鱼缸

导演阿诺德延续了她在《红路》（Red Road）中广受好评的批判路线，讲述了一个年轻女孩在妈妈带回来一位新的男朋友之后所经历的各种波折。D.A.F已经获得了在英国的权限，院线也已经在荷兰获得了戏剧演出权限。 　　当她的母亲在夏天的一个炎热晚上，带回来一个新的男友时，对15岁的Mia来说，一切都改变了。她可以叛逆，逃课，追随朋友沉溺在玩乐之中，而不需要担心什么。但是这个神秘的男人，承诺会改变她的家庭，最后，她发现，他也带来了亲情。

《鱼缸》下载观后评论：

鱼缸：看似透明一望无际，但却实际被隐形壁垒囚禁。Mia就像鱼缸里的一条小鱼，15岁，热爱跳舞，没有钱，渴望突破狭窄的生活范围，但残酷的现实却将她圈在一种似乎无法逃脱的宿命之中。母亲的男友就像是来自外界透过的一束光，终究不过是美丽的幻影。看到被铁链锁住的白马，或许让她想到自己，她多次想要放走白马，但却不成。这一切发生之时，Mia是懵懂的。她先是发现了母亲男友的秘密，并在气愤之中展开报复，目标对象就是拥有了自己无法拥有的一切的小女孩，但差点导致小女孩的溺水。好不容易得来的audition，不过是为了夜店取悦男人的艳舞。后得知白马挣脱枷锁是因为死于疾病。男友的一巴掌、失败的audition、死去的白马，这个时候Mia才终于醒悟，她应该跳出鱼缸，去看看外面的世界。至于未来会怎样？导演留给大家去猜。

好看哦。平心而论，这种题材我看得也算不少了，可我真的还是好爱看。我想我是呢种需要有人不断敲我脑袋告诉我：“no one can save you from your shitty life, so put your shit together and get on your feet yourself”的人。阿诺德分寸感真的太好了（母女三人跳舞戏后干脆利落地切到米娅离开，棒！），其实看似生活流的记录，但层层递进地非常匝密。导演们都爱用以马喻人的处境，大概是尼采症候吧哈哈哈 ps.法鲨不适合演这个角色，对于这个角色而言他真的太帅了以至于他拿走了所有的注意力。天啊，法鲨性魅力太强大了，hot and sexy AF…… 好看的男演员很多，但有性魅力的其实并不多，比如甜茶长得漂亮但真的没啥性魅力

“生活是婊子, 并且我们都将死亡”。呼吸感的手持/焦点随节奏的虚实承载着米娅的情绪，黏着着她此刻的身体体验，以正打镜头建立起单向的人物关系：悸动时陷入漩涡的缓慢时间或是巨大惊颤后的迷离……一切的一切都在强化女性的主体存在状态。“鱼缸”的象征来自人物整体的囚禁状态，舞蹈时的大口呼吸、逃脱不能的家庭。白马、气球、各种动物（鱼被插入-受伤）亦是命运的隐喻修辞。创伤经历似乎是一种分离仪式，以完美父权/爱恋的碎裂为结局助推米娅的成长——孩子式的抵抗，企图以报复他所爱的形式完成对依恋的扼杀；同时以拒绝被色情观看的毅然离去宣告主体性的存在，并同家人沉默和解。很好的姿态，每一个角色都在探索欲望，企图体认自我和看似无望的归属。

200727 【B-】又译为鱼缸里的青春，好些处镜头都太美了，观感比[红色之路]舒服太多。不止是空间与情绪中的某一面关注，而是时刻强调充斥在封闭的空间囚笼内人物情绪的躁动，其频繁的使用运动镜头和手持镜头以及逆光镜头有效的抓取日常秩序之外的能量形体，后在视听语言之中在次叠加至人物情绪展开层次的递进，空间则伴随运动的惯性-心理的转变产生微量的“形变”，在情绪的突破下囚笼逐渐解体，生命力在间隙中浮现。只是唯独不喜欢全方位环绕人物的镜头，其所提供的视角一方面沉浸在躁动的情绪内，另一方面它仍具有着某种空间的拘禁感，她在此刻逃离了鱼缸，可是否又将会前往了下一个鱼缸？

不着六的底层单亲妈妈带出的青春期女孩的问题，叛逆易怒又不可理喻，情绪一劲一劲的，喜怒无常下是渴望爱与被爱同自我实现的天真幻想。在性意识觉醒后，对异性的渴望，表现出母女间作为雌性对雄性的竞争关系，老妈炮友一巴掌下去把这个幼稚梦打破了，然后参加超级女声，又被成人世界的艳舞憋了回去。每个自命不凡的底层少年，都需要很长一段路才能看清真实世界，你那点小才艺真的没啥技术含量，也没商业价值。就像最后的舞一样，一家人和解穷乐呵不挺好。颓废的底层，浑浑噩噩活着，只要真的开心，别人又有什么资格怒其不争呢？

有些致郁，看完了好一会我还在不停地深呼吸。当期待的一切发生之后，那么短暂的，结果还是一无所有。在别人的眼中，沦为“失足”二字，蓄谋已久的失足，可是这不是我期待的结果，我想要的一直就是爱，是爱，是爱。失足该是个什么性质的词，是贬他词吧，周围的一切都那么糟糕，从不敢认识自我，到被发现身上的闪光点，到最后否定自己，真的是世间的一切力量都在试图摧毁一件东西。从暧昧的紧张，到期待诉说的紧张，到担心生命安危的紧张，原来不管是哪段青春，参与偷窥的心理活动都是那么不可遏制。

1、Mia试图把马的锁链打掉；2、Mia追小女孩，气急把小女孩扔到河里，又慌张把她救起；3、试镜的歌曲是California Dreaming，上台后把头发放下转身离开，镜子里的叠影。4、得知马死后，看了一眼锁链，蹲下哭。卡车车窗的子弹孔；5、结尾和母亲妹妹跳舞，客厅的背景墙是海滩和棕榈树；6、离开时妹妹对Mia说I hate you, bitch，却又抱住了姐姐，Mia的I hate you too；7、最后飞过楼房消失的银色气球

我称它为“大叔少女爱”电影，另外两部印象很深的同类电影是《成长教育》和《一个陌生女人的来信》。相比之下，《FISHTANK》更高一筹。它的关键词：原生家庭、叛逆、欲望、残酷、迷惘、自我。我觉得它是少女必看电影。我们不一定会从女主的故事上得到共鸣，但还是会心痛不已。因为影片传达的情绪很真实，大部分少女的成长都经历过残酷的迷茫和阵痛。我们会长大的，只是在此之前，命运选中我们，安排我们去摘下一朵又一朵受伤的玫瑰花。

青春叛逆期题材的一部片子，酷爱跳舞的15岁女主被退学，好闺蜜也随之而去，她又是单亲家庭。母亲也跟没长大的孩子一样玩玩闹闹，后来交了个男友，接触了一段时间女主觉得他幽默文雅、大方体贴，而且跟不看好她跳舞的母亲相反，他很欣赏并鼓舞她去参加相关面试比赛。某晚男的喝着酒欣赏女主跳舞，后来两人发生了关系。次日男主离开只留下哭泣的母亲，女主追到男主家得知人家有家室，各种恶作剧报复。弃赛回家告别母妹后自谋生路。。。

太会拍了！格局无穷小而张力无穷大，有太多令人屏息的美妙瞬间。晃动的手持、间或的失焦、频繁越轴剪辑、大量逆光场景、时刻运动中的人物，一切都在大声宣告：拒绝凝视！因为凝视本身即是一种社会/镜头囚笼的规训力量。舞蹈练得再好也冲不破凝视的束缚，唯有永不止步的奔跑。安德里亚·阿诺德应该是新千年最被低估的女性导演8.8

很直接的感受，女导演拍的。阿诺德对女主角的角色性格、生活状态和周围环境大量着墨，为的就是要突出这样一个邋遢又消极的人，用一大步完成本片的现实主义构建。只能是细节精雕细琢后的胜利了，尤其做爱这一场的很多细节，柔光、逆光、慢摇和小动作，又柔又投入的感觉。视听有点想法，细腻的部分多一些。虽然不太喜欢，但值得回味。

我会评给它满分，是因为它实现了艺术创作的奇迹。这部片子的拍摄难度非常高，演员的选择，故事的刻画，镜头的语言，每一个过渡都如此自然，但是自然靠的是功力，靠的是准确的把控，这部片子同时实现了故事，角色，摄影，音乐，甚至collectivethings的共赢，这是一件非常非常难的事，基本上就是个奇迹了。太厉害了。

我没有叛逆期，但同学中却是有的，我开始不能明白，因为我觉得每个家庭都和我家差不多，后来才知道家庭的原罪。我以前总觉得那些人为什么还要生孩子，后来发现他们原始的欲望好似更强。法叔长得这么帅又温柔，这要是诱奸肯定妥妥的，所以请警惕一切帅的人。跳得这么烂的舞蹈却还以为救赎，这人生的耳光打的太响了。