雌雄大盗

本片根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮·派克和克莱德·巴罗的真实经历拍摄。　　1930年大萧条中，邦妮·派克(費·唐娜薇 Faye Dunaway 饰)在得克萨斯州达拉斯市西小镇的母亲家中看到克莱德·巴罗(沃伦·比蒂 Warren Beatty)正在偷自己母亲的汽车。克莱德对邦妮一见钟情，向她炫耀自己曾因持械抢劫入狱，并当着她的面抢劫了镇上的小超市。二人从此结伴浪迹天涯，以打劫为生，转战德克萨斯、路易斯安那、密西西比和奥克拉荷马州，并拉上了负责修车的莫斯(迈克尔·波拉德 Michael J. Pollard 饰)和克莱德的弟弟巴克·巴罗(吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰)及其妻布兰奇(埃斯特尔·帕森斯 Estelle Parsons 饰)结成巴罗帮，名噪一时。　　本片获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角，最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名，并获奥斯卡最佳女配角奖(埃斯特尔·帕森斯)和最佳摄影奖。

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旧好莱坞向新好莱坞电影转变的转折点，标志着美国新好莱坞的诞生。这部带有新浪潮色彩的好莱坞电影成功颠覆了经典好莱坞模式的强盗片。作为强盗的主角被塑造成观众眼里的“正面角色”，结尾极具暴力感和悲剧感，二人短暂对视，随后被乱枪射死，似乎成了美国精神毁灭的象征，观众在悲观的预言中找到了共鸣，也重新找回了电影与现实的连接点。六十年代的美国，一系列社会和政治事件改变了民众的思考方式和内在精神，改变了他们对于生活和生命的态度，在动荡的社会中，人们对暴力、性、死亡痴迷，并试图从中寻求解脱。同时电影观众群体也发生了明显的变化，学生与中产阶级成为主要受众，他们不愿沉浸在旧好莱坞时期男女恩爱的低俗爱情中，而是渴望新的电影，具有艺术性、社会意义、革命性的电影。《邦妮和克莱德》也恰好符合了人们的这一精神状态和诉求。

这部电影在当时来讲，应该是非常颠覆性的。影片讲述30年代大萧条中的罗宾汉，影片拍摄在充满反叛精神的60年代。邦妮作为商业电影中的女性角色，不再是被动的依附于男性，在影片中，邦妮和克莱德正如片名一样是平等的地位和作用。抢银行的大盗为什么会成为平民的神话，而又成为60年代观众乐于见到的形象呢？在对银行和警察的反抗中，60年代的人民是以怎样的态度看待美国的社会？这些诞生于那个年代的作品，就是最好的注解。邦妮渴望逃离自己无聊没有生机和希望的生活，或许这其中带有很多虚荣的成分，比如物质和名望。她和克莱德亡命天涯，想要的是逃离的自由，还有突破社会规则时的快感。但是她不是非要挑战法律和规则，在克莱德说想要结婚的时候，她并不想听到「抢劫」这个词了，在逃亡的生涯中，她渴望中产梦。

电影角度很好，一对恋人从追求刺激、渴望名利到杀人越货、亡命天涯，途中又集结了数人，组成一个恶名昭著的小团伙，众叛亲离，走上了一条不归路。没有说教，没有脸谱化，没有英雄，只有人性的脆弱，爱与恨的纠缠。在大萧条的经济背景下，他们凯歌高奏、所向披靡，然而并不滥杀无辜，只对代表富裕阶层的银行下手，只与象征公权力的警察为敌。乃至新闻争相报道他们，亦有贫民为他们的行为叫好，甚至在他们逃亡途中同情、帮助他们。看得出起初他们只想获得名利，第一次杀人出于偶然，但犯罪行为一旦开始，局面就不再可控，非法得来的金钱如同闻到血腥的猛兽，与暴力、牺牲相伴而行。不能不慨叹命运是公平的，罪犯们享受惊险刺激的快感时，也付出了不再有明天的代价，雌雄大盗的传奇终以猝不及防的悲剧落下帷幕。

两位巨星造就的现象级流行文化。新美国电影代表作，颇受新浪潮影响。抛弃顺滑的转折和传统大厂片里高潮迭起的节奏感，注入更多个人风格和平仄起伏的节点，拍得甚至有点笨拙，就像这场向死而生的公路逃亡一般笨拙、像Bonnie&Clyde的纯真一般笨拙且充满钝感。电影开场极其浪漫，宿命在那一刻火花四溅，当Faye轻抚Warren掏出的手枪那是电影最情色最有质感的一个镜头。坊间传闻一生有过一万多个女人的沃伦·比蒂正当壮年，把Clyde演得像一个迷路的孩子，鹿般的眼睛。两位女性角色，唐娜薇完全被埃斯特尔艳压，无怪乎她凭借饰演那个聒噪传统、市侩精明的可怜女人能拿下当年学院的最佳女配（饰演CW的迈克尔波拉德也很惊艳）

中段有点无聊，但后半段比较好，因为情感基调出来了——凄凉，Bonnie转而想要安定的生活了，但她却向着无法抗拒的命运前进。他们已经不可以start clean了，在想要重新开始的洁白美好愿景（服装呈现）中，被打成筛子。喜欢Bonnie和母亲一家人重聚的场景，金色沙滩和麦子，失焦，满足的笑容&迷茫的眼神，带来诗化的不真实感。这场重聚既可以是真实发生的，也可以是梦。喜欢的两个关于手的镜头：1.Bonnie手指拂过枪，一种性暗示。2.Clyde手掌盖住Bonnie的脸。

相对于天生杀人狂，我更喜欢这部，可以看到现实就那么客观的在那里，而且犯罪不是毫无缘由的。如果说天生杀人狂是由混乱和迷茫而起的话，那么雌雄大盗则是源自无能，大萧条的经济无能和克莱德的性无能，从外内两个方面，促使他们去疯狂，而他们也无疑去做了我们一般人笑谈过而胆子和理智都告诉我们不可行的道路。最后的伏击确实精彩，快速剪辑和暴力美学凸显了伏击的突然和狠辣，最后众人上前查看无疑是相信了报纸的吹嘘之语。如果没有电影，我们怎么知道这些人的事迹呢，而且电影也只是个侧影罢了。

1、枪=性器官➡️暴力、权力……2、男主角性无能+社会正面人物是反角（邪恶的警长、愚蠢的牧师女儿……）+公路片警匪片类型嫁接➡️打海斯法典的擦边球/反道德反文化立场3、男女主角无道德观念，但这是爱情片，他们不能成为丑角4、引入精神分析（弗洛伊德叙事 eg.巴克死前？），瞩目家庭，用个体生命经验置换对30s/60s历史的追问5、美国议题：无因的反叛，Moss心理上的父亲其实是Clyde6、旅馆变焦镜头；Bonnie见母亲的一段模糊处理……

雌雄大盗在美国历史上确有其人，电影拍的很棒，也引发了我对真实史料的好奇。这对抢钱鸳鸯生逢其时，1930年正值大萧条普遍民不聊生，百姓对有钱人心有不满，所以他们甚至被认为是杀富济贫的绿林好汉，那时候银行保安措施普遍太差，所以他们才能屡屡得手，两人在逃邦妮居然还写诗投稿给报社，报社还给登载，但你说他们是因为爱情吧，克莱德又没有性能力……但我们最多只知道故事，不了解雌雄大盗的真实心路历程，他们注定会被打成筛子的后果他们真的想到了吗？

三星半。如果不是有真实事件原型，感觉上有点像《狂人皮埃罗》的美式变调。结尾那幕影史上著名的150发子弹拉回去看了三遍，两个人的生命力在他们个人与这个世界之间竖起了牢固的屏障，如果不用疯狂的子弹疯狂地扫射是没办法穿透的。觉得克莱德的“性无能”是个很可玩味的点，性张力隐匿在个人主义的高歌中了。太不喜欢配角的聒噪，导致后半部分看得有点点心不在焉。（另外还get不到女主角，开头尤其觉得很配角脸…）

4.5。有種愛情叫做BonnieandClyde。愛情誠可貴，自由價更高。我們不搶窮人。結尾真的動人，被包圍Clyde第一件事，是衝去找Bonnie。豬隊友太多，不然真有可能就這麼逃一輩子了吧/笑點不少：尤金(被偷車的人)長得像胖版凱吉、被偷車的人也偷別的車、搶劫銀行結果銀行也破產了、大嫂一聽到警察就亂叫，拿著菜刀亂跑，居然毫髮無傷、(Clyde)如果還有一次機會我還是會搶銀行、跟彈孔合照

美国新好莱坞 邦妮与克莱德 美国电影银幕上首次出现与传统好莱坞电影人物形象大相径庭迥然不同的新人物 就像新浪潮一样 是个十足的无政府主义者 是社会秩序的破坏者与颠覆者 开头照片提升整体纪实性和真实性 景深镜头和长镜头的运用 大特写的穿插 变焦镜头毫无顾忌画面清晰度的使用 特别新浪潮 世界上没有比沃伦比蒂更性感的男人了 时空感掌握的太好了 剧情展的宽 结尾结的紧 很棒

如果五星是满分，那么《雌雄大盗》是四星片子的极限。它没有高超的拍摄技术做支撑，也没有超然的故事立意影响众生，它就像一场随时可以出发并且永不回头的单程旅行，不顾前后，只是活在当下。没有那么多被赋予的意义，而是尽情地任故事自由发展，哪怕某个角色看上去很沙雕，哪怕两位主角的一腔孤勇是徒劳。最后的乱枪扫射，完全称得上名场面。Bonnie和Clyde这对荧幕拍档，太值得被记录在影史了。

这部片子的镜头语言很喜欢。首先是用照片的方式来进行背景介绍，给我的视频制作带来了灵感。其次第一个镜头，将邦尼诱人的嘴唇?以及全裸的身体（虽然没漏点）表现得非常有诱惑力，从而表现出她性格的奔放不羁。而克莱德与邦尼之间的爱情虽然没有性但是却非常深厚。唯一不足的地方是感觉主角带有主角光环，很多时候明明枪林弹雨却毫发无损。最后的场景过于悲伤，但是也与历史真实还原。