙述主体情节（即所谓“追忆往事”之一），同时也使用一人称视角进行心理补足；最后复又接续开头，可此时却被切换成三人称视角。视角的转换并未带来聚焦点的流转，展示的仍然只是单一侧面。电影的叙述者暧昧不清，带来的叙述是介于主观和客观间一团糟的浆糊，只好凭借巧妙的剪接和激烈的冲突来迷惑观众。

20190709 小西天 / 中规中矩的故事 不过在导演许多刻意而为之的镜头设计 以及整体的节奏把控 显现出一个十分有度的作品 闪回后画面重合 很好的凸显过往对于现今的深刻直接影响 标榜为恐怖片 这方面表达的情绪的确不错 不至于惊悚但也够抓人 主观镜头也是表达恐怖的一个手法 音乐加以控制觉得恰到好处的主视角 让人不由得不往后思考 在当时的背景下 似乎人人都撕扯成为一个割裂的人 寒冷的变态 不可爱 也容易互相吸引

闪回再闪回，阴冷的现实影像色调，不时响起听似温煦入骨却冷寂的钢琴曲（肖邦？），如同暖黄色调中避之不及却隔空追杀的记忆，剪辑逐渐拼凑起往事的全貌，令人心头一凉，也给了最后的暴力虐杀无奈却合情的悲剧基础。由此消退了虐杀的恐怖感，全片视觉上的惊悚都集中于几个主观镜头。作为一部恐怖片它真正让人心悸之处在于，红色恐怖制造恶果，令人扭曲残缺，一代一代又舐血而生，不断传递，那抹血迹萦绕心头挥之不去才是最大的阴影。

#资料馆留影##塞尔维亚影展#第一人视角里套第三人视角，视角的独特程度影史绝无仅有，两个不同时代，两个不幸家庭，从两个家庭不幸的男孩视角，故事缓缓地一点点展开，步入记忆的迷宫，诡异阴森的氛围中却透出温暖的情愫，怀旧的背景乐，还有肖邦的《革命》进行曲。被压抑的表达，癫狂的心灵史，这是如此特别的电影，以至于难以定义其风格和类型，却不难看出时代家庭在人心上留下的巨大伤痕，比那些无可挽回的暴力事件更为冰冷。

斯拉夫女孩都这么野和辣的么 想要来一打 记忆闪回中对贵族生活的还原戏份颇见导演功力 心理恐惧戏从希区柯克那里学了不少 包括边推镜头同时zoom in 直接用了迷魂记恐高症镜头 浴室杀人戏也用了点惊魂记的拍法 两代小男孩舔血的镜头真是太精准了 前有wen防ge删hong防wei删bing 今有小粉红 历史的阴魂将永远留存于这片土地 无论是在东欧还是中国 故事都是一样的