一个明星的诞生

【影片原名】A Star Is Born 【中文译名】一个明星的诞生/明星诞生/星海浮沉录 【出品公司】Warner Bros. Pictures 【出品年代】1954 年 【上映日期】1954年9月29日 美国 【影片级别】USA: PG 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】7.8/10 (5,277 votes) 【国　　家】美国 【类　　别】剧情/音乐/爱情 【导　　演】乔治·库克 George Cukor 【主　　演】朱迪·加兰 Judy Garland....Vicki Lester (Esther Blodgett) 　　　　　　詹姆斯·梅森 James Mason....Norman Maine 　　　　　　查尔斯·比克福德 Charles Bickford....Oliver Niles 　　　　　　格特鲁德·阿斯特 Gertrude Astor....Race track patron (uncredited) 　　　　　　Jack Carson ....Matt Libby 　　　　　　托米·努南 Tommy Noonan....Danny McGuire (as Tom Noonan) 　　　　　　Lucy Marlow ....Lola Lavery 　　　　　　Amanda Blake ....Susan Ettinger 　　　　　　IrvingBacon ....Graves 　　　　　　Hazel Shermet ....Libby's secretary 　　　　　　Lotus Robb ....Miss Markham (publicity department) 　　　　　　Gloria Lewin ....Oleander Arms landlady (reconstructed version) 　　　　　　Laurindo Almeida ....Guitarist (uncredited) 　　　　　　Rudolph Anders ....Mr. Ettinger (makeup artist) (uncredited) 　　　　　　David Armstrong ....Sound man (uncredited) 【内容简介】 埃斯特·布洛杰特是好莱坞一个很有发展前途的演员，她在正走下坡路的大明星诺曼·梅因举办的一次慈善募捐演出中崭露头角，很快就爱上了这个年长且深于世故的人。而诺曼也为她的天真活泼所深深吸引。诺曼为埃斯特创造了几次演出的机会使她一举成名，他们两人遂结成佳偶。埃斯特由于天赋极高，事业上的声望与日俱增，但这使得每况愈下的诺曼深感沮丧。后来他酗酒、脾气暴躁。埃斯特被生活中两种强烈的爱、即对丈夫的爱和对事业的爱所折磨着。在一个描写这两种爱的歌舞节目中，埃斯特怀着两种矛盾的爱又唱又跳，她用《出生在箱子里》来表达她早年渴望成名的野心和命中注定的经历，而她表演的《离去的人》，则使诺曼终于完全理解了妻子的伟大的公众拥有这样一位明星的权利。可是，若没有埃斯特的经常陪伴，他又无法生活下去，最后只好以自杀结束生命。埃斯特在哀痛中继续演出，并以自己的歌声来永恒地纪念她的丈夫。 幕后制作 1937年的版本是最早的，但这第二个版本被公认成就最高。史翠姗的偶像朱迪·加兰担纲主演，全片从编剧、音乐，到演唱和表演，每个环节都炉火纯青。 1976年，芭芭拉·史翠姗重拍此片，由另一名歌星克里斯多夫森扮演男主角。这个老公走黑、老婆走红的老故事被搬到摇滚年代，史翠姗的演唱场景很有生气，但全片有些沉闷。经典名曲《常青》（Evergreen）出自这最后一个版本。 【电影截图】： ?psid=1 ?psid=1

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8/10。退出乐队后独自打开门走下楼，清晨夕阳㪚发很明显的橘黄光，镜头很舒缓浪漫化，汽车旅馆里简陋的蜜月旅行，透入绿光掺杂着沮丧基调暗示两人日后分离；闪光灯和镜子等道具丰富心境变化：整容所的医生们对喉镜里的女主鼻子评头论足，构图反射拍摄营造迷失感，被男主找到在梳装镜前御去金色假发，洗清革面不以外貌自卑，接着片场试镜，放映机灯晃眼和牛仔枪战土著马队的西部片音响刺耳，片厂的大字体、明星海报映衬下身形渺小被旋转门卡住，象征制度束缚演员自我，直到晚餐前给失业在家的丈夫彩排编舞，在桌椅沙发上摆手弄姿，随手拿烟、枕头、植物叶子和灯罩当作舞台雾效、竖琴和斗笠，幕布前表演件仔射击代表融入制度，结尾抹脸泪的手帕（连接空间感）飘过丈夫睡房前，听见哭诉的丈夫投海自尽用玻璃窗叠影表现，丈夫代表的制片厂制度一去不返。

看过最好的歌舞片；比37年版强太多了，主要是因为整个故事重点从之前的励志片到这版的爱情片，因为女主事业的发展(无论精神还是实质)本身就是男主爱慕的直接结果，这版捉住了这点去展开，同时各种线索的合理编排，使得两位人物都丰满了，最后各自的选择也是水到渠成。歌舞元素很好地融入到甚至推动了主线剧情：影片由男主视角展开，前两场歌舞就用来展现女主的人物状态；试映一场歌舞不仅在形式上出现戏中戏甚至戏中戏中戏，同时不着痕迹地就把女主的成长背景交待，现实与电影难以分割的求婚戏也很赞；最精彩是安慰激励男主的那场，剧情上承接了高尔夫球的失意设定，一言不合就上歌舞反而是心思细腻缜密的体现，让37版只有你侬我侬的爱情戏黯然失色；加兰实在太厉害了，假小子的活泼和妩媚能同时表达，将个人的气质完美融入到影片当中并服务于叙事

传说中最好的一版一个明星的诞生，但总体看下来感觉和18版的差不多，但确实好于37版本。整个故事由于时间比较长讲的比37版本有逻辑多了，但本片的问题和18版的刚好相反，18版本是太侧重于明星陨落，这一版则是太侧重于明星诞生，给朱迪加兰加了很多没什么意义的歌舞，让影片时长变得过长从而显得整个影片歌舞部分过于冗长。本片的剧本其实还不错就是这个故事已经看太多了，结尾的处理非常好，可以看出18版本借鉴了这一版很多场景和镜头。朱迪加兰是本片的核心，绝对是一个值得封后的表演，可惜她没能在现实中像影片一样拿到奥斯卡，gaga相比她就幸运多了。詹姆斯梅森的表演也不乏亮点，但是整个电影他的戏份太少了镜头基本都集中到加兰那边了，导致他的发挥不是特别大。

37年版，女主成为明星的梦想是自发的，男主不过是一个助力者，因此那句“ThisisMrs.NormanMaine”令人困惑而失望；54年版，女主成为明星的想法是由男主激发的，是男主指明了她可行的道路，因此她说出“ThisisMrs.NormanMaine”时才会令人感动。除了在片场求助制片人的一场哭戏表演痕迹过重，其余时间里朱迪·加兰的表现挑不出任何毛病，她的表演充满生命的活力，感染力极强，看过她的表演就会被圈粉。总而言之，对男女主角情感基础的合理化改编、朱迪·嘉兰极具生命力的表演和流畅多变的场面调度，使54版比37版的观感好了不少。删减痕迹明显，背后的修复故事和嘉兰坎坷的一生一样令人感慨。另外制片人老爷爷好帅。

五十年代大制作，制片公司的野心不要太明显，故事节奏以今天来看又慢又套路，对照朱迪嘉兰后来的遭遇片子若干细节都一语成谶了。男主浮夸自私酗酒，但仔细想想又是什么让他变成这样？试镜&经纪人情节表现的电影工业幕后有趣（如何进行一次标准的明星结婚去世事件公关）。电影公司老板对经纪人说你根本不了解他，钢琴师说你就是他的最大成就。删减又修复的过程让人唏嘘，但幸运的是有三首被删掉的歌找回来了。最近的消息是有收藏家保留了全本胶片，不知何年何月能够让全世界看到。2019-05-09想看 企鹅视频“高清”（480p）2:54:54版，画面比例明显不对所有人都是方脸。

三星半。既惊叹于朱迪·加兰的表演——这个角色与她融为一体，又为大段毫不节制的歌舞段落而感到疲惫——黄金时代多数歌舞片的通病。一个明星的诞生和一个明星的衰落，好莱坞多么喜欢顾影自怜。电影、戏中戏和真实生活形成了巧妙的呼应，戏中戏里她表演的首部电影是对她早年成功的回顾，而真实生活里迅速走红并拿到奥斯卡的是格蕾丝·凯莉，失意的是朱迪。这一版男主角更细腻、脆弱，也体现出了詹姆斯·梅森的魅力——至少在《潘多拉与飞翔的荷兰人》里我丝毫没有感受到他作为演员的吸引力所在。而这个角色，太适合嘉兰，男女主的不同阶段是她的一体两面，太值得纪念。

女主角成名的那一场电影歌舞插得有些生硬。其实这个片子我觉得就算没有歌舞片段，拍成一部drama，Judy也完全hold住了。男女主角演得太好了。James Mason的角色缺少背景，人物感觉有点不完整，但是他实在在里面太有魅力。Judy Garland每一秒钟都在教你演戏，演技炸裂。而且我感觉Judy Garland在里面有一种不属于那个时代女明星的质朴质感。这个角色总让我觉得在乡土和尴尬里面又非常的风趣可爱。如果Judy活在现代，随便一个美国大城市里有点dorky的年轻人都可以被她演得很完美。看她在里面演戏，很神奇。

看电影的中间，很多小疑问或comment：1、为什么这部电影居然会被重拍三次呢？2、这是不是就是一部男版落日大道呢，主角从过气女星换成了过气男星NM。3、美国人为什么这么爱酗酒呢？4、这部电影好长啊，歌舞片的节奏真的好慢啊。最后在最后20分钟，高潮出现了。我想最哀怨的台词应该是：Ijust want to take a look at you again。 最煽情的台词应该是最后一句台词： it is Ms. Norman Maine 。 我想这部电影的主角不是Judy Garland，而是Maine

追梦，成功；相爱，别离；加上以整个电影业为背景，难怪是好莱坞最爱的故事之一。这是第一次翻拍（最新的LadyGaga版的还没看），Georgecukor对歌舞片的掌控没话说，JudyGarland更是奉献了生涯最佳演出（客厅自high那段无敌了）。两点讽刺：现实生活中Judy才是那个酒精和药物成瘾的明星，最终不到五十岁就香消玉殒；片中那些照片串起的剧情我还在纳闷这是导演的什么高招，后来上网一查才知道是制片厂嫌太长把原来的镜头给剪掉了，结果修复版只能拿剧照来充数。。。

本片对于娱乐业的反思是深刻的，这要归功于GeorgeCukor出色的调度、JudyGarland与JamesMason精湛的表演。Cukor擅长处理浮华世界中的女性题材，而罕见的是作为男主角的Mason丝毫没有被Garland掩盖光彩。Norman早已不是ErnestSidneyGubbins，而是制造梦想与金钱的机器的零件，连爱情与婚姻都要被公司评判公关价值。Esther改名的情节颇具象征意义。造出来的梦给了观众，他们所失去的，却远非金钱可弥补。

这一版删去了第一版里首尾两场奶奶的鼓舞，其实对于少女实现梦想是有所削弱的，但朱迪加兰过于强大，基本一半过后，就是万世巨星。这一版重点虽在女主身上，但男主角更加完善和真挚，那场为女主角化妆的戏就很动人，求婚戏也很花哨，整部电影是一部幸福感倍增的电影，两个人的互动都很棒。尤其客厅的那场歌舞戏，从内容的设计，内部和外部的调度，到朱迪加兰的表演完成都是无法复制的经典场面，是这部电影的华章。

这个故事本身就太狗血，估计是我没什么阅历，实在不明白连死都敢义无反顾去死，振作起来好好活怎么就那么难？这么个故事真的很难拍出什么内涵，批判性依然流于表面，各个版本可比之处也就是歌和表演。可能因为故事本身没什么真实性，朱迪嘉兰大起大落的表演也显得有些浮夸，跟史翠珊一个毛病，当然比史翠珊好上许多。看完这两版已经不期待Cooper的版本了，不明白他为什么处女作就挑这么个本子拍……

经典音乐片，但又超出了音乐片的范畴，探讨了“艺术人生”“什么才是真爱”等深刻命题。虽然人生如戏又多苦难，还好我们有相爱真心，流着泪让一颗明星继续闪耀下去！为爱互相成全又互相牺牲，唱尽演艺人生无言辛酸。虽然当年奥斯卡没有给本片任何一项肯定，却无损于本片的光辉，而且JudyGarland注定要成为永远的明星，她的唱功实在太牛了！