迷幻公园

迷幻公园是这个城市滑板少年的聚集之地，当然，这里也是犯罪的多发地带。少年阿历克斯（盖博•纳文斯 Gabe Nevins 饰）迷恋上了这个公园，每天他都要到这里来，虽然他玩滑板不是很在行，但是能静静的坐在边上，欣赏场内各个高手各种各样的滑板花招，他已经感到十分快乐。然而，那天发生的一次事件却令到阿历克斯即使听到别人提起迷幻公园都十分局促不安。阿历克斯每天都在经历着一番剧烈的心理斗争，他惊恐、他害怕、他迷惘。最终阿历克斯会走向何方？

第60届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)格斯·范·桑特 第60届戛纳电影节60周年纪念奖格斯·范·桑特

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格斯·范·桑特又一部让人无法自拔的青春片。导演运用大量虚焦浅景深镜头、手持摄影与特写长镜，一方面让观者始终贴近主角——一位因失手犯下大错而惶惑不安的少年，产生强烈的沉浸感，另一方面，又彰显出主人公的自我封闭与隔膜心理。配乐也十分迷离。少年独自一人以文字纾解创痛的场景及内心自白贯穿影片始终，进一步引人共情。此外，由于核心悬念在中点才揭晓，前半部分也带着间离的情绪效果。叙事时间的散漫与略微错乱同样契合了少年内心的迷惘与青春的躁动。许多慢镜头与一处校园走廊的过曝颇有岩井俊二之味。时而插入DV质感的模糊纪录影像或游移跟拍慢动作长镜，呈现滑板运动，粗粝而灵动。绝妙的心理外化：远景大桥在亮闪黑暗模糊清晰间流变；内心的多种错杂话语声；漫长如亘古的浴室升格长镜，时而明亮时而昏暗，噪音与鸟虫鸣声。（8.8/10）

格斯.范桑特未必是一个以深度思辨意识见长的导演，但一定是最善于利用视听语言引导人物内化情绪输出的影像创作者之一。无论是《大象》里的无因杀人事件、《盖瑞》中马特.达蒙和小本的人格掣肘冲突、还是这部《迷幻公园》所简单讲述的意外偶发悲剧，都没有太多留给可供观众反复咀嚼解读的隐喻性符号，甚至不具备剖析事件动因的主观性第三人视角，有的只是符合情境的青少年肢体动作观察所捕捉到的情绪状态剖面，和捋清叙事结构也无法窥知导演表达意图的独特声画桥接方式。也正是因为这些就文本而言“可有可无”的细节扩张意识，使其脱离了部分根植于美式主流价值观的宣扬姿态，而无限贴近展现人物情绪在任意空间自由流淌的欧洲电影语法创作形态。本片主人公阿历克斯在范桑特满怀柔情的长镜头注目下无时无刻不散发着鲜活的少年魅力。

讲述并不是追寻真相，也不是还原真相，这些都是记忆书写的诡计，是遮掩真实感触的迷惑手段。就如影片着重聚焦于主角面部，身体动作，甚至眼神，眼球转动，他自我阐述时采用的声音等等。我们似乎都能从这些内容里得到自己的判断，却又深陷于这类判断而无法真实捕捉记忆本身的多元性，甚至无法真实还原事件的样貌。这种聚焦比起《大象》要更敏锐，更出色，完全用影像去构造一种记忆空间，一种记忆身体，宛如我们用显微镜-镜头去沿着某种方向研究自己身体一样，得到的生物-物理特征并不能达成身体真正的样貌，不过还是能知晓过半成以上。五年前给某地方放映强推并实施过这片放映，放映后他很不解问我这片到底在讲什么，我已经忘记怎么回复，今天重看的我依然不知道该如何回复他，这才是这片真正吸引我的地方。

导演的文艺标签在这部电影中变成了重点，忽明忽暗的长镜头，失焦的慢动作以及少年特写，片段美丽音乐也令人舒畅，好几处音效反应了少年的慌张和无助，比如翻报纸的京剧音效洗澡的鸟叫音效，跟画面结合效果不错。不过文艺被放大之后反过来问故事核心反而变得没有深度了，简单的少年心事被零碎化甚至一些无关紧要的对话也变得冗长无聊，最终少年的逃避也没有发泄渠道，结尾也整个绕开了故事冲突该有的高潮点，就整个看起来就是一个为文艺所服务的题材-青春、躁动、迷茫、无知等元素构成，但做为电影缺乏一定的厚度了

明暗不定、天旋地转、疏离隔阂，这部电影的影像形式真得，大概算是最恰切地切中了霍尔顿一代的青春质地吧:现实的无聊无奈过早耗竭了幻想，心理又多少渴望着逃离，最终只能徘徊在城市的边角，把自己闭锁在一个没有壳的瓮里，实际拿着虚幻的迷幻去填充刺骨的现实。只是，影片的情节太不纯粹了，这些过失杀人和校园剧的套路即使是隐喻也太单薄俗套。有时候形式就像一个玻璃瓶，精致剔透的瓶子也许更把内容的杂质明显得显现出来。不过，生活终究不是电影，也不必学着霍尔顿的伤感，多点杂质，也许更有意思一些。

4.2 太爱杜可风这轻盈带风的失焦影像，一改以往的晃动风格改为运用大量长镜与静止镜头去捕捉少年情绪，不间断插入的8毫米胶片段落质感极佳。范桑特将无法向外倾诉的青春过往汇聚为迷幻公园的一纸日记，青春或许是一些难以启齿的往事，或许是和朋友一起放空畅谈，或许是一次难忘的初恋。细致入微的脸庞特写无声诉说着不能承受之伤，边缘破碎的迷惘感足以让每个人在这部电影中收获到追忆青春的感伤。

相当个人化的视听体验 摄影 剪辑 配乐都十分不错 尤其是好几段滑板的胶片片段 颗粒感 鱼眼镜头 都让画面更有质感 而影片大量的高光 小景别 升格镜头 跟随摄影 不仅塑造了迷幻风 更给予观众一种压迫感 格斯 范 桑特 的长镜头用得很好 与叙事形成天然契合 且一些虚焦镜头和环境音的设计都很值得琢磨 不过遗憾对于悲剧的源头没有太多探讨 显得影片质感非常 但深度一般7.6

整体和《大象》相差无几，依旧展现问题少年焦躁不安的青春，依旧采用跟拍长镜头和重复交叉叙事，依旧搭配让观众肾上腺素飙升的背景音，依旧突发失控的暴力行径，依旧保留冷静客观的视角。不同于普通悬疑片的是，范桑特似乎从来无意放大悬念或者剖析犯罪动因，他的影像只注重于描摹主角的情绪状态与心理特征，最大限度的揭示边缘性人格的全貌。至于所谓的是非对错，从来不需要电影参与评判。

是我喜欢的类型，GVS功力太深厚了，将记录片影像穿插于事物铺叙中呈现少年青春懵懂与混沌和做错事后的恐惧与自我宽慰的情绪混合表现的渗透人心。影像结合度通过滑板的意向在自然光景的取摄下显得尤为混浊，便也切合了本片阴郁的成影风格，直抵真实。不在乎要反映什么事实或揭露什么社会问题，只需从一个小面就能以情绪堆砌来让观众主动进行开放式感受，这就是高级！不愧是金棕榈导演。

惊叹于如此丰富的用以建构表意途径的声音层次，画面将情绪凝聚于绝对主观的焦点，再用升格镜头将其铺展得纤毫毕现，确乎达到了某种致幻的效果。漂浮于文本之上的视听，却编织了任何文本都难以企及的纯粹共情体验。GVS镜头下的人物只是僵直无意识的躯壳，不断填充使其丰富的恰恰是观者自身：当片名以情境的形式出现，继而以散漫随性的私人日记般展开叙事，观者便已无法置身事外。8.7

父亲以为他的恍惚是因为家庭的离散 其实他自己并不怎么受影响 别人无法理解自己内心在接受怎样的挣扎 真是个荒唐事回避 冷漠 面无表情地撒谎 想起初中时候去上课的路上总是滑滑板 这样就不用路上遇到熟人一直尬聊 只用面对眼前的危险 那种不用思考其他的感觉也是alex想要的烧信 解决不了问题就睡觉、洗澡 谈无意义的恋爱只是想要倾诉却发现无用 总让我想起初中的自己

对我们这一辈人来说，成长永远不是线性的。范桑特这部看上去散漫的情绪之作准确地把握住了这一点，让叙事体在中心事件周围左右缠绕。对男主角而言，那场事故并不是成长的分水岭，他日常生活里的小型灾难和这场大意外并没有什么区别。在这种情形下，赎罪是不可能的，叙述是不能寄出的。滑板又能滑向哪里呢？只能像蚕一样用自己的螺旋线把不能为人知的惨痛包围起来。

（7.9/10）Gus Van Sant在《迷幻公园》里充分地发挥了电影有别于其他艺术形式的特质。利用别致的音画设计出色地完成了一次角色研究。碎片化的叙事符合主角混乱的生活状态。放空时的慢镜头。集中注意时的大特写。无关的人要么在虚焦背景中要么被刻意排除在画面之外。而声音更是反映主角情绪的有效方法。平静。兴奋。紧张。漠然。