情枭的黎明

卡里托（阿尔·帕西诺饰）因为贩毒被判入狱三十年，五年后，他提前出狱，并决定痛改前非，但“江湖中有一条路，踏上就不能回头，它就是不归路。”当他突破冲冲阻碍，逃过多次追杀后，终于和旧情人在车站会面时，黑暗中射出一颗子弹，卡里托倒在爱人的怀中，喃喃地说：“亲爱的，我尽力了。”关于影片：金奖影帝艾尔帕西诺（「女人香」）在此片中演出卡利托一角，他曾经是黑道中的传奇人物，如今该是他重出江湖的时候了，卡利托是怀著一个梦想出狱的，他想与他深爱多年的女人吉儿（潘妮洛普安蜜勒，「魅影魔星」）复合，但不幸的是，为了报答原先曾救过他一命的律师大卫（西恩潘，「越过死亡线」），他只好重新为黑社会搏命，无法接受人事已非的卡利托，被迫在忠实、爱情、与黑社会的诱惑中作一抉择。导演布莱恩狄帕玛向来以制造惊悚悬疑效果著称，早期的「魔女嘉莉」、「替身」为此类电影的经典作，此外社会写实片「疤面煞星」、「铁面无私」等，亦是脍炙人口的作品。金像影帝阿尔.柏仙奴继《女人香〉后，又一次接受自我演技的考验。其实，这类以描写黑道中人心态的影片，过去也不时可见，尤其是港产英雄片盛行之时。可是，它们有一通病，就是过份渲染暴力，反而缺乏探讨人物的内心世界。然而，有人却质疑柏仙奴在此片的角色，实与《疤面煞星》的东尼非常相近，但影帝反驳该角色其实是东尼的反面，是真是假，还是由观众去决定。导演白赖仁.迪庞玛虽然标榜黑社会人物，但火爆动作场面不多，导演是要求观众细意感受剧中人的心声及内心世界。剧中人物性格鲜明，加入一段恋情来引出卡烈图的人生希望，最后被好友陷于不义，正是全片精华所在，这一转折令一切化为乌有，导演恰当的铺排，使剧情峰回路转。不过，对于喜欢火爆场面的观众，肯定大失所望，全片以言情内心戏为主，演员演技发挥得淋漓尽致。

《情枭的黎明》下载观后评论：

打爆星。长镜调度。旋转镜头。色彩 红蓝。配乐。片头片尾色调对比。旁白。时时点人物性格 重情义。表弟提货那场戏张弛有度 门缝细节 红光氛围 仰拍天花板 快速变焦放大 快速剪辑 交叉蒙太奇。巴尼的线埋得好 搭配节奏使人无暇思虑 结尾突击。倾斜镜头各种隐喻暗示 海上杀人倾斜镜头。街道戏蓝 室内戏红 少有白天。高速摄影表现内心。托尼新案子开启第二幕。感情戏，锁链那场，优美动人，环形摄影。镜。合体后至暗时刻，碎镜。色调，深蓝，危机，窠臼。蟑螂的隐喻。大卫受伤那场戏，交叉蒙太奇快速剪辑做节奏。得知大卫出卖自己，倾斜镜头。杀大卫，细节，长镜，交叉蒙太奇。拿钱逃跑，环摇高潮延宕，闪烁灯光不安内心。高潮追逐戏，交叉蒙太奇长镜头，爱情线仇杀线追捕线。利用声音枪声做悬念，危机起伏，最放松的时刻巴尼线收尾。结尾重复

黑帮片，越老越有味道。阿尔帕西诺，这样的男人，越老越有魅力。毒舌，心软，重情义，任性作死，不留余地，要吃大大的亏。服务者，跪着，低调工作，好好挣钱，吃饭睡觉。这是一个平凡的工作日，像往常一样，我叫车去写字楼上班，10分钟车程，公司环境高雅，餐厅，蛋糕店，冰淇淋店，咖啡馆，电影院，shopping mall…卡座还是独立办公室无所谓，有一对一私人心理咨询工作室，没有接待工作的时候，记录病历，看书，查资料，写案例，笔记本里的资料整整齐齐。每天叫醒我的，是工作的动力。我深信，这是一份可以做到七老八十都不想退休的工作，可以帮到别人，减轻痛苦或者获得幸福。每隔几年，可以去大学或国外进修。为了维持形象，让自己保持心情愉悦，周末会去跳舞或画画，加入一个读书会，定期会有人读书，分享心得体会。

【A+】帕尔玛的七八十年代是先锋、前卫而又复古的，在类型跳跃中进行着无数次调度实验，那些商业上的成功与失败所积累起来的经验，最后汇聚而成的结果，就是这部《情枭的黎明》。其实不论是影像风格亦或是文本架构，在帕尔玛的作品序列中都不算最突出的，但每一方面都在「均衡」的前提下做到了无懈可击，那么毫无疑问这就是帕尔玛的生涯最佳了。帕尔玛每一部电影似乎都有被「电影之神」附身的时刻，而这部《情枭的黎明》应该是次数最多的。开场长镜头便是如此，天旋地转的视角宛如离魂般将观众的情绪抽离；台球桌那段，又见快速剪辑，希区柯克的桌下炸弹永不过时；至于最后车站的追逐戏，不必多言，大概也看不到比这更好的追逐戏了。同时也是长镜头的模范案例，不知贡献了多少可供学习的最佳模板。

在我看影评之前。就算是阿里帕西诺也不行，是我喜欢的电影质感不行，是我喜欢的节奏不行，是我喜欢的类型也不行，我要打两星。你在干什么？在做什么？在想什么？你为什么要拒绝那个条件？你为什么要去医院？为什么去后不承认？为什么让一个不值得信任的人去送Gail？后半部分的剧情简直是在喂屎，为了悲剧而悲剧，不是不能死，但是你死的能不能明白一点？能不能别这么窝囊？你以为埋的这条线很好吗？震撼到我吗？我知道你想做个好人，做好人你基本的判断力要有吧？五年时间一个大哥变成了谁都相信的傻逼？去你妈的，我讨厌这样的片子。-------------------------------------唉，一个下午过后，回来改星吧。

德帕尔玛直言，这是他最好的电影，无法再拍出第二部。诚然，有了好莱坞的支持，这部主流影片表现得精湛完美。但德帕尔玛过去那些出奇制胜的脑洞与小技巧消失了，多多少少，有些无趣。对于不了解那个时代的我而言，前半段不好代入。B级风味的黑色悬疑惊悚片，才是最适合他的。但多拍主流电影，对一直游弋在好莱坞边缘，实力强悍却地位尴尬的他，是好的。这是一出地道的男人戏。男人的成长，男人的柔情。开场与收尾，叫人动容。紫色迷梦，纸醉金迷，这怕是德帕尔玛最充满情感张力，引人共情的电影。它不是关于命运，而是一个活在过去的人，注定要死在身处的未来。这何尝不是德帕尔玛作为一个复古癖导演的宿命。

最后一段独白绝美 剥落所有所谓的侠义 就只剩下爱情 此谓情枭有一个问题 随着年龄增长 我的共情能力远不如十多岁的时候了 那个时候一部电影、一部电视剧、一部小说留给个人的情结 短数时间是化不开的 甚至越来越浓重 今天看《情枭的黎明》 能让自己意识到这一点也已经很不错了 能够一直保持“低空飞行”是一大幸事 就像回味电影开篇卡利多法庭的“演说” 必是人间苦难煎熬的词话 毕竟 谁也不甘心让自己心爱的女人 一个人带着自己的孩子漂泊在城市里生存、生活 矫情了

《疤面煞星》上映十年后，德帕尔玛携手老帕再次带来了一部有关美国街头黑道“江湖儿女”的传奇故事，只不过这次，感觉少了几分蔑视一切的不羁、多了几分“人在江湖，身不由己”的无奈和一份责任感。Carlito这个角色绝对是老帕最具个人魅力的角色之一。德帕尔玛作品那种独特的自信(可能有些人会觉得是装逼？)从在片头就把结局抖给观众便能看出，但是2个多小时后却一点不会影响观影体验，反倒成了加分项，加重了这个故事的宿命感。总觉得这个剧本很适合拍成港片。

故事本身不复杂，情节与配角几乎都是为了凸显男主角形象（除了肖恩潘有些戏份），帕西诺演技到位，不露痕迹。很多人都说主角死在对“江湖道义”的执着上，还有人说这旨在劝善惩恶（因为混黑道没好下场），但仅此不免价值太低，倒不如说这像是那种古希腊式的悲剧：一个人看似有机会，他的个性或道德却无法作出那样的选择（因为那样就不是他了），这就是他无可逃避的命运，但也正因此，他的个性得以自我呈现。

欲游离于规则之外，却不得不受制于规则之中。硬汉与柔情于一身的江湖老汉，倾斜的摄像机加上温暖的爱情调动气氛，虽然知道不会有好结局但还是被深深感动到了，阿尔帕西诺演得出神入化，精彩绝伦（剪辑，调度一流）的火车站追逐戏让人完全忘记是他本人，早年的教父气质还在，有几个角度和小表情真是巨像小罗伯特唐尼虽然这么说有点不对，1993年的他依旧中气十足，帅气又完美的男人！

真他妈好看啊！我觉得这里的帕西诺演得比《疤面煞星》更好——帕西诺有时候不能太张着，否则越来越把自我代入而造成过“戏”，他得要一点点不那么张口骂娘唾沫横飞的内敛约束。最后半个钟头简直看得我不能再高潮，而我也相信几乎所有观众都极其希望帕西诺逃出生天——或许在影片结构上，逐渐放大伸长一个人对某目标的追寻过程(得是具体的一场戏中)，观众的共情代入会更深刻、更自觉。

说说印象深的地方:感受了一下帕西诺的独白，好像他很少有带独白的电影，个人看过的独白最多的还是老马的电影；女主太美了，让人怜悯的那种；帕尔马的长镜头运用在追逐戏上简直无懈可击，紧张感和美感平衡的天衣无缝。不过还是感觉帕尔马电影的剧本总是有那种想说点什么却总是缺点什么的感觉，可能是对比的原因吧，个人觉得要是让他导演中国故事(那种歌颂题材）绝对好看到爆炸。

从《教父》里阴狠冷酷的意大利黑手党麦，到《疤面煞星》里的冲动狂暴的古巴暴君，再到《情枭的黎明》中波多黎各柔情硬汉，阿尔帕西诺的精湛演技始终让人印象深刻。在这部帕尔马老式的黑帮片里，西恩潘也奉献了精彩演技，甚至比之后他演过的那些角色更加出彩。就像周润发，黄秋生之于黑帮港片的巅峰，正是阿尔帕西诺，德尼罗的才华横溢奠定了美国黑帮片的风云时代。

最不希望老的男人 一个克林特伊斯特伍德 另一个就是阿尔帕西诺 555 电影很成功的拍出了被追杀的紧张感 高潮式结尾 “黑道里没有朋友”这句话体现的淋漓尽致 一起并肩作战的律师把他出卖给警察 讲义气的同行当线人套他的话 遭到跟在身边多年的小弟背叛 放过一命的喽啰最终拿着枪站在逃命的火车前等着他 电影简单概括就是一句话：浪子回头真的很难