四百击

【译　　名】四百击/四百下/胡作非为
【片　　名】The 400 Blows | Les Quatre Cents Coups
【年　　代】1959
【国　　家】法国
【类　　别】剧情
【语　　言】法语
【字幕语言】中文/英文
【视频尺寸】1280×720
【文件格式】RMVB+AAC
【IMDB评分】8.1/10 68,219人评价 Top 250 #182
【豆瓣评分】8.7/10 36862人评价
【片　　长】100分钟
【导　　演】弗朗科依斯·特吕弗 Francois Truffaut
【主　　演】Jean-Pierre Léaud ... Antoine Doinel
　　　　　　Claire Maurier ... Gilberte Doinel, the Mother
　　　　　　Albert Rémy ... Julien Doinel
　　　　　　Guy Decomble ... ‘Petite Feuille‘, the French teacher
　　　　　　Georges Flamant ... Mr. Bigey
　　　　　　Patrick Auffay ... René
【获奖情况】

第十二届戛纳国际电影节 导演奖

英国学院奖最佳电影提名

纽约影评人协会奖


【简　　介】

法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗Francois Truffaut于1959年拍摄，这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩Antoine Doinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。“四百击”译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。

本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。

世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。

《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦·特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈·巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。

《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。

《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。

总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。


【关于导演】

特吕弗原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿，也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是，一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来，并抚养他长大成 人。

这个安德烈巴赞，在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物，甚至可以这样说，没有他，也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞，这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人，把特吕弗培育成了一名电影迷，尔后，成为世界级导演。

在巴赞的提携帮助之下，特吕弗一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿，是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后，到了1958年，特吕弗在妻子娘家的慷慨赞助之下，终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”，从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。

从1959年到1979年，特吕弗拍摄了五部这样的电影，在影片中，安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚，然后衰老。从这些电影中，我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长，也可以从这个角色身上看到特吕弗自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕弗后来拍过很多电影，从形式上看更趋近于商业电影，这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击，他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而，现在看来，戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级，反倒是特吕弗的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此，特吕弗的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区，特吕弗也被译为楚浮，似乎更符合他的名字的法语发音。


【花 絮】

· 新浪潮运动开始的1959年期间，有24位法国导演拍摄了他们的处女作，其中，特吕弗的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。

· 在《四百击》中，当安东尼和他的小伙伴莱内逃学，在街上闲荡之际，他们经过一睹贴着海报的墙时，他们撕下了一张女人的海报，那个女人是哈利特?安德森，海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头，这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。

· 本片题名来自于法国的俗语“faire les quatre cents coups”，意思是“揍四百下”。

· 安东尼喜吸纸烟，这与特吕弗生活中的习惯一模一样。


【一句话评论】


· 特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。——乔治萨杜尔

· 干净、简洁、清晰，我们被这部电影重重包围，深深打动。——reel电影评论

· 特吕弗在拍摄一种生活，一种真实的、没有任何修饰的生活。——reel电影评论

· 《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。——DVD评论

· 《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。——戈达尔

《四百击》下载观后评论：

观影前没想到会如此触动，以至于被最后长达一分钟的奔跑长镜头和海滩上望向镜头的定格毫无防备地刺痛到崩溃大哭，少年，你能往何处去？家庭和学校充斥着威权与训斥，了无生气的室内长镜头借着长镜头，镜头偶尔聚焦推进达诺，而后有快速变焦弹开。而当他们出逃时，镜头的调度、景别变换、转场都像活过来一样（游乐场的“飞行”倒立与旋转的主观视角；第一次离家的达诺在午夜巴黎街头找狗、偷奶喝、爬上喷泉，在短笛声里一镜接一镜，像是一首流丽的短诗；还有中景跟拍接俯瞰来拍逐渐离开队伍的孩子）“有时候我说实话，他们不相信，所以我宁愿说谎”，孩子是待解决的麻烦，只要被规训，不需要有思想，因为独立的思想就是麻烦的发端，被忽视、被打压，而大人过不到自己的生活就转头怪孩子，还奢谈教育。当作为终极的麦格芬的海在眼前，少年你往何处去？

电影让我思考，电影可能始终不是我的真爱，他在内容的表达上乏善可陈。对影片中的孩子没有那么同情，这种感觉让我很纠结。有很多人的童年都遭受过比这个小孩还要残酷的对待，但他们并没有抽烟喝酒偷盗。对法国人的电影总有种他们的痛的原因，总是那么奢侈的感觉，在我看来，这对父母不尽善尽美，但也不是没有优点，孩子的老师除了严肃死板在不相信孩子对孩子造成伤害这个巨大的错误以外，也没有那么可恨。同样是青春成长的题材，只谈故事，《麦田里的守望者》这本书从我十几岁到现在依然激动，而它诞生的年代也和《四百击》差不了多少年。但这部应该不会看第二次，同样是电影，故事本身也远远不如《伴我同行》，当然你可以说《stand by me》诞生年代很远。至于技术，我倒是 很喜欢它 的节奏，也不觉得闷，纯粹是对故事本身有异议。

#巴赞同志盛赞的新浪潮发轫之作，久仰其名。一直以为是冗长的意识流作品，在活爹的鼎力推荐下看了，从此从特吕弗的半自传片里爱上了他镜头语言是该片一大特色，顺滑而明快，几个长镜头我反复看了几遍都没明白】，这让剧情的转接顺畅不突兀。感情，个人觉得特吕弗在这个半自传片保持了克制的视角。在此类片中，我觉得安东尼的遭遇算是比较表层的了:警察说坏也不算太坏，父母虽糟糕却也有亮点，老师迂却也懂得理解。但从逃课开始，安东尼的心境变的焦躁不安，于是开始了无尽的逃离。逃离父母，逃离学校，逃离队伍，逃离文明的法则，最后逃离劳改营。看见大海，他回眸，新浪潮就这么翻涌了，真奇妙。PS前半段我可怜安东尼，一场电影就下楼倒了十几次垃圾。后半段一直在想，那该死的墨西林导读到底得有多好看？？！【关注点错】

喜欢安东尼的勇敢 调皮但不轻狂 率真坦诚 对一切都抱有悲观以上 乐观未满的态度 又有血有肉 在父母回到家前摆好餐具再玩玩妈妈的睫毛夹 被关在车里看着街景时流下的眼泪 面对心理医生的询问细细讲述过往的样子 但他的心里没有依靠 母亲有外遇 父亲非亲生 老师的刻板 对巴尔扎克的崇拜被长辈诋毁 少管所的无情 唯一能依靠的好朋友却与自己隔了厚厚的玻璃喜欢关于大海的互文 没有见过大海的安东尼最后跑到了海边 他想继续往前跑投入新的生活 但是茫茫的海洋是平静但无法踏入的 在处处碰壁没有话语权的年龄 他到底能去向哪 在成熟以前依靠谁？镜头定格在他迷茫木纳的表情上配乐特别好 是轻快的配乐和灵活的镜头让影片摆脱了卖弄迷茫宣泄痛苦的俗套

奔跑吧，奔跑吧，法兰西的未来不在用格律围起的教室里，不在用自利筑成的家庭中；它在摆脱了一切审视的广阔海滩之上，它在洋溢着真情实感的舞台与儿童之间。逆反规范的特吕弗以彼得潘式的安东尼在银幕上重生，不仅带给了法兰西未来，也带给了世界电影一个未来。此外，特吕弗在西方学术界对现代社会的规训方式做出总结以前就精准地描绘了文明社会是如何通过非管理者的相互监督（学生间家人间的监督）以及权力机构对个体的天性而非行为的定性（被记入档案的心理状态报告）来完成对行为各异的个体的规训并将所有未紧贴规范的“不正常人”剔除出文明社会，放逐到更原始的环境（ranch）里的。优秀电影[人]见微知著的能力没有比此更淋漓尽致的体现了。

你说他有多坏，其实也不至于，偷了个打印机最后还害怕地送回去了。成长的阵痛和对于自由的渴望。印象最深几个镜头，一个是老师带学生在街上跑，最后学生像四散的小鸟儿一样一群又一群地往反方向跑去，特别俏皮。还有安托万被警车带走扒着栏杆流下眼泪的那一幕，展现的伤痛和迷茫确实特别触动人。最后就是他沿着管教所外面的路一直跑向大海，最后流露的是沉重的迷茫。于我来说他映射出一种少年时期的纠结与困惑，要自由，但自由之后有什么？我们应该怎么做？还有少年与成人世界的冲突，自由与社会的规则，约定俗成的规矩之间的矛盾。我自己也经常有这样的困惑，规则的束缚之后有什么？观感特别好，感觉打开一下子就平静下来了。

不知是我的思想太过浅显与单薄，还是电影太过于真实与动人。一部黑白电影，毫不炫技、也没有刻意的去迎合观众的喜好，只是纯粹的想要展现想要表达的，足够简洁，足够真诚，足够生活，一位闹事小孩的成长史，它包含了太多太多的苦难与辛酸，也蕴含着无数动人的期盼与向往。在他的父母看来是逃跑到无可救药顽固少年，在他自己看来是逃离现实赋予的枷锁的重生。他的目的很单纯，单纯到只想看看他没有看过的海，在有海的地方有一份工作，仅此而已，但每位观众都会有不同的体会，因为我们都经过那样一个年纪，度过一段属于自己的时光。

共情后陷在这个故事里 最喜欢的几个镜头:面前三面镜子 和父母看完电影后快乐的大笑 跑步时孩子一个又一个离开队伍 坐在车上时的眼泪 提前吃面包被打的一巴掌 还有朋友来少管所探望他 脸贴着玻璃的激动 最后一幕奔跑向大海 提到了学校教育、家庭教育这些少年成长永恒的话题 不是被打四百下就能成为懂事的大人 每个参与孩子成长、理应为他们指引方向的人都应该反思 逃课、离家出走、偷窃最后进少管所再逃跑 一切都有迹可循 不是无法阻止 是没有人上心最后把责任全推给他 说他是个不诚实的孩子

叛逆期是童真和长成的过渡段，代名词是无所畏惧。看到妈妈和情人约会后回家装作若无其事，偷喝商店补货牛奶后用喷泉池子里的水擦嘴，在监狱里捻烟卷儿，一直在想一个孩子如何习得这些本领和强大内心。后来在看守所被询问那段得知了童年经历缺爱。不能批判什么，无法定义行为，总感觉小孩通过拓宽体验增长见识会收获“野智商”，是同龄乖小孩所领会不到的，比较难得，后期引导的好，长大也许会有大作为吧。演技给满分，一颦一笑模仿大人的范儿很到位。

影片的着眼点不在于如何讽刺抨击现实问题对孩童天性成长的不良影响，那样太死板和刻意，而是用打破陈规的剪辑转场手法去聚焦孩子的主观内心世界，大人也因而没那么脸谱化甚至多了一丝诙谐，但并未影响整体基调——潜意识中隐隐的惆怅，而非台面上依托悲剧的煽情。孩子们的天真烂漫灵动正是最美好也最致郁的事物，让人很难不去多想，而影片的结尾正是要你像安托万一样什么都不要去想，长镜头是最能表现诗意的语言，奔跑和大海是最能传达自由的意象

片子里的小朋友怎么和我的小学和初中时期这么像呢，各种逃课、混，除了偷窃以外基本都沾点。自然最后也被安排进了片子里这种“问题少年”专门学校。当然那个时候我也想不到我能有大学读，现在想起来也是十分讽刺。《四百击》原来是这个意思，我本来以为这部经典的片子是讲一些十分哲学的东西的，没想到居然是儿童题材的。是导演拍自己小时候的故事吗？里面有好多经典的镜头，虽说片子有点老，但是看起来完全不困。

或许今后孩子的教育、孩子的议题，大人们不妨都找孩子们讨论。所谓的坏孩子或许只是在拙劣地模仿大人，其实纯真依旧；但大人们却忘记了他们的孩子模样将他们推向了深海。一直有种体会，拍生活的电影最难，而特吕弗洞察透了普通人与生活，行云流水地讲了一个并不复杂的成长故事、或者说“被扼杀的成长”故事。关于生活场面调度有序而流畅，在细节的设计里埋有真实的力量，动人的情感也从人性的刻画里来。

社会，家庭，学校，成长，这大概是无论时代怎么变幻都不会过时的母题，1959年的故事放在今天依然有着现实的映照。孩子不像个孩子，背后一定有着不像家长的家长，不像老师的老师和有问题的社会，成长的代价就是不断的阉割童真与自由的天真吧，在爱中成长的人真是让人羡慕。特吕弗的长镜头朴实却流畅，记录下时间的流动，也烘托出角色的心境，街道黑夜，囚车里，海边上，无法忘怀的几组。