鸟人

主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。她的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手

《鸟人》下载观后评论：

“a thing is a thing ,not what is said of that thing”“ 你总是这样，把爱与崇拜混为一谈。”“除了你，没人在乎。醒醒吧，你这么做不是为了艺术,你这么做只是想要有存在感。现在整个社会都是这样，所有的人每一天都在拼命争取存在感，但你却当他们不存在，你选择忽视发生着的一切而这个世界早就把你遗忘了。你恨博客，你嘲笑推特，你甚至没有脸书主页，你才是不存在的那一个。你这么做是因为你和我们一样害怕自己不重要，你知道吗，你真的不重要，接受现实吧。”“我不想要这个孩子，不是因为我不爱nick ，也不是因为我不想要孩子，只是因为我没准备好爱自己。”“也只是想成为你要的样子，我现在每天都在祈求变成别人，那却不是真实的我。”

3.5/是伊卡洛斯和皇帝的新衣，是路径倒转的《巴顿芬克》和男版的《首演之夜》。情感上其实并不十分喜欢这部片，一方面不太能理解主角第三幕的行为动机，一方面也遗憾于悄然掉线的各个支线，重大问题的解法和不知真假的和解都来得太容易。或许我和能说出60 is the new 40的男人以及他的挣扎之间，隔着一层天然的屏障，反而更能与安全感缺失的女演员们和声嘶力竭的女儿共情。但抛开这些，在一刻不停地追随着摄影机的过程中，仍然会不可避免地深陷那酒铺的彩灯和戏院狭长的楼道之中。谢幕时分蜘蛛侠和自由女神走过，鸟人换了新鼻子，文化符号们被一刻不停地扮演着，但那些卖力的扮演者们，最终都被剥离。只剩一条白色内裤，悬浮在空中。

瑞根提着真枪走上舞台 他的心情和戏中戏的角色如出一辙 只是男欢女爱换成了对理想的热爱。瑞根最大的希望是让人们爱那个对表演艺术极致追求的他，而不是浮夸的漫画形象birdman，为此他不惜在表演中使用真枪 奉献了真正完美的演出。而讽刺到极致的现实是——最渴望摆脱birdman身份的瑞根，现在不仅是名利和身份 甚至长相都比过去任何时候更像birdman了。整部电影一次又一次拷问瑞根对理想的真诚程度，而此时此刻是最终的考验。电影结局，真正获得解脱的瑞根，肉体坠落在地上，而灵魂得到升华。跟随和旋转镜头是导演刻意塑造出一种注意力无法集中的体验，把瑞根心中的焦虑映射到观众心中。鼓点和镜头作用类似

四星或者两星，卡佛卡佛卡佛哪里卡佛了，我只听到麦克白的声音。然而现实是，没有鼓点没有别人的大加嘲讽（NOBODY give you a shit man）也没有什么需要证明或者实现的自己，Life is but a walking shadow，a poor player/That struts and frets his hour upon the stage/And then is heard no more. It is a tale/Told by an idiot full of sound and fury，/Signifying nothing.

“外面全世界的人都在争着刷存在感， 而你却在玩消失 。最后也没人会记得你他妈是谁 ，谁在乎过你他妈到底是谁。“我只是想成为你希望的样子，我现在每分钟都祈祷能成为别人，只要不是我自己……我不存在，我甚至不在这里……一切都不重要了……”别人喜欢你的形象，却是你内心最厌恶的一个，你难道不感到痛苦吗？那个给你一切的东西，你却并不喜欢的形象。他多好啊，他给你他所能给的一切，你应该爱他吧。你的亲戚朋友都喜欢他，你应该爱他吧。你看他和你多配啊，各方面都是天作之合，你应该爱他吧。可是，我却偏偏不喜欢。感情是我自己的事，我就是不喜欢。这个理由足够充分，足够正当

1.百老汇和好莱坞的冲突，本质上是阳春白雪的高雅艺术和下里巴人的通俗文化的冲突，借用鸟人的超级英雄人设讽刺了时下最夯的漫改电影，同时也讽刺了商业速食的好莱坞文化。2.现实与超现实的结合，里根活在鸟人睥睨一切，主宰一切的幻想里，也活在过去的荣光里。3.里根倾家荡产，孤注一掷的话剧表演，是为了追寻表演的初衷，还是想要重新赢得关注？好莱坞存在鄙视链的，这到底是行业的壁垒所致，还是纯粹是惯性的偏见？ 4.镜头在狭长的后台穿梭，把来来往往的人物串联起来，有迷宫穿梭的梦幻感。长镜头循环往复，周而复始般的特殊调度将里根穿着内裤穿越人潮的段落拍得诙谐怪诞。

The unexpected virtue of ignorance.艺术创作者脆弱的内心世界:剧评不是准绳，大众不是准绳，合作者不是准绳，家人不是准绳。主角是个白日梦想家，精分患者。他屏蔽外界消息，闭门造车，得到的显然不是大众好评的东西。但演出结束后他依赖的又是好评。长镜头，意欲真实。最后艾玛抬头向天上笑，只是主角的YY罢了, 伊卡洛斯向往高空的自由，却因为靠近太阳融化了拙劣的翅膀。常听说教，创作没有标准答案。然而在交答卷的时候，总会有"聪明"的人懂得迎合和自我推销。这是一个奇诡的圈子，需要的是自我坚持与现实的平衡。

一个不断在潜意识中沉浸过去辉煌的人，踏入新的行业想证明自己又被行家看不起，而他又是非常在乎面子的人，能因为丢了面子去与人打一架，但他也是个非常脆弱的人，会因为自己犯的错，会因为别人的评价，而想结束自己的一生。这部片子展现了一个靠着英雄主义成名的好莱坞明星，他想证明自己的演技远比众人所知的要强，因此自导自演了一部话剧，希望得到大家的认可，但在预演期间不断受到打击，现实与理想的差距远超他的想象，因此决定在话剧结尾了结自己的生命，未曾想反而因此获得成功，这一切的荒谬再一次打击了他，至于他最后是否又选择了自杀，这并不重要。

戏中戏 主题很好 心情不好只看了一半 下次补完20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman的第四部。20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。

六十四年前《彗星美人》为话剧唱出一首悲歌，六十四年后有《鸟人》戏谑好莱坞返璞归真。片中对演艺圈的态度在鄙薄与倾慕间游走，正如镜头将时间肆意拉伸，此时真实彼时虚幻，让人喘不过气的剧情中亦能穿插商业大片。密集的爵士鼓点令人精神振奋，陨石来临的海边死气沉沉却散发出别样的生气。今天的推特是半个世纪前的电影，再怎么顽固的人都要被时代推着向前是不变真理。无人问津和名声大噪只有一线之差，顾影自怜的无知多了些真诚倒也算得上突破。Naomi Watts的美颜永不衰老，Emma Stone不仅后面好看脸更是惊为天人。

长镜头看着特别舒适，急促如大珠小珠落玉盘的鼓点给影片增添了很多黑色意味。尽管早已过气，Riggan仍深陷鸟人角色，悬浮、隔空移物、飞翔的超能力是主人公自己的幻想，经常在脑中与之对话的鸟人是他分裂的自我，无法走出的梦魇。他渴望改编哲学剧作在百老汇重新开始，脱离超级英雄爆米花片的外壳证明自己是艺术家，然而整个过程是极度pathetic的，包括女儿对他说的那段话，上场前被夹住浴袍，还有和剧评家吵完走出酒吧听到街头演员魔怔般的表演…最后女儿抬头那一个笑容很妙，绝妙的收尾。

【A】剧本实在而不失趣味。立意不俗，反思了不少当下文艺界的问题。艺术需要展示，但展示却会杀死艺术——如何让艺术在一个流媒体世界存活，是目前大多数文艺工作者面临的困境。以外，“鸟人”究竟是灵魂自由的象征，还是一个附满虚荣的梦想？男主耗尽心血的成功显得苍白无奈，我们无法知道他最终是“掉了下去”，还是“飞了起来”。调度确实厉害，但长镜的使用似乎只是为了炫技，不太明白用意。若是可以剔除一些不必要的感情线，也许会更好。ps.至少8.4的质量，这片在豆瓣为什么只有8.0。

魔幻的臆想和现实交叉汇聚，我分不清到底是能意念控制一切在天空展翅的人是他还是落魄的戏剧家是他。我们都以为自己是天才是上帝独一无二的标记，是左眼球向上瞟显示编号0007的银翼杀手，被现实狠狠啐了一口之后，就像是大楼下路过的光头无意间碰上了楼顶的人在truth or dare。我才知道我他妈就是个普通人，20年前的鸟人是我，20年在中央大道裸奔的人还是我。拼了命坚持 也不过是这样 好在裸奔的时候给我留了条内裤，fine 还不算太糟。