不了神话 宫崎骏

纪录片中宫崎骏首次公开坦言希望回归长篇动画制作。在纪录片中宫崎骏说：“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强。”铃木敏夫调侃：“如果宫崎骏画完分镜就挂了，电影肯定大火。”吉卜力工作室则表示：“只要宫崎骏监督想做，就会继续做。”这部长篇动画正在筹资和分镜阶段，目标是2019年完成。

《不了神话 宫崎骏》下载观后评论：

这部纪录片的评分过高，引起了我的兴趣。该死的好奇心，导致我一念之间买了哔哩哔哩的大会员。观影结束，我沉醉于宫崎骏个人的神话，而对于电影本身的制作，个人感觉一般。有几个印象深刻的点：宫崎骏解散了工作室、宣布退休，原因是他无法培养继承人，因为自己总是不能放手，他说“我吞噬了他们的才华”“这样（解散）最好”，他不是一个不可一世的人，他对自己残忍，但愿成全别人在这世上盛开的花。宫崎骏接受新技术做菠萝动画，对于菠萝问世的第一个画面，他精确到了一根毫毛，但遗憾的是，现代电脑技术无法替代他的大脑，无法成就他想要的灵动灵魂。宫崎骏批判湮灭人性的动画制作，“我占有全部的有趣”“要表达世界的美好”“我的残疾人朋友连击掌都困难，我很难对你这个题材感到有趣”，面对湮灭人性、自以为是的动画制作，他一针见血、毫不留情。

周末一口气看完宫崎骏的十年一梦四集，意犹未尽，又追看了这部。铃木敏夫在宫崎骏的艺术人生中功不可没，一开始是伯乐在低谷中提供机会，先是说服其纸面出版物再是荧幕，有眼光，有沟通技巧，不多的篇幅感觉其人四两拨千斤，轻松，润物细无声，是吉卜力的顶梁柱之一。包括发现培育后继者，成就真正的不了神话。所以想找他的纪录片也看看。另外宫崎骏的童年身世，母亲一生的疾病，他反复在作品中以母亲为原型，联想到桑贝，这类艺术家总是从童年起生活就经历了与其作品风格完全相反的境遇，体味到人间苦难，（特别是与家庭复杂的情感连接），反而想通过艺术发现表达传递快乐智慧 ，而不是悲苦。可能这也是另一种所谓“文章憎命达吧”。以上感受是一种综合的观后感，可能部分来自十年一梦。

我想大概每个人的童年都有宫崎骏吧。他参加过很多葬礼，自己的身体也变得越来越差，但这位动画导演仍在坚持画画，即使在他官宣退休以后。他说：“如果我累的话，铅笔就会逃走。”他不想让铅笔逃走，不想让自己无所事事，不想带着遗憾离开，所以他一直在工作。宫崎骏坚持手绘，永远高标准严要求，因为他想创作的是充满感情的动画，看过的人都能被治愈。他尊重CGI技术，从一开始的不接受和抵触到了能够尝试，同时，他也觉察到技术虽好不免缺乏感情，所以他也不停地画，希望能挑战技术，证明手绘并没有被时代淘汰。这个固执的老头在动画这条路上踽踽前行，他创造了神话，他的作品和精神也像神话一样永远刻在无数人的心中。

去听老年人讲座，回来后，跟铃木敏夫说：“和自己的同龄人坐在一起，没想到原来我竟然这么老了啊，已经是个老头子了，吓坏我了”。会盘腿儿半跪半坐在椅子上（这里笑坏了，我也常这个姿势），一边工作，一边给自己打气：“加油啊，老爷爷”。一方面感到后生可畏，对CG技术充满了尝试的好奇；另一方面，对CG公司的3D僵尸建模演示，板起面孔毫不客气地说：“太缺乏对生命的尊重了，我绝不会让这样的东西和我的作品发生什么关系”。那一刻，现场的气氛快要尴尬裂了。各种意义的“鬼おやじ”啊……

/半夜睡不着在小破站看纪录片系列老爷子简直太可爱了！大师之所以为大师，艺术对他们来说远高于工作，甚至是生命。不太懂那个AI工程师到底居心何在？为什么要特地来给老爷子展示如此变态、毫无人性、亵渎生命的所谓技术？还妄想用技术发明艺术，从而取代人类进行动画创作？这到底是什么人间迷惑行为？最后，也许我们自认为的「努力生活」只是在「心安理得」地浪费生命罢了，不过开心也好吧～原来爷爷画画时也爱抖腿啊！

在看完CGI团队用电脑制作的没有脑袋的身体以后，老爷子说：“每天清晨，我会去看望一位残疾的朋友，他连击掌都很难做到，他用僵硬的手掌触碰我的手掌。我想着他，没法说我喜欢这个。做出这个的人没有考虑过痛苦，让人很不高兴。这是对生命的亵渎。”老头子问：“你们的终极目标是什么？”他说：“一台能像人一样绘画的机器。”老头子说：“恐怕快要世界末日了，人类失去了自信。”

感触最深的是，CGI制作人员向老爷子展示了犹如弗朗西斯培根画作中的那段奇行种实验短片，老爷子皱眉说这是对生命的亵渎，CGI工程师对老爷子说他们的终极目标是替代人类作画，老爷子长叹一声“人类要完了”，75岁高龄还在用手绘分镜和电脑暗暗较劲，依然保持着一颗善心和童心，坚持在自己的精神花园内耕耘，宫崎老爷用行动诠释了什么叫真正的匠人精神。

大师都是细节控，会注意到别人没有注意到的细节，即使这种细节可能连观众都不会察觉，但是也不可以，也要把就算没人在意的细节做好。对生命敬畏，对自己的作品负责。纵使现在有很多真实现实批判或者犀利或者刻画人性揭露社会的作品，而宫崎骏只想告诉你这个世界的真善美，让真善美在孩子的心里发芽，让真善美在成年人的心中留住。

手绘图纸打开的魔法盒永远比CGI生动有活力多了，手绘的精细捕捉，色彩线条的生命温度，对于制作电影来说，一个动作的好坏浓缩着整部电影的精华。他沉浸在自己幻想的动画世界，也为现实中同龄人一个个离去伤感叹息，生命和时间似乎只有在作画的时候才能留住，而每张铅笔绘图都倾注着他生活的可爱态度，永不老的梦幻童心

老爷爷对动画的热爱已超越了时间看到他在CG技术的冲击下不得不选择用新技术来创造就很心酸还是喜欢他的手绘但又不想让他那么累老爷爷是如此的敬畏生命一个个毛毛虫的动作都可以做一年看到他们对残疾人的不尊重又很生气的样子我真的是爱死了希望老爷爷的付出会有大收获希望老爷子可以活得久一点再久一点

“它转头的方式太成熟了。”“有趣的事，不想由别人来做。”“从中看不到对生命的尊重。”印象最深的话，一个固执又不留情面的爷爷，一个永恒热忱与纯粹的人。从反对CG到接触CG，并非为了否定过去的自己，而是为了探索动画新的可能。摸索着手绘板画画的样子令人感动，而纸笔作画的样子依旧充满魅力。

老爷子说：“与其没做而感到后悔，不如即使会后悔也一做了之。”而一旦去做了就要做到极致，否则宁可不做。宫崎骏说他察觉到了世界的美，抱持着与世人分享这份美丽的心情而创作。择一事终一生，并且达到艺术的高度，都在讲匠人之心，我想无非是拥有比常人对事物更为专注和热爱，以及力求完美的态度吧。

属于匠人的时代过去了；每次看NHK制作关于吉卜力的纪录片 —— 看着老爷子系着围裙在白色的过道间挠头吸烟，与创作人员谈笑争执，在雨雪天里泡茶，领着大家做业间操，伏案在手绘桌成堆的废稿里盘脚抖腿；看着他每每下意识地说出“我的时间不多了”的样子，内心还是会被莫名地激励和疗愈到。