坂本龙一：杰作

作为坂本龙一献给世界最后的礼物，影片记录了坂本龙一生前最后一场钢琴独奏音乐会，其中包括《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》《水》等在内的二十首经典曲目。

《坂本龙一：杰作》下载观后评论：

#lab111 坂本龙一的音乐有一种魔力 带我进入温柔乡 这次感受到孤独与释然 黑白的色调是最优选 钢琴??与追悼 Aqua像一首歌一样悠长连绵 像流水般 时不时想要哼唱 教授的表情也十分投入 偶尔是痛苦的偶尔专注 跟着旋律晃动脑袋 有时微笑摇晃 右手像呼吸一般推动着释放着 比划旋律的起伏弹奏圣诞快乐前 教授看了一眼谱子便直接开始 甚至可以闭眼弹奏 后段的重音铿锵坚韧 这是一首恢弘的送别诗 这首曲子开始我突然无意识止不住咳嗽了几次 呼吸不畅 不知道这些曲子是不是他人生最后一次弹奏 或者他有没有这个意识 舞台上的光打在教授白发上 好像天使的降临 我在想死亡和现实 死亡后这些音乐还在现世流传 虽然可能转世但目前的时间线还持续以有坂本龙一音乐的前提在运作 想到这里就感到欣慰

在北京剧院听坂本龙一的告别音乐会，全场寂静乃至肃穆，只有钢琴音轻轻流淌，其中夹杂着一点翻动乐谱的轻微声响。观看与倾听之间，恍惚中已经踏入了只由黑与白组成的世界。如电影的明与暗，如钢琴琴键的黑与白。目光从银幕上移开的时候，才发现影片中的光影与乐曲的轻重音完全配合，剧场的空间与时间已经被具象的音乐所包裹笼罩，如光线下漂浮的细微尘埃，又好像沉于某种暗色的胶质，任由琴键勾连出呼吸与灵魂的轻颤。坂本龙一一生中多次为电影创作配乐，他的艺术贡献不止在音乐界，也是在电影界。当声音开始进入到电影的那一刻，电影就有了全新的生命。刻录现实世界的幽灵，拥有了能够超越时间与空间限制的，轻诉情感与超越言语之物的声音。

在教授监制的Shinjuku 109 CINEMAS PREMIUM刚看完 开场前有高桥的演出小短片和教授介绍电影院音响系统的视频 “我认为这里应该是日本音质最好的电影院 我们精心打造 确保了清晰准确的音效 请尽情享受这里最高水准的音响效果” 确实体验非凡 相比于之前网络直播版 这个版本更隐忍 更极致 更有生命力 教授触摸钢琴时享受与投入的表情太让人心疼了 他微笑的时候仿佛忘记了疼痛 但消瘦的手背上突起的青筋和指尖的黑色素一直提醒着我他的身体状况 我还是来晚了一步 没有和你看到同一年盛开的樱花?? 但是我每天都在看月亮上的你 月亮的形状就是你给我发出的信号

用音乐回顾这伟大而淡泊的一生。那么多代表作，那么真诚地集中演绎出来。看到三四个的时候开始忍不住流泪，到《东风》时已经哭得稀里哗啦，我还是第一次听独奏版本，清楚地记得是《一命》之后开始平稳了一下情绪的，我之前都不记得《一命》也是他的了，但音乐一响立刻想起了三池的片子，好棒，把那种小人物被命运愚弄的纠结和对妻子的告别都演绎得好好啊。他在余音中缓缓抬手，轻轻捏手指，所有声音消失的瞬间，真的跟神一样。神态好安详，但只要想到他承担着身体的巨大的痛苦我心里就要坍塌了。太美了太美了，太适合电影院了，绝对绝对需要在电影院才能观看的片子。#bjiff2024 我的第一部

@BJIFF2024｜对于一部音乐会纪录片来说，它已经处于完美的状态了。死亡有两种最好的形式，一种就是像教授这样为迎接死亡做充足准备而最大程度地减少遗憾，另一种就是像烟花一样在巅峰的时候消逝。教授在书中阐述了“与癌症共生”这个概念，不是像海明威那样与命运或自然只有打败与被打败的关系，而是坦然接受自然的侵蚀，这大概也从另一个角度体现了教授想要人类与自然和平共处的观点。影片的镜头过于引人入胜，尤其是灯光幻化成满月升起，在漆黑背景中映照着教授最后一次弹奏的画面，实在是太美了。

20240427，中间剧场～北京国际电影节展映。18排10座，右边坏了两个座位～从开始的导赏开始，氛围就很好～安安静静听了一场教授的音乐会～不时有抽泣声入耳～字幕真的很加持，能够了解到每首曲目背后的故事，创作历程，教授的情怀，以及背景知识～最后钢琴跳动，教授却已不在琴前，字幕：斯人已逝，乐声永存～掌声响起～最后终曲，配合字幕：艺术千秋，人生朝露～黑暗好几分钟的时间，大家鼓掌，坐了几分钟，才纷纷离席。氛围很到位。票面上的专属印章，还有专属贴纸，真的很有纪念意义

缺乏睡眠的午后，在北京这个漫长的春季这一天热得像夏天，而坐在北京剧院没层差的座位里我的心情也是阴冷晦暗的，辅助字幕亮起来的前一两分钟，我的心里还被对下午、这两月以及更远的现实忧愁填满着，以至于看到“坂本龙一去世一周年”都还在恍惚。一场勉力坚持的音乐会，让我想到曾划下的那句“年届七十向着宿命鞠躬。”啜泣声是从solitude开始多起来，而更早之前的bb我已经泪流满面。旁边的女孩比我哭得更厉害，到最后已不可抑制，人生朝露艺术千秋终于无法令人释怀。

北影节的尾端，在熟悉的剧院重看了一遍。从《solitude》开始能明显感受到教授愈发沉重的呼吸声，身体一定很疼痛吧。即使那样子的疼痛，也仍说着“我创造第一首电影插曲时，只用几十秒就想出了框架，我想我如果再多活一两分钟，也许就能为大家带来更多的曲子了吧”。人的生命尽管像露水一般短暂，但生命的瑰丽却能渗透到无处不在的时间的缝隙里。让我想起那首诗歌，一个人来到这世界，就一定帯来生命，生命一旦被赋予，就有灵魂跟随，灵魂一旦跟随，就永不会离去～

圣诞快乐劳伦斯先生刚响起几个音符，迟缓的悲恸终于压倒性地降临，眼泪控制不住地流下，直至影像结束。并不是坂本龙一多忠实的听众，对钢琴也毫无艺术造诣，除了两首知名的OST勾起了我强烈的情绪外，其他曲子都似乎由飘零散落的音符串成，很难（对我）形成一种完整饱满的情绪磁场，但可能更符合坂本龙一临终前的思绪状态。摄影角度也受空间限制很难有什么变动突破，但你实在不忍心对此苛责太多。斯人已逝，音乐犹存。

7。If skeleton could play. 一种回光返照。惨白、老态的面貌、舒缓的节奏、动作下有很优雅、诚恳的感觉。还有哀伤的情绪，他在录制的时候应该也会自知有告别的氛围。比较极简，过多的字幕作为“展签”还是产生了负面影响。这样一个项目，是否找空音央、小田香这些人来制作，感觉差别并不大。#BJIFF2024

黑暗中此起彼伏压抑着的抽泣声 让我相信艺术千秋人生朝露（Ars longa, vita brevis）这次我不再偷偷擦眼泪，让它自由淌下，专心怀念教授的杰作。很喜欢教授，但好像从来没有主动怀念也没有那么想念，但看着影像那么近那么远，我感受的是最真实的永存。——第二十四届北京电影节 240425 北京剧院

103分钟，20首曲目，坂本龙一先生在生命的尽头完成了一场安静的道别，伴随着剧院此起彼伏的啜泣声，用音乐娓娓道来，讲述着自己这一生的故事和情绪。先生说“人生能看到几次满月升起，很多人以为是无数次，其实只有大约20次左右”。我想哪怕有一次能温暖往后的时光，足矣。抬头看，今晚的「月亮」真美。

最爱Aqua，艺术家就是能把那些普通人心里也有的情绪给精准表达的人吧…第一回看到在琴弦之间放进螺丝、橡皮、小木块、塑料片、螺栓等东西的“预制”钢琴，有种打击乐的感觉，很爱那个四周光线暗淡唯留钢琴旁的灯光的镜头，好像教授是在满月下弹奏一般…Ars longa, vita brevis!