独行杀手

◎译　　名　独行杀手/武士/午后七点零七分
◎片　　名　Le Samourai
◎年　　代　1967
◎国　　家　法国/意大利
◎类　　别　犯罪/剧情/神秘/惊悚
◎语　　言　法语/俄语
◎字　　幕　中字
◎IMDb评分　8.1/10 31,10 users
◎豆瓣评分　8.4/10 8031人评价
◎片　　长　105 Mins
◎导　　演　让-皮埃尔·梅尔维尔 Jean-Pierre Melville
◎主　　演　阿兰·德龙 Alain Delon  ....Jef Costello
　　　　　　娜塔丽·德隆 Nathalie Delon  ....Jane Lagrange
　　　　　　凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier  ....Valérie, la pianiste (as Caty Rosier)
　　　　　　雅克·勒罗伊 Jacques Leroy  ....Gunman
　　　　　　弗兰索斯·皮埃尔 Fran?ois Périer  ....The Superintendant
　　　　　　米歇尔·博斯荣德 Michel Boisrond  ....Wiener
　　　　　　Robert Favart  ....Barkeeper
　　　　　　Jean-Pierre Posier  ....Olivier Rey
　　　　　　Catherine Jourdan  ....Hatcheck Girl
　　　　　　Roger Fradet  ....1st inspector
　　　　　　Carlo Nell  ....2nd inspector
　　　　　　Robert Rondo  ....3d inspector
　　　　　　André Salgues  ....Garage keeper
　　　　　　André Thorent  ....Policeman/cab driver
　　　　　　Jacques Deschamps  ....Policeman
　　　　　　Georges Casati  ....Damolini
　　　　　　Jacques Léonard  ....Garcia (as Jack Léonard)
　　　　　　Pierre Vaudier  ....Policeman
　　　　　　Maurice Magalon  ....Policeman
　　　　　　Gaston Meunier  ....Hotel manager
　　　　　　Jean Gold  ....1st client in nightclub
　　　　　　Georges Billy  ....2nd client in nightclub
　　　　　　Ari Aricardi  ....Poker player
　　　　　　Guy Bonnafoux  ....Poker player (as Bonnafoux)
　　　　　　Humberto Catalano  ....Police inspector (as Catalano)
　　　　　　Carl Lechner  ....Sosie Jef
　　　　　　Maria Maneva  ....Little Girl
　　　　　　　　　　　　　
◎简　　介　

　　本片讲述习惯单独杀人作业的杰夫在杀死“马路德"俱乐部的经营者时，被女歌星马蕾莉看到了，虽然他有完整的不在场证明，但警察还是怀疑了他并把他抓到警察局。后来警察要马蕾莉来认凶时，她却没有把杰夫指证出来，杰夫也因此而获释。可还是有警察怀疑他并跟踪他，结果被他甩掉。当他找到掮客要报酬时，被掮客射伤。失信的雇主再次通过掮客找他杀人时，被他找出了雇主的真实身份，杰夫愤而射杀了他。接着出现在“马路德"俱乐部。当他拿着没有装子弹的手枪出现在目标，雇主的情妇——马蕾莉面前时，被埋伏的警察乱枪打死。他不准备杀死马蕾莉，究竟他心里在想什么呢？没有人知道。

　　英俊冷酷的杀手杰夫住在一所偏僻的住宅里，简单的房间里就只有一只关在笼子里的鸟陪伴着他。一天傍晚，杰夫冷静的在属于自己的空间里，穿戴整齐后，又熟练的在道边偷了一辆车，赶到了一家汽车修理房。在这家修理房里，杰夫换了车的牌照，又拿了一把枪，然后，开车赶到了一家俱乐部。

　　杰夫走进俱乐部里，小心的避过人们的目光，走到了俱乐部里面的办公室，找到了他要杀的人。杰夫熟练的做完了自己该做的事情，从容的走出办公室。杰夫在走廊里，遇到了俱乐部的女钢琴师，但对方并没有喊叫。杰夫把做案工具扔到了河里，然后，把自己不在杀人现场的经过，有意的示范了一遍。

　　警方对于这次枪杀事件，开始了大规模的搜捕，杰夫在和朋友玩扑克牌时，被警察以嫌疑人的身份带回了警局。警方已经拘捕了很多的嫌疑人，等待目击者的辨认。杰夫在目击者的辨认过程中，虽然由于事先安排加上侥幸，通过了现场辨认，但警察还是把他作为了最可疑的犯罪人。警察在释放了杰夫后，派人跟踪了他。杰夫始终有个问题没有想通，就是俱乐部看见他的女钢琴师，竟然在警察面前做伪证，没有当场指认他。

　　杰夫甩掉跟踪他的警察，去跟他的中间人见面，不想，杰夫的中间人见到杰夫后，非但没有给他应有的报酬，还掏出枪来，打伤了杰夫。由于杰夫受到警察怀疑，所以雇佣杰夫的人也想杀他灭口，而警察也是紧咬着杰夫不放，警察想破了此案，升官加薪。杰夫处在了两难境地，一面杰夫想要找出雇佣他的人，一面又要机警的避过警察的跟踪。

　　杰夫找到了女钢琴师，问她为什么那天在警局包庇他，并想从她身上，找出隐藏在幕后想要杀死他的人。但女钢琴师敷衍了杰夫，没有给他立即的答复。杰夫回到家里，发现警察已经在他家里安装了窃++听+++器，而他的中间人也再次找到了他，付给杰夫报酬后，希望杰夫再接另一桩生意。杰夫暴打了中间人一顿后，把他绑在了房间里的椅子上，并从中间人那里，知道了他雇主家的住址。

　　杰夫巧妙的甩掉跟踪他的大批警察，在路边偷了一辆车后，赶到了雇主的家里，也就是女钢琴师的家里。在女钢琴师家里，杰夫杀死了女钢琴师的情人，也就是杰夫的顾主。杰夫赶到俱乐部，用枪对准了女钢琴师，这时候，警察的枪声响起，杰夫倒在血泊中死去。

　　随后，警察捡起杰夫的枪，发现杰夫的枪里没有子弹。

本片讲述习惯单独杀人作业的杰夫在杀死“马路德”俱乐部的经营者时，被女歌星马蕾莉看到，虽然他有完整的不在场证明，但警察还是怀疑他并把他抓到警察局。后来警察要马蕾莉来认凶时，她却没有把杰夫指证出来，杰夫也因此获释。当他找到掮客要报酬时，被掮客射伤。失信的雇主再次通过掮客找他杀人时，被他找出雇主的真实身份，杰夫愤而射杀他，接着出现在“马路德”俱乐部。当他拿着没有装子弹的手枪出现在目标，即雇主的情妇马蕾莉面前时，被埋伏的警察乱枪打死。

　　杰夫（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一名沉默寡言的杀手，他住在一间旅馆里，仅与一只鸟为伴。独来独往的他接到委托暗杀俱乐部的老板，尽管行动天衣无缝，但警察还是扣押了他。钢琴女马蕾莉（凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier 饰）认出了杰夫就是当天的可疑男子，但她却选择了包庇杰夫，这使杰夫心生疑虑。杰夫找到中间人结算工钱，没想到中间人开枪打伤了他。逃过一劫的杰夫暗中查明了雇主的身份，找到并且杀死了他，但同时，他发现，当初袒护他的马蕾莉，居然是雇主的情人。心情复杂的杰夫举着手枪来到俱乐部质问马蕾莉，却被早已埋伏在此的警察乱枪打死，事后，警察们发现，杰夫的手枪中并没有子弹，他这一行为的意义也成为了一个永远的秘密。

　　影片维持了导演让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）一贯的冷硬风格，也成为了主演阿兰?德龙（Alain Delon）的成名作，通过此影片，阿兰?德龙一举成为法国最炙手可热的当红小生。　

幕后制作

关于影片：宿命的孤独

　　《独行杀手》在影片开头有这样一句话：“世界上没有比武士更孤独的人了，也许丛林中的老虎……，除外。”，这句话来自《武士道》，武士身边陪伴的永远只有一把用来杀人的钢刀，而杀手杰夫也一样只有一把用来杀人的左轮手枪相伴。手枪的指向决定着死亡，手握手枪的杀手随时面临的也是某个时刻突如其来的死亡，杀手的绝对命运是执行命令高于死亡，因此注定了他不能有丝毫的感情，因此注定了他必然的悲惨命运。本片的法文片名“Le Samourai”，是从日本传入法国的外来语，就是“武士”的意思。梅尔维尔把1940年代的美国黑帮电影元素，和1960年代的法国次文化相结合，并且加上日本的武士道精神，融合成为他个人独特的黑色电影风格。

　　这部影片一反梅尔维尔过去的风格，开创了暴力美学和杀手美学的先河，然而梅尔维尔的处世方式又有着和片中杀手杰夫一致的姿态，注定《独行杀手》成为他创作生涯中的顶峰之作。梅尔维尔赋予了影片以最大化的孤独感，将一个毫无信任可言，处处暗藏杀机的世界刻画得淋漓尽致。影片中杀手杰夫，沉默寡语，处事冷静，目光冷漠，将自己的身体包裹在风衣礼帽中独行于灰色冰冷的城市，成为一个独行侠。杰夫和自己独居房间中的那只笼中鸟有着相似的境遇，“城”和“笼”这两个封闭的空间隐喻着对个体自由的束缚，如笼般的城市也隔断了人与人正常沟通的渠道，因此他注定沉默，孤独。从影片拍摄的年代看来，它正反映着那个时代法国社会普遍的孤独和怀疑气息。

　　由阿兰·德龙扮演的杀手杰夫自始至终都没有露出一丝微笑，穿着厚重的深色外套，不动声色的杀人夺命，相对梅尔维尔以前的作品，这部影片显得冷静太多，近乎冷酷的感觉。影片采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都极为精简，整体色调也都是泛着幽光的冰蓝，导演的剪接处理也和主要角色一样直接而简洁，180度的跳轴反切同样无情的逼迫着观众。有人曾问雕刻大师米开朗基罗，你怎么使你的作品变得这么美？米开朗基罗说，我只是去掉了我不需要的那部分。伟大的艺术作品正是这样，除了美没有任何多余的部分。《独行杀手》中，杀手杰夫只是一贯的去履行雇主的命令，为杀人而杀人，没有多余的情感纠葛。对于警匪类型的影片，梅尔维尔在杀人细节上和警察的追踪过程中也并没有去夸张渲染人物的动作行为，甚至连枪声的寥寥可数。在这些场景的处理中，梅尔维尔注重刻划人物角色的心理，以心理描述来强化人物角色在影片中生命的鲜活感，而不是虚有形体和动作的银幕形象。在影象画面与对白上梅尔维尔也相应的用得极其简洁，干净利落。在影片的时间性上，以杰夫不断看手表的细微动作，来平实的推进整个影片的剧情发展。整部影片运用以上各种元素来加强人物的塑造，通过刻画杰夫这个人物的孤独感令得全片都透露出悲怆之感。凄美悲凉的结尾是升华了本片的一处妙笔，透过这个拥有着特殊身份的杀手，也传达出导演梅尔维尔关于人本身存在主义的"宿命观"。

关于导演：在“新浪潮”之外

　　生于1917年的让·皮埃尔·梅尔维尔(Jean-Pierre Melville)是首开电影独立制片之人，他的创作先于法国电影"新浪潮"，但他的电影制作方式充满了浓厚的作者气息，并以独立制片的形式创立了自己的电影公司，因此他为新浪潮的晚辈们所津津乐道。然而在他近三十年的电影生涯中从未与任何潮流和派别为伍，甚至于在“新浪潮”来势轰烈，举世瞩目的时刻，他也依然一个人沉浸在探索属于自己的电影主题和电影语言中，创建着属于自己的“个人派”。以至于，在法国电影史中他的存在经常被忽略，这个独来独往，保持沉默的梅尔维尔。

　　然而这位电影界的“独行侠”在沉默中以独特的电影思想与冷静细腻的电影语言为世人留下了13部电影杰作，独开个人风格的警匪电影书写方式成为后人研习的范本和效仿的榜样。酷爱美国文化的梅尔维尔，其醉心程度从他的名字因敬仰白鲸记(Moby Dick)的作者：梅尔维尔(Herman Melville)改名而来便可得知。他专致于美国类型片中的一大重要类型――警匪片，并且在他的警匪片中，我们可以看出片中匪徒的标准装扮都是美国式的：风衣、墨镜以及一顶德州毡帽。《独行杀手》中杀手杰夫的打扮正符合了他的这一标准。

　　尽管承袭了美国式的风格，梅尔维尔却以其个人的方式开创出警匪片的一条新的道路，精简的对白，没有惊心动魄的惊险时刻，没有一波三折的高潮段落，主人公们都出奇的冷静让人难以接受，这一切又都和好莱坞的警匪片大相径庭。影片总是贯穿着彻底的宿命感，影片中的主角难逃一死，都皆因宿命的安排使然，也正因如此，他的作品抛弃了道德评论的说教，当个体面对强大的命运之手，是道德也无法扭转和改变的。从《独行杀手》来看，我们就无法以杀手的身份就认定杰夫是坏人，在梅尔维尔的世界，好与坏，黑与白根本没有明确的分界线，说得更残酷一点，每个人都有着性本恶的一面。

花絮

·吴宇森把梅尔维尔当作一生的偶像，他的《英雄本色》中小马哥的风衣扮像就是模仿《独行杀手》中的阿兰德龙；《独行杀手》中杀手和女琴师的关系也被他重新改造成为《喋血双雄》，他曾经说过，《独行杀手》是他所见电影中最近乎完美的。

·整部影片都是一种朦胧的蓝灰色调，好像是黑白片加了微妙丰富的蓝灰色，据说是摄影指导昂利·德卡埃(Henri Decae)使用微弱的灯光把多余的色彩滤掉。

精彩对白

Jeff Costello: I never lose. Never really.
杰夫：我从来没输过。从未真正输过。

Bar Owner: Who are you?
酒吧老板：你是谁？

Jeff Costello: doesn't matter.
杰夫：不重要。

Bar Owner: What do you want?
酒吧老板：你想干什么？

Jeff Costello: To kill you.
杰夫：杀你。

Gunman: Nothing to say?
枪手：不说点什么吗？

Jeff Costello: Not with a gun on me.
杰夫：不要用枪指着我。

Gunman: Is that a principle?
枪手：那是个原则吗？

Jeff Costello: A habit.
杰夫：一个习惯。

[pulls a gun on her, she just looks disappointed]
[拔出枪对着她，她看上去很失望]

Valérie: Why Jeff?
瓦莱丽：为什么，杰夫？

Jeff Costello: I've been paid to.
杰夫：有人付过钱了。

Jeff Costello: Why say you did not recognize me?
杰夫：为什么说你不认识我？

Valérie: Why kill Marty?
瓦莱丽：为什么要杀马蒂。

Jeff Costello: I was to be paid.
杰夫：有人付过钱。

Valérie: What had he done to you?
瓦莱丽：他对你做过什么？

Jeff Costello: Not a thing. I didn't know him. I met him for the first and last time 24 hours ago.
杰夫：没做过什么。我不认识他。24小时之前是我见他的第一面和最后一面。

Valérie: What sort of man are you?
瓦莱丽：你是怎样一个人？

“世界上没有比武士更孤独的人了，也许丛林中的老虎……除外。”

《独行杀手》下载观后评论：

在掌控表演和视觉风格方面达到了大师水准。与德龙的漠然和冷峻客观相对，导演设置了警察局局长的喊叫与不怀好意。《独行杀手》教会我们动作如何不利于营造悬念——动作泄掉了张力，而非使之积累。梅尔维尔的悬念是通过角色而非动作来营造的。大卫·汤森写到，这部电影“是如此硬派，以至于它冷漠的浪漫主义不仅仅是迷人，甚至带有喜剧色彩”。梅尔维尔热爱好莱坞三十年代的犯罪片，其自身作品也促进了现代黑色电影的发展。除了对已有材料的处理，《独行杀手》中几乎没有绝对原创的东西。梅尔维尔尽量不介入那些材料，把对它们的渲染减至最低。他瞧不上做作的动作段落和人为设置的高潮。他从画面中抽干了色彩，在角色身上抽干了对白。最后终于有场戏爆发出来（用好莱坞的话说），变成一个充满戏剧性、谜一般的声明，但处理得波澜不惊。——《伟大的电影》

两扇窗，持续的鸟叫声，男人终于点燃了烟，除了鸟叫声，还有汽车掠过的声音。巴洛克音乐响起，镜头开始移动，推拉之后却仍旧停留在那里，男人起身。在管弦清晰的巴洛克音乐中，杀手拿出一大串钥匙，边看车窗外的雨景【此时切为特写】，边挨个试钥匙。为躲眼线，门关之时突然下车，等一辆再上车。带上手套便是要开始工作。女琴师本是安排在酒吧的内线，然而她的内心极为复杂，不供出杰夫，既因为她是内线，也因为她对杰夫有情感，并非单一因素造成的，这个复合因素十分重要，直到最后，她告诉杰夫:“快离开这儿。”杀手回到杀人现场，并以一对多的方式死去，这种悲壮的死法让他不失身份，然而，他的枪里并无子弹，爵士乐开了个场，尔后是交错的丝竹管弦，片子结束在一个远景镜头，女琴师呆呆地坐在椅子上，周围是一片狼藉。

阿兰·德龙太帅了，西装可以遮住他身上的肌肉，穿着有型脱下有肉，优雅与力量并存。一个少说话多行动的角色真是太有魅力了。除了最后有些不理解外，文本没有什么逻辑漏洞，地铁追踪那一段像极了《谍影重重3》的开头，怪有意思的。摄影剪辑很有东西，第一次和中间人见面差点被杀的镜头（那个隔着金属架子的平移镜头），以及原本是老BOSS边走边说，变成了警察局长边走边说的相似性剪辑。最后杀画廊老BOSS那段用的手法感觉跟希区柯克和香港电影都很像。最后把子弹退掉带空枪来的不是很理解，谁给他的任务？中间人吗？警察难道直升机觉得阿兰会再来才埋伏的，还是本身就是他们给他定的任务？阿兰是不是既想着形式上完成任务又想考验黑人女的忠诚？

多年后再看【独行杀手】忽然就明白为何我不喜欢【南方车站的聚会】。前者是极度克制，不过分渲染戏剧性以及人物的情绪，后者则截然相反，努力地去构建及描摹。【独行杀手】中我们看到的人物行动非常干燥，在观看过程中，我们无法第一时间清楚判断人物的目的，潜在藏着的悬念被人物接下来的情境或行动才予以揭晓。而那些渲染则是多义且暧昧的，如几次杰夫和黑女孩的对视。黑色电影+布列松构成了一种新的趣味，而其中人物的自毁倾向又带有新浪潮主题的味道。非常标准的作者型类型片。话说颜值决定一切，这也偷偷消解了影片乍看的沉闷，不过遥想新浪潮，真的都是帅哥美女文艺咖。

视听极简，连颜色范围也在精准控制。Vintage synth叠加神秘感，很想知道是什么organ，感觉是很好用的音色。开关门镜头太太多，说是物体凝视但也不是，那一部分有点冗赘，脱离整体凝练的风格。Jeff 冷面的原因并非仇恨或反叛，he kills only because he can，确实存在主义。日本早期武士电影的儿子，《The Driver》《鬼狗杀手》《喋血双雄》《买凶拍人》的爸爸，《Drive》的爷爷，《Baby Driver》《南方车站的聚会》的太爷爷？不变的冷面杀手，百变的爱情故事。

【A－】形式感如何取代内容，或者说形式感如何成为内容，《独行杀手》给出了最经典的答案。第一镜便已经完全展现出影片的视觉母题：阴冷。在极简主义的加持下，这种阴冷氛围仿佛在影像中凝滞。光像是魔法，为空间赋予独特的质感。但画面越冰冷，面孔越僵硬，其掩藏的情绪就越澎湃，直至结尾，在高超的仪式感下精准控制情绪的溢出量，随后又无情遮掩，走向等候多时的宿命终结。后世无数创作者在此类型上凝练出不同的「血」与「肉」，而《独行杀手》为这些继承者们提供了至关重要的「骨架」，但梅尔维尔所为其填充的「躯体」仍然是最为迷人的。

影片重点在于电影的情绪，也就是编导塑造的全片那种冰冷、孤独、冷峻的氛围，让观众们感受到独行杀手的“独行”，就像电影开始前引用的那句话一样：世界上没有比武士更孤独的人了，也许丛林中的老虎……。因此，从这个角度来说本片值得称道的地方在于影片的拍摄方式。不过我这个电影门外汉对于电影技术并不了解，只能感受到以上这些，所以就不多说了。简而言之一句话，编导运用色彩、画面、镜头以及非常风格化得剪辑，给影片蒙上了一层非常深沉的忧郁色彩，不仅使电影主人公显得特立独行，也让电影本身给观众们留下了深刻的印象。

我抱着来看脸的态度围观阿兰万万没想到！！！这个片子真的拍的超好啊！行云流水毫不拖沓全无exposition全无characterization! 阿兰德龙的演技丝毫没有耽误他的颜值！看完这个片子我发现近些年好莱坞拍的都是什么鬼，不靠小说原著基础电影人已经不会讲故事了。这个片子结局简直简直简直——看的我的心全程隐隐作痛但又无法发作。今年看的最令人激动的佳作！好不容易看了一部好片子我太激动了！教科书级的剧本和镜头语言，这才是电影——好莱坞那些只能下饭。

梅尔维尔虽然是暴力美学鼻祖，但暴力在他的电影里不是目的。作为法国新浪潮的的其中一个“爸爸”，镜头又长又慢，虽说相比赌徒鲍伯来讲，独行杀手剪辑速度相对超快，细节也有所添加（鸟是一个很好的符号）。但对比20世纪末期的暴力美学，梅尔维尔对暴力的描述还是有所保留。但电影中风衣，礼帽，西装，手枪的元素赤裸裸的影响了后代。另外，有目的的暴力总是突然发生，速度很快，时间很短的特点也影响了北野武的创作，但是北野武的暴力在突然的基础上更加杂乱无章。

对摇镜头的运用，像阿兰·德隆每次出门时，一丝不苟地用手理帽檐一样执着。似乎那只笼中鸟不住的低鸣，代替了沉默寡言、表情忧郁的杀手内心所有的语言。观影的过程，总想起古龙笔下杀手的影子。我是极偏爱这种冷峻的片子的，不论是影调、布景还是地下酒吧的爵士乐，都心水不已，有一种缓慢而静水深流的气质。忘记了是在那部港片里，似乎患有阿尔茨海默症的老妇人，一直念念不忘《独行杀手》里的阿兰·德隆。这样的男人，值得让人念念不忘。

杀手电影反杀定律:永远不要派人去杀你雇佣的杀手，因为他是主角，有光环，你杀不死他。而你将会被反杀。作为一部早期的杀手电影，大量的白描手法，比如配锁，虽然突出了细节，但也不免有些平淡。比起后世杀手电影，拿着枪不停地突突突，人们可能是更喜欢拿枪突突突。后面男主单枪匹马跑到酒吧杀人，实属犯了大忌。但电影要结束了，做杀手，就会有死的那天。我只是觉得这样死太普通了！

人物、摄影、叙事、美学的风格都统一到极致的电影，让-皮埃尔·梅尔维尔不需要反类型也一样可以把黑色电影拍摄的极具个人化风格，同时期没有第二个导演可以把美国早期的类型电影表达的这么本土化和个人化。 话也说回来阿兰·德龙作为一个杀手是不及格的，他的脸如此令人过目难忘。警察别说抓四百个人，抓四万个人也能从中间一眼认出他好吗

法文samorai，日语里武士的意思，电影言简意赅的好。人狠话不多，动作描写刻画到位，细节和因果交代清清楚楚，整个人物迅猛冷酷。大量夜景呈现、开门关门镜头繁多。想要冗长思考的效果可以一倍速，想要暴风骤雨效果可以1.5倍速，不同倍速观看完全不影响剧情理解，高。鬼狗杀手的致敬作品，最后用的空壳左轮大概是因为深情、职业道德，我全都要。