禁忌星球

主演：沃尔特·皮金 / 安妮·弗朗西丝 / 莱斯利·尼尔森 / 沃伦·斯蒂文斯 / Jack Kelly
导演：弗雷德·威尔科克斯
语言：英语
地区: 美国
编剧：西里尔·休谟
类型：科幻 / 悬疑
上映时间：1956-03-15
别名：惑星历险 / 原子铁金刚 / 禁星之旅 / 弃星之旅 / 禁断惑星
用户标签：科幻,美国,经典,1950s,美国电影,1956,悬疑,Sci-Fi
片长：98 分钟
imdb编号：tt0049223

本片是五十年代最著名的科幻片之一，讲述在2200年，太空人登录一个星球，发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿。当他们计划把两个人带回地球时，却被神秘的怪物攻击，于是他们为了生存与怪兽进行了一场殊死的搏杀。导演弗雷德 M. 威尔科克斯制造出复杂玄妙的未来世界，比轰动一时的《星球大战》早先了二十年

第29届奥斯卡金像奖最佳特效(提名)Irving G. Ries / 韦斯利·C·米勒 / A. Arnold Gillespie

《禁忌星球》下载观后评论：

7.850年代科幻片中的翘楚，虽然毫无保留地、并且在当时也是很大胆地，展现着其特效在现在看来的粗陋，但抛开其对于飞船、武器和整个故事线的创新和启发，本片也是真正诠释了“太空歌剧”，即便这个词带有一些贬义。这个故事就是对莎士比亚《暴风雨》的改编，舞台从本就脱离现实的小岛，搬到了更具时代精神的荒凉行星。Morbius和Altaira代替了Prospero和Miranda，更具创意的是，魔法被替换为了Krell族的科技力量，而机器人Robby（这个顾家的形象是对从前有敌意的机器人的更新）成为行星上的精灵Ariel，是魔法的载体。弗洛伊德也被引入，Krell的意识科技，作为女巫丑陋的孩子Caliban的虚幻版，为Morbius的本我所用，可以看出那时好莱坞多喜欢精神分析。Morbius在复仇中迷失了，失去了天鹅之歌中莎翁告别舞台时的顿悟和云淡风轻，但在剧情上毕竟更为合理

全方位牛逼，太空探险影史上里程碑式的作品，B级片题材被米高梅抬到A级制作，开启科幻大片的高预算时代，是《星际迷航》系列的直接灵感；原型为莎士比亚的《暴风雨》，悬疑惊悚幽灵镜头中的无形怪物最后落到本我的弗洛伊德解说，潜意识是终极谜底比老塔的《飞向太空》早了几十年；首部全电子音效，在配乐史上也是大胆之作；老式布景糙却有钝感美，园林建筑（《我的舅舅》同款？）、制服装扮（女性首次穿超短裙）、道具武器都对后世影响深远，60年代的《阴阳魔界》好几集直接拿来用；迪斯尼出人设计了动画部分如怪物、枪射线、机器人运转电流等；罗比成为服务型robot经典形象，海报营造的“美女与（米其林）机器人野兽”的噱头为吸引顾客；在颇有哲学意味的故事中加入喜剧（厨师找酒）和爱情（两男争一女）线，也是为增强可看度来调剂了。

高大的机器人抱着美女，左下边是缩小的，含羞捂着裙子的梦露，这是《禁忌星球》给我最初印象，源自理查德·汉密尔顿的波普艺术作品《Fun House》。俊男靓女，直接到愣头愣脑的相爱和吻戏，就像工业生产线上，按下红色按钮生产出的蹩脚却标准异常的产品，但这也是那个时代好莱坞电影工业的可爱之处。人工智能和人的意识，物质与精神，自由与潜意识。这些主题徐徐展开，跟着主人公在恢弘的场景中行走，感受傻气的工业电影模式中注入的有趣且深刻的灵魂。这部作品非但不粗糙，不简陋，相反它是一部充满想象力和野心，颇具思想韵味，值得细细品味的作品。最后借此膜拜一下那个时代的波普艺术家们，他们从日常和浮躁的消费中，洞察到社会精神的精髓，让粗俗变得有趣且可爱

缺点太多干脆不说。但这部电影作为一部反映了不同时代下艺术从业者对科技看法异同的参考还是颇有价值的。现代认知内的科技感主要朝着“简、静、小”等感官上更能给人带来愉悦且为行动带来方便的方向发展，而旧科幻中的科技感则几乎朝着完全相反的方向发展，可能彼时取得重大科技突破的物理天文都获利于建得越来越大的对撞机，所以艺术从业者产生了科学未来发展的方向就是“大、繁杂”的认知。其次，关于科技的担忧其实终结者黑客帝国之流这类科技本身反噬的影片反而不占多数，更多的担忧都源于对科技使用者天性中的缺陷与不道德的部分可能带来的对科技误用的恐惧。这类软科幻式的科幻恐怖倒是贯穿了科幻片的发展一直至今。

认为很傻，看看是否//主题不傻，部分情节傻。主题：人类有重大发现时，发现人员想独占这种远超人类想象的科技。作为科幻片，对于装备装置的介绍都较详细了，特别是语言学家对于那个实验室的讲解，都感觉在看博物馆讲解视频了（没有融于情节中）有点生硬，但这些讲解确实对于后面的悬念揭晓做很好的注解；最后一百年后（2056）畅想的升华也不错，人类私心永远不会消失，科学越来越重要，该怎么在其中防御私心对全人类带来的利益损害是个道德乃是法律的课题。联想到疫情中的疫苗开发，也是涉及到的，疫情的紧急与人体实验的长期的程序步骤的平衡。

可以说是影响了后世的经典科幻电影，其中的AI机器人，荒凉奇异的外星景观，故事主题背后的警世寓言等等概念放在现在来说可能不过如此，但是在当时仍然是比较超前的表达了，不同于现如今的快节奏科幻片，本片故事的大部分时间都用来描绘外星殖民生活，但暗藏的悬疑始终伴随着，直至结局才揭晓，看过白头神探后再来看Leslie Nielsen演正剧还有点不习惯，比较有趣的一个设定是人类乘坐的飞船居然是飞碟，貌似在其他太空科幻片里并不常见

好牛逼！20世纪50年代潜意识里的恐惧、愤怒、仇恨变成了现实的无形怪兽颇有哲学意味我始终认为有的时候随着文明进程时代进展人们是在走回头路高潮后越往前进则是越靠近起点所以最远古的人类往往有最超前的意识文明即是解药也是毒药但也不得不说物质贫乏时少了诱惑精神能够更自由物质超富足时精神也想走的更远甚至脱离肉体所以也许奎尔族也并没有灭绝而是真的炼成了所谓脱离肉体而存在以意志形式虚无缥缈在宇宙中有便是无无即是有(一种猜想

据说是第一部有人工智能的电影，从这个时候开始AI就一直是人类的好帮手，这里的AI罗比很适合当保姆。特效虽然老套，反而别有一番风味，很像是电影和科学幻想插画的结合，有种现代很难复刻的年代感。一些设定放到现在看也不会过时，飞船、激光枪、全息影像…甚至感觉星际迷航星球大战太空歌剧都有从这个里面获取一定的灵感。从来没有见过这么突兀的爱情线，不过女主的衣服可真好看。最后的潜意识恶魔竟然把主题上升了一个高度，出乎意料

符合阿西莫夫机器人定律的最早银幕形象之一出现了，然而这个剧本小儿科得像儿童片，武器外观看起来像水枪傻乎乎的，最理解无能的是要把本出身军队的船员和船长设定成在异星球上看见个女孩子就像丢了魂一样（监视器那头对初次见面的姑娘吹口哨令人不适），而唯一的女演员也就完成了扮演金发芭比的任务，太空冒险片硬要强行谈情说爱大可不必。大boss神秘的怪物没有肉体，只有动画线条成像，空留地上的大脚印引发猜想和好奇。

因为上课的要求来看这部片子，weekly topic是music/sound。一开始觉得有点无聊，毕竟五十年代的科幻片放在现在来看真的显得太可爱粗糙了，但是仔细一想这特么是70年前啊?真的觉得还蛮不可思议的。在看的过程中虽然不是很懂这些音效，但是感觉还蛮超前的，我不是专业学这个的，感觉有点像合成器制作的声音？（哈哈哈等我明天上完课再仔细品一品吧?

话剧式的结构，纪录片式的讲故事形式（基本全靠对白），弗洛伊德式的理论，希区柯克式的剧情，《西游记》式的音效，再加几分二战的遗痛。不过，还是很吸引人。设想：假如使用现代大制作的手段来拍，一定是酷炫的画面、各种分叉的支线、快节奏的打斗、夺人心魄的音乐主导一切；然后，观众根本不会静下心来听故事并跟着剧情走下去。

恒定的启示，不管发展到何种程度的先进文明，都会被试图掌控自己无法掌控的技术而灭亡（一直到《普罗米修斯》都是这个道理），但机器人罗比（太具有启发性了这个角色）的存在又在时刻否定着技术有害论，最终会让一切出问题的终归是“我们”。（很奇怪，女主您怎么就爱上这位地球大哥了？？？？？）【又名《隐形怪兽》】

这不是StarTrek的亲爹吧？？里面每个人基本都能对上原初的角色连宇宙种马的设定和说话方式都一模一样2333，飞船内饰几乎完全一样，记得ST原初第一部剧情也几乎完全跟这一样搞的完全失去悬念了，以及电影的画面构图设计感非常赞，因为没特效全依赖美工，在静态绘画和表演间切换自如，镜头语言十分丰富