征服者贝莱

故事发生在十九世纪末北欧，混乱的局势衰颓的经济令人民们陷入了民不聊生的境地。农民拉斯卡森（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰）带着儿子佩尔（贝利·赫维内加拉德 Pelle Hvenegaard 饰）来到丹麦，希望能够在这里依靠自己的双手挣得更体面的生活。
　　然而，现实却远不如想象中那么美好，父子两人好不容易在农庄里找到了一份清理马厩的工作，无处可去的两人只能和马只一起睡在茅草堆上，白日里还要受到雇主的责难和剥削，生活苦不堪言。长工埃里克（比约恩·格拉纳特 Björn Granath 饰）积极的领导工人们同压迫他们的管家作斗争，埃里克的自由精神深深鼓舞了佩尔，使他决定离开庄园，开拓新的天地。

第61届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)马克斯·冯·叙多 第61届奥斯卡金像奖最佳外语片 第41届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖比利·奥古斯特

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奥古斯特最终完成了意大利佳作的北移，并在英法顺手抽取了《苔丝》的些许余韵，他将贝托鲁奇的《一九零零》和奥尔米的《木屐树》合二为一，在调性上采取了一个不左不右居中的位置，不似贝托鲁奇反常的激烈，也不像奥尔米惯有的低沉，他在片中消泯了政治意味，暗淡了阶级仇深，但又构建了一个虚幻远方，造就了未能抵达的胜利，这里“美国梦”似的梦想放置，在开放性结尾处的悬置下走向远方，观影者自觉的为它画上了一个极为完美的句号，这是奥斯卡青睐它的原因，一个美式大团圆成长故事的欧式移植。而金棕榈的青睐则来自于天地间大全景的自然诗意和那真挚动人的父子情深，前者令观众看到了风、感到了雪、望到了飘过的云，后者令人体验到了贫苦，经历了成长，下定去远方的心，既有浑然天地，又有百态人生，这大抵就是本片受奥斯卡又受金棕榈青睐的原因吧。

比利·奥古斯特的影像建立在优美的文学性上，文学上的严谨保证了内容与人物的真实，它不利用影像的特点创造奇迹的机会，也不为影像的缺陷而丧失本真的品质。摄影机只是在记录，当厚重的雪覆盖住破旧的木屋，脏乱的牛棚里站着一位衰老的父亲和他的儿子，当这一切真实都已准备完成，摄影机开机，娓娓道来，流露一种平庸的真诚。也许现代的娱乐习惯下，观众对摄影机要求太多，那些刺激性的、含有包袱的、劣质的冲突塑造了视听的欣赏习惯，却很难再回过头关注真实本身，在摄影机面前如何讲好一个故事，创作之前，这是最需要解决的问题。

长工艾瑞克，当他圣诞之夜拉起手风琴时，愉悦凝聚了工友，孤立羞臊了管家；当他光天化日举起五谷托天叉，率众追至院内准备给管家一个终极了断时，惊到了马，撩起了杆，杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫，但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求，于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝：诗意正义。此处很难称得上“正义”，但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉，则可视作一种平衡：人存于世，无论贵贱，“过分”必遭遏制。

北欧电影所看不多，却几乎部部冷峻凌厉，厚重饱满。少年佩尔幼年丧母，跟着老来得子的老父，从更北的瑞典到丹麦讨生活。父子的美梦一靠岸就破灭了，最后在一个偏远农场得到一份养牛放牛的苦活，就住在牛圈里。佩尔被欺骗欺凌，老父不敢反抗，遑论报仇。小小少年从此以无畏应对各种挑衅和侮辱，又不损折天然灵气与善良，同时刻苦学习——上上个世纪末，那样偏远贫苦之地，每一个孩子却都有学上。在意外得到领班助理职位后，已看清农场主冷酷无情本质的他，勇敢独闯天下，去往远方。#求拍续集

比利奥古斯特首弹，题材不对我胃口。不由想起《大移民》，每个瑞典人都有个美国梦。太苦太穷，不断离开（先到丹麦）却又无法生活得更好，脏乱的环境寒冷饥饿，夜晚只能睡牛棚，不分年龄性别不停在工作时时都被工头剥削，被土著和移民局欺负，相爱的青年无法终成眷属，反抗的艾瑞克又意外残疾，鳏夫还是娶不到船长的妻子，人生其实是没有希望的。结局的确没有料到竟是一个孩童自己独自离别上路，父亲太过年迈而无法离开。如果这一别就是永别……但给了年青人未来的希望

1987年的戛纳金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖，风格类似于《木屐树》，很写实，丹麦的雪景很美，不同的是剧情比《木屐树》要更紧凑，但是《木屐树》艺术性更高。《木屐树》片尾给人失望，《征服者佩尔》结局给人希望，虽然很渺茫。佩尔是一个坚强勇敢的孩子，父亲年迈且性格比较软弱，给不了佩尔任何东西，佩尔结局一个人走向了征服之路，如题目一样，是对劳动人民的肯定和赞美，你不能征服别人。但能征服自己的人生

对于一个外国观众，看19世纪末丹麦的故事本身既充满了很多新鲜感，19世纪的世界人们的生活方式还是紧紧的和自然结合在一起，在农村里也是一种自然经济。父亲带着年幼的儿子来到丹麦石头农场讨生活，父子二人和牛马生活在一起，可见地位如何了。在这个封闭的农庄里有压迫和束缚，佩尔下定决心要出去征服世界，最后夫人让他当见习管家的时候他决定离开，换一种生活，片尾他告别父亲奋力的奔向大海，奔向新世界。

其实人家原作者没得诺贝尔奖，不知道谁以讹传讹，尼克索是丹麦共产党的创始人之一，北欧无产阶级文学的奠基者。要在当代语境下重新改编，必然削去了原作的斗争锋芒，而更多地表现冷峻、诗意、野蛮的北欧乡村图景。残酷与温情并存的现实，一步步促使主人公的成长，最终带着“征服”的想象前往新的未知，这种成长并非是快乐的，而是痛苦的，可这意味着改变，尽管充满迷茫。

80/100，#FIFF7#油画一般的田园盛景但这个看似俗套而简单的故事变得瞬间五彩斑斓起来，古典而浓郁的气质给这个厚重的世界灌输了新鲜的灵魂。他们彼此结伴前行，在朴素的生活中共同努力，共同成长，共同进步。他们互相做对方的指路人，彼此深爱而理解。面对不断的诋毁和质疑，如果不能改变别人的想法，那就努力做自己的主人，毕竟征服自己才能征服一切。

前一段时间mark的时候还写的是hdbits有新版本，结果下了一个原盘还是N年前的德版，片长只有143min；感觉导演已经实现了在这个片长内能讲的最多的东西了，但是我甚至都没看明白故事发生的年代，片子当然拍出了移民史诗，但是感觉对北欧历史不了解的很难有代入感；北欧的电影总是基于宏大的神学基础，这一部较少有这种元素至少感觉很接地气

看完以后其实让我心痛不已的还是女主人黑夜里的哭声……那种撕心裂肺的痛居然来自深爱的男人，那种放不下守不住的爱… 喜欢像埃里克那样的人，有眼前的苟且还有诗和远方 这个给佩尔带来无穷的力量 佩儿其实是幸运的 虽然生活苦不堪言 但?️慈父 时时为他着想 还?️埃里克给他勇气 离开那天虽然让人泪下 但白色的路 会圆这个孩子五彩的梦

真的是最近看过最好的描写阶级社会真实的生活对照了的影片了！真不愧是当年金棕榈和奥斯卡双开花！镜头音乐都太细腻了，一开场满是雾气的船上的码头声就将我带进去了。阶级斗争无时不刻的存在，我在想小于佩尔最后的出走真的可以走向自己向往的世界吗？只是走向一个又一个吃人的世界，这个开放式结局也让我会相信他会在残酷的社会中混出一个样子！

被佩尔的眼神所震撼，他住在牛舍，在周围人眼里也跟畜生同等，但他的心里却有世界，阿美日卡、柴那、还有一整个欧洲，一直在召唤着他。在一个积雪融化的初春，小小的他留下年迈的父亲，独自起身，那是个撕心裂肺的早晨，对他和父亲，还有观众来说都是一样的感觉，是一次分娩，阵痛的同时也是新生的开始，去征服世界吧，孩子………