利益区域

电影讲述了奥斯维辛集中营的指挥官鲁道夫·霍斯和他的妻子海德薇格在集中营旁的一所房子里和花园中为他们的家庭打造梦想生活的故事。

第96届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)詹姆斯·威尔森 第76届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)乔纳森·格雷泽 第81届金球奖电影类 最佳剧情片(提名)

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4.5与从一。在坟场的另一边。在东北看了七三一遗址，有更确凿的感受体会。不言，固定镜头沉稳，内部场面调度，色泽清丽，两处俯拍，非人类视角却如人类的瞳孔。声音确实细微，在背景的底层铺着，枪击声、喊叫声、辱骂声、孩子哭声、每晚的焚烧轰隆声和辨别不清的不详的令人焦虑不安的声音…片尾曲的不灭灵魂，将在历史上永远诉说下去。女孩送苹果那段极震撼，她是知道的，（影片开头就已有马蹄踩过苹果），是用的动画还是什么成像方式？画面一直含蓄，但是斩钉截铁，清洗鞋底血渍，烟囱焚烧，烟熏火燎，人物皮肤上的黑色颗粒，受到污染的河水，冲洗眼睛与身体，孩子们在泳池嬉戏，被挡住的对面，运人的火车开过，火车喷出的白烟从右到左，血色房间。延长更多一秒的黑屏、白屏、红屏，是否是在默哀。孩子们长大后得知当时的住址，不知会是怎样的心情。

7.7分 我喜欢这部电影，直到它开始装神弄鬼。镜头怼到郁郁葱葱的树林里，祥和如镜的小河前；跟随着来往行人划过清丽怡人的庭院，孩子们在泳池边嬉戏打闹。忽然我的余光捕捉到美梦背后的浓烟，我想，这就是我一直在等待的那部杰作没错了。——我差点以为格雷泽真的要改头换面，拍一部举重若轻的电影出来…但怎么可能嘛！其实小女儿的良心纠缠是个挺好的设计，只是太失焦了。后半段完全脱离了日常，丢弃了具象的人物，转而进入一种无趣味的叙事和格式化的调度。在错综的冲突与奇异的安抚里，将所有残酷凝结至颇具仪式感的routine，达到世俗的讽刺。所有人物都化作服务概念的符号。不能说它不好，只是并非我所钟爱。且这电影给我一种不协调感，是以妄图四两拨千斤，又偏偏大动干戈。桑德拉准确地把握了她出场的每一分钟。装置艺术做得不错。

所谓“岁月静好”“不闻世事”便是这样：每个特写都是恶的放大，而取景框内的美与恶成正比。一般很难认为“美”这个字具有价值判断，我们总会感叹，“美是事物本质的反映”，而分明纳粹的美好生活却可以扎伤人的眼睛、刺痛人的心。每个观众都在寻找镜头之外的东西，那些空白、那些高高耸立的烟囱和那些整齐排布的房子，大家都知道建筑里的秘密，并被眼中所见和心中所想拉开的巨大的苍白与血腥所震憾。震憾并非是无声的，确切的枪声和确切的哀嚎在日常对话中被充耳不闻，竟疑心他们是真不知道，还是装不知道。以为自己可以逃脱历史的责难而得到无功无过的名声，却依旧是帮凶，沉默的帮凶，甚至是主动的帮凶。这类家属跟他们罪恶的纳粹党徒共同营造了一种平静的生活，平静本身便是罪恶，而持久的屠杀中没有任何利益相关者可以对历史的制裁抱有异议。

精致，其乐融融的生活，妻子努力照顾家人和打理家园，丈夫努力工作，受害者在一堵墙之外几乎隐形，只有不明来源的奢侈衣物，焚烧炉的设计讨论，开会时需要共同面对的复杂任务和计划书，河中突然出现的浊流，夜晚的红光，远处隐约传来的骚乱和嘶喊声，一车给蔬菜施肥的灰等微小的细节暗示他们曾经存在又消失，生活正常的仿佛他们就只是物品或者连物品都不如。看到后面开会安排如何处置1万多名匈牙利犹太人的场景时的突然就觉得毛骨悚然，如果不谈会议主题，这就是一个再常见不过的会议场景，接受任务传达计划方案然后执行，没有惊心动魄没有歇斯底里没有超英片中恶人的极端丑恶的嘴脸，就这样平静快速高效完成了最罪恶的事情，更可怕的是，你甚至不知道在那个场景下，你会怎么做，普通人在国家机器中在历史洪流中，被裹挟前进，平庸的恶就是如此吧

越看越为止着迷的空间设计留存着无数从影像立体代为工整的“区域”概念性阐述。通过一种近乎微观小型家庭试验的排列戏份，首先打造出一种独特的反观历史与不同利益群体的客观视角，固定机位与完美严谨的构图思维和空间摆设既满足视觉美感又代表着某种无声的秩序与冷峻；同时，人情与多方矛盾交织又代表着某种无奈，尖锐声音的使用与两处停顿剪辑插入又抽离带入感保持了审判性，就像一切罪孽终究进发生在祥和家庭不远处。最后一幕通过重叠空间连接，仅在现实不同楼层的完美调度又制造出一个让人叹为观止的贯通古今与打破影像空间维度界限的神奇时刻，格雷泽的导演思维时常让我想起电影艺术在70年代迎来主题反叛与模式革新的那种大胆与灵逸

乔坨·卡努杜曾称电影是“第六艺术”，它是对空间节奏与时间节奏的调和。而格雷泽的这部电影恰好是卡努杜定义的验证。他彻底摒弃了直面集中营犹太难民所遭遇的血腥欺压，反倒是展现在奥斯维辛集中营附近居住的纳粹德国军官一家人岁月静好的生活。在略显冗长且沉闷的流水账生活下，偶有代表集中营残状的符号穿插——沾满鲜血的套鞋、正在排放焚尸浓烟的烟囱以及男主角最后轻描淡写地跟妻子汇报毒杀犹太人的计策将被冠以自己的姓氏。电影的色调是鲜艳平和的，节奏也相当缓慢，身处历史洪流中的纳粹军官显然不知道自己的一举一动都被钉在历史的耻辱柱上。最后一幕的时空转换是全片点睛之笔，格雷泽的形式成就了这部独特的反战影片。

看的第七本戛纳提名电影。这本电影有意思的点在于“反差感所营造的奇观”。反差在于全篇处处提及奥斯维辛集中营这一历史事件，确没有一处正面的描写，反而选择指挥官所居住的“世外桃源”进行刻画；唯一一处与集中营相关的还是穿越的桥段，受害者堆成小山的衣服、鞋履与指挥官一个人的入画形成了反差；反差在于房子花园中丰富的颜色（包括霸屏10秒的鲜红色）与指挥官清一色的军装和白色套装；反差在于大儿子在玩闹时将小儿子像把犹太人关进集中营一样关进了室内的菜园；反差在夜晚的场景神奇地选择了夜成像来拍摄；反差在美好的画面常常使用诡异的bgm。反差感是高级的、有审美的，但不算新奇，有讨巧之嫌，且不够有力量。

你知道的，我们男人多多少少有些boot fetish……扯回正题 用纳粹视角看待二战的角度并不新奇，相反刻意弱化了戏剧性用一种强迫症似的整洁来营造一股高压感和窒息感。之前总听人吹这片音效好，看完后佩服的五体投地。事实上这片厉害的是混音部分，这种收音方式绝对不是现场录制收音，重复动作进行专门收音再去后期混，但是混的所有声音并不乱层次感很棒空间感强弱对比也太足了，尤其是背景集中营的声音实在是过于震撼，第一次感觉到来自地狱的哀嚎，更不用提开场三分钟黑屏，就是一个大写的给我听。影评人与观众一直忽视的收音和混音，第一次被尊敬，还是一种看不见的方式，有被深深感动到。

76届戛纳评审团大奖。用了很多笔墨展现行为过程，表面上集中营这一端的指挥官家园其乐融融绿油油一片祥和，而空中远处的战机、运回家的犹太人衣服、时而的枪火声、沾血的靴子、草丛中被驱赶的人影、顺流而下的毒液处处暗示着背地里另一端集中营里过着地狱般的生活。而这边的安乐也会随着调任般随时产生动摇，片中唯一的人间清醒是参观完女儿的美好家园又看到窗外的火光后选择不辞而别的母亲，她明白眼前的一切美好在战争中都是虚假的、都是凌驾于他人的苦难之上。在声音和形式上炫了许多技巧，摄影机被放在了空间的各种角落来捕捉这一家人行踪，许多时刻机位切的太多显得很混乱且废镜太多。

在视觉上全片几乎没有用到中近景镜头，让观众去接近人物的内心与情感，而是将观众完全抽离于人物之外，与人物之间形成距离，而即便运用中近景镜头也仿佛是在嘲讽，例如在镜前涂抹口红的女主人，而在画面外响起的却是枪声与惨叫声，再例如凸显鲁道夫形象的仰角近景镜头，背后却是滚滚烟雾以及同样的惨叫声。而影片在声音层面上同样也是一个重要元素，因为在本片，声音本身不再仅仅服务于画面，而是在画面与画框之外，打开了一个纵深的更为宽广的维度，一个对于那些不可见的暴行的想象维度，而这也是在时刻的提醒着人们，那面墙内的光鲜与墙外的惨绝的差异与反差。

德国演员说德语很好，奥斯维辛近在咫尺而刻意规避屠杀镜头，导演意欲达成全景监视效果，却被过多场景切换稀释，若真能将概念贯彻到底极致呈现做成装置艺术还敬你三分，却忍不住时不时展现点烟囱火车骸骨，生怕观众不晓得你想表达啥似的，最后甚至直接插入未来即当下三分钟集中营内部场景，工作人员平静清洁打扫，展厅内历史物件不动声色却雷霆万钧，更显得之前的拍摄如此捉襟见肘无甚意义，控诉反思软绵无力波澜不惊，若是今年问世，最后与此时此刻巴以战争形成历史呼应敢不敢，即便年年拍年年反战，人类的战争永不会停止，

创作手法非常的准确，在集中营墙外生活，收拾院子，培养花卉，拜访，游泳，梦想的家庭生活真的对墙内一无所知吗？怎么可能，孩子发白的梦，妻子暗暗的拒绝，男人无法掩盖的呕吐，都是对墙内深深的内在映照。人啊，哪有人真的嗜血冷血，都是深深隔离在了内心，哪有人真的没有感情，只是像小猫拉屎一样深情地闻一闻，然后仔细地埋起来，如果你去铲去挖，他还要第一时间跳过来监督你，这么在意，还要假装不在意。集中营魂穿到博物馆，怒放的鲜花魂穿到血红的画面，结尾的音乐，妻子丈夫的关系，都是非常灵动却深沉的创作了。

“精心设计种植的天堂般的花园”极具隐喻和象征。视觉化的没有大量正面场景呈现的大屠杀，唯一直观的就是在田园生活衬托下远景里的没日没夜冒烟的焚化炉烟囱、听觉化留白的背景音。女人们的茶话、男人们的工作、青少年手中把玩的金牙，日常生活之中的细微之处见“大屠杀”：内衬破了的口袋里有使用过的口红的皮草大衣、鞋底是血迹的皮靴、藏有钻石的牙膏、河里的骨架、鼻腔内的骨灰、众多大厂、街头拍卖会等，其中最为割裂的是士兵因采摘丁香花而受罚，实在是将杀人魔鬼们的兽与人展现得淋漓尽致，如此矛盾又写实；