对她说

玫瑰色的幕布和巨大的流苏占据了整个的舞台，在观众席上，素不相识的年轻男护士贝尼诺和年逾不惑的作家马克碰巧坐在一起。一段动情的乐章深深的打动了马克。贝尼诺从马克动情的泪光中感受到了这个素昧平生的男人善良细腻的心，最终却没有勇气告诉他自己也同样被感动。不久二人再次相遇在贝尼诺工作的诊所，马克的女友——职业斗牛士莉迪亚，因在工作时受伤而卧床，而贝尼诺正在悉心照料着处于昏迷不醒的芭蕾舞学生阿里西亚。每...

《对她说》下载观后评论：

9，阿莫多瓦的电影真的不舍得看，看一部少一部。首先，能拍一个被世俗诟病的强奸犯就太伟大了；其次，电影中几个马克对阿里西亚的反应镜头我几乎得到了同样的震撼和情感反馈，太难了，这得前期铺垫加上镜头作用的多巧妙；同时，这部片子里的女人除了一些配角，更多是和植物人挂钩，片头和倒数第二个芭蕾的表达太棒了，一个预示一个总结，男人们捧着绝望的女人，在无声的回应中牵扯，太棒了；然后，中间的那个梦，《关于我母亲的一切》的演员一出来我哭的不行，已经成真的人在那个场合代表了太多东西；再次，蛇的道具太有趣了，完成了任务外，又很荒谬，但因为激发了女生的内心又格外珍贵；最后关于主题，其实就像马克和芭蕾老师说的那样，或简单或复杂，又成了男女观点的交融，虽然大部分在男性视角，但观察的主体仍是女性，男性更多是一个反馈方。

昨天看完后，脑子里一整晚都在回播这个故事，于是今早趁着脑子还清醒二刷了。贝尼诺对奥莉希亚的感情算不得是爱情，在我看来这已经超出了爱情的范畴，他对艾丽西亚的好感在他母亲去世后升华为人生的依托，是他爱自己的理由。且真正的爱情是需要互动的，两位男主经历的这段感情都没有互动，贝尼诺从妈妈和艾丽西亚身上找到爱自己的力量，马可则是通过被爱来遗忘过去的伤痛。贝尼诺料到总有一天或许艾丽西亚会醒来，离开自己，于是参照了缩小情人里的桥段，通过这种方式来让自己的爱永存于艾丽西亚身体当中，但当他知道这份爱也胎死腹中时，他已经找不到爱自己和活下去的理由，于是选择放弃。马可和莉迪亚则是各自沉溺于旧情之中，互相给予慰藉，但当莉迪亚不再能进行感情输出时，马可才发现自己并不爱莉迪亚，这也是他不和莉迪亚对话的原因。

3.6-3.7？我的脑洞：班尼诺为了占有Alicia先去她父亲那儿塑造个人形象/介绍自己是个怎么怎么细致的护理，然后把她撞成植物人，接着顺理成章成了Alicia的个人看护。为了让她父亲安心把女儿交给自己还谎称自己喜欢男人。［根据芭蕾老师最后说的“任何事都不简单”（nothing is simple)开的脑洞］开头的两个女人不知道是不是Alicia和Lydia的象征，她们仿佛被困在了自己的身体里，她们无意识地游走，有一个女人似乎逃脱的欲望很强烈，追着一个男人，那个男人生怕她受伤，为她扫开前面拦路的椅子...... 电影结尾的舞台上，一个红裙子的女人似乎获得了自由，她时而漂浮在半空时而从高处落下，她获得了“发声”的机会，尽管只是简短的呻吟……？（全为个人主观臆测，可能狗屁不通）

犹记得十多年前，我看完这部电影后立马就开始检索此片导演的信息，希望看导演更多的电影。阿莫多瓦的电影虽然非常私人化，但普罗大众可观看性也很强，从事电影相关工作的人，可能会受此电影影响自己的创作。十几年中，我每隔两三年会选择再看一遍《对她说》，每次都非常投入。回想看过的阿莫多瓦的许多电影，无一例外的，里面关于爱、色彩、人文、道德、性别、性、性取向、回忆、寻找、归属、母亲这些因素都能引发不同程度的思考，本片最后的戏剧性故事落点主要在道德与爱，特别是私人的爱与大众的道德出现的矛盾，从矛盾引发大家的思考，艺术思想家经常想告诉大家的一点就是：当事者的爱与围观者的道德，到底谁值得歌赞，艺术家经常已经在他们的作品中给了他们自己的答案，而每次我都能从阿莫多瓦的答案中看到了不可避免的悲伤。

我的天，我从来没有看过这样一部电影让我看完觉得心情复杂到这种地步。电影的手法我是很喜欢的，略意识流，“命中际遇”的感觉很浓厚，但是这个故事涉及的道德判断太别扭了，看得我头都炸了。代入到那个女孩想想，就太复杂了，不过死亡的赎罪却结束了这种道德困境。贝尼诺真的是可爱可怜又可恨，这个角色实在是太令人纠结，特别是给大腿用心按摩的那一幕，真的打动到我，作为一个也照顾过瘫痪病人的人我深知这种用心照顾的不容易，所以看到后面我真的气哭了。真实的生命。这个剧本我还是给五星吧，人类真的充满了无解。阿莫多瓦的电影里，室内设计都好漂亮，色彩浓烈却又不突兀，很有特色。配乐很妙，然而大提琴的画面，我双琴侠看多了，一下子就看出来穿帮，这究竟是我的福还是我的孽。这句话也可以形容这部电影。

阿莫多瓦！讲故事的能力真是绝了，一个如此肮脏的主题，能讲得这么纯情，真的是大师！利用一场演出，将两个男人联系在了一起，通过“鸽子之歌”讲述人与人内心的寂寞和痛苦，斗牛士的女人，照顾病人的男护工，颠倒男女性别在社会中的位置，告诉观众女性的觉醒，病房里男护工对没有任何反抗能力和表达能力的女舞蹈演员做了强暴的事，反观思考伦理道德的桎梏，我不管你爱不爱我，我只要我爱我的，强暴你是因为我爱你，以爱之名讲述一个伦理道德的命题。消解了仇恨，假借爱你，进入你的身体，不想与你分开，但你没有经过当事人的同意强暴别人，孩子和所谓的爱必将流产。在爱情面前两个人无奈的男人产生了畸形的友情，导演知道抛出问题就可以了，所以最后落在友情上，片子最后算是一部有友情片。电影中的顶级之作。

“爱”不能抹藏罪，这是从头至尾的身体精神的双重强奸。“女性视角所以这样看待，文艺是多层的”，不是女性便可以忽略女性人格的基本事实么？明白不代表理解，更不是接受。感觉并不如阿莫多瓦的其他片子，评分却是最高的一部，观看人数也是第二位的。评论令人难以言喻。可以说，即使是贝尼诺也是让人理解的，而评论的男观众自以陶醉的“爱情”却是践踏了女性的尊严。我们也看得到亨伯特的痴迷和欲望之火，但不能说他对洛丽塔做的事是可以接受，值得赞美的。艺术能力和道德立场是两码事，它们并不冲突，也正是如此不能混为一谈。《不良教育》里神父狂热的“爱”被明确定义为对孩子的侵犯和伤害，为什么《对她说》里对女性植物人一厢情愿的侵犯就可以算作“爱情”？这不是《对她说》，是《他在说》。

两个心思细腻的男人的故事，因为两个女人，他们的故事就开始了。哈哈哈不是同性恋啦，虽然电影里其他不了解他们的人都这么说。感觉Lydia的那条线断的有点突然。很喜欢这种合理发生的人物关系线，时间线也打乱了，一点点揭开，虽然没前两部看的复杂但还是不错。学到了一种煽情叙事方法：在人物命运发生转变之后派故事的亲历者或亲近的人去他/她家里，那是主人公的秘密，会为观众打开主人公未讲述完的故事。还有就是很喜欢阿莫多瓦电影的色调。另外表白“鸽子之歌”，还喜欢用《缩水情人》这部默片表现的关于性的部分。其实幻想过无数次用这种方式让爱的人永远留在自己身边...

整部片子故事穿插的很文艺，画面也特别精美。可能编剧想透过两个变成植物人的女性，两位男主角对他们的态度，展现一切是有希望的，只要你不放弃病者，真正得把爱传递给他们，透过语言、透过触摸、透过一切能唤起她们记忆深处渴望的东西。 不过男二确实也只是单纯的爱着，仅代表他个人的情感，电影中也说了，女主醒过来的话也不一定会接受他，当然可能电影中也表达了本不可唤醒的生命，却在男主一厢情愿的强暴下居然换来了新生。 结尾也颇有意思,当芭蕾舞老师觉得一切都没那么简单，而男主却觉得一切都很简单，源于爱！

很喜欢表现手法和镜头，配乐非常的美。但无论如何浪漫化两位男主角“对她说”的行为，都摆脱不了在不顾他人感受，单方面的执念对于对方来说都是毫无意义，甚至是一种伤害的事实。贝尼诺是个友善的人，但他缺乏对于爱的理解，他只是沉浸在自己的世界中，很自私也很可怜，而这并不能成为他强暴女主的借口。这是偏执的单恋者的诗歌，感谢至少结局落于现实。也许导演并不是在肯定“对她说”的行为，更多的是去探讨这种行为，把思考丢给观众。而对于只看到所谓悲悯的美好而不顾主角所作所为的人，我只想说，得了吧。

空洞琐碎的诉说不代表感动、长年累月的等待也不代表爱情。贝尼诺的付出恐怕只感动了他自己，却没有感动阿里西亚，奇迹出现兴许只是个巧合，不能判定就是谁的功劳。人们总认为自己付出了就一定有回报，可上天从来没有给过任何人保证，那只是一厢情愿和自我欺骗。对待一个植物人，她没有说“不”并不代表她默认同意，这是一个多么混乱颠倒的认知；你对她造成的伤害也不是你单方面能弥补的过错，到底是有多大的自信和无知，才会把“失语”当成“Yes”！

电影里男护工说，对女人要有耐心，要多对她说话。可我觉得爱情从来不是一方对另一方的诉说，当你倾其所有的时候，你需要知晓对方是否需要。男护工四年的陪伴，事无巨细地照料，以及那份努力了解对方爱好的心意，层层铺垫下，我会期待他永恒的为对方守护，但人本就是「欲望」，一切的发生也都在情理之中。其实男护工并非没有人格魅力啊，要是他们能在正常的情况下，talk with her and listen to her，美好未必不会发生。

阿莫多瓦的运镜流畅如绸缎，推拉摇移跟的节奏有如踩着舒缓的探戈，将这个关于言说与沉默的故事外化为如诗的影像。故事的载体是两对有如镜像的男女，阿莫多瓦将伦理推入盲区，以言说的功能进行爱欲的探讨。在舒缓的节奏推进下，斧凿痕迹过重的文本并没有损害观感与理解。阿莫多瓦善于将叙事主体设置为爱欲表达与常人不同的“失范者”（《吾栖之肤》），在《对她说》中更以舞台剧的形式外化人物的情感表达，就这点而言与雷乃的《melo》颇为神似。