红色小提琴

本片记载了一把极具传奇色彩的小提琴——它曾经历300年的风霜，伴过几代人的浮沉…… 　　17世纪的意大利，小提琴制造大师尼古拉-巴索蒂正在加紧制作这把他一生中最得意的作品，本打算作为送给他即将出世的小儿子的礼物。不料，他心爱的妻子安娜却因为难产和腹中的孩子一同死去。噩耗传来，尼古拉痛不欲生。他把亡妻的鲜血和自己深切的思念涂在琴身上，从此，传说中的“红色小提琴”诞生了…… 　　奥地利的一家修道院买走了这把琴，经过代代相传，它来到新主人——孤儿卡斯帕-威斯的手中。修士们看出这个小男孩拥有超凡的音乐才能，于是把他介绍给当时盛名远扬的法国音乐大师乔治-普辛。乔治也发现这孩子果然是块天然美玉，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛。赛程越来越近了，乔治每天加紧督促卡帕斯练琴，不过他很不满地发现这孩子对手中小提琴的迷恋程度简直到了不可思议的程度——他甚至睡觉的时候都要抱着它睡！乔治不愿意看到他这样，于是他试图把小提琴从男孩手中拿走。结果，就在大赛开始之际，卡斯帕却突然倒在舞台上，再也没有起来。 　　小提琴随着孩子一同埋葬，不过后来盗墓者又把它挖掘了出来。它落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传。直到1893年，作曲家兼小提琴家的福雷德里克-波普被这把美丽的小提琴深深地吸引住了。波普当时正和女友——小说家维多利亚热恋，然而自从小提琴走进他的生活中后，波普的整个生命仿佛被它所占据。维多利亚最终意识到正是这把琴成为她的情敌，它就象女人一样把波普牢牢控制在手中——满怀妒火的她朝小提琴开了枪，然后决然离去。失去爱人的波普自杀身亡。 　　波普的男仆把这把小提琴带回了故乡上海，把它送进了当铺。小提琴静静地躺在当铺几十年，直到有一天一个年轻的母亲为女儿项蓓买下它。1965年，史无前例的文化大革命浪潮席卷了全国，项蓓也没能躲开这场浩劫。作为红卫兵的她本应该和其他人一道去揭发批斗一个教授西洋乐器的音乐教师，然而她却悄悄地救了他一命。项蓓意识到自己肯定为此会付出代价，在厄运来临前，她把自己那把从童年起就挚爱的红色小提琴郑重地托付给音乐教师，恳请他把它收藏好。 　　文化大革命结束了，这把小提琴终于得以重见天日，和教师收藏的其他乐器一道被送往蒙特利尔进行拍卖。它静静地躺在拍卖会的展台上，引起了纽约鉴别专家查尔斯-莫里斯的注意。莫里斯经过一系列权威的科学测试，证实了这充满不解之迷的乐器的身世——它正是17世纪尼古拉大师的最爱之作，是传说中那把失去已久的红色小提琴！小提琴的身世被确定后，无数投标者纷纷从世界各地赶来，渴望参与它的拍卖。他们中包括当年抚育卡斯帕的奥地利修道院的代表，波普家族的后裔，孩童时代曾认识项蓓的中国商人，还有许多慕名前来的富贾巨商。但是……他们中并没有人知道红色小提琴的真正价值。 　　只有莫里斯知道——他知道它的来历，知道那令人惊悸的红色是尼古拉大师的鲜血所涂成的。只有他知道它真正的价值，那是与金钱毫不相关、不论多少美元珠宝都无法买下的价值。在朋友的帮助下，莫里斯惟妙惟肖地仿造了一把同样的红色小提琴，而把真正的琴藏在大衣下悄悄离开拍卖会场，踏向回纽约的路。他打算把这把琴作为爱的礼物送给自己的孩子，因为他要帮助这把琴实践它自己最初的命运——作为永恒之爱的象征和艺术与生命间的纽带，从父亲传到孩子。就象当年尼古拉大师在最初制作这把举世闻名的小提琴时，曾经希望的那样…… 　　红色小提琴一片由曾执导过格莱恩-顾尔得的32个极短篇等影片的新生代导演弗朗索-吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。 红色小提琴(Red Violin)

《红色小提琴》下载观后评论：

怀疑是为意大利克雷莫纳小提琴宣传的软文，高级软文！营销策划中有个目标与方法的选择问题：一个价值1元的苹果?，如何把它卖出高价？卖到10元不难，方法多种多样，如强调产地特殊、营养独特，或在特定时间、特定空间销售。卖到100元很难，方法也有，但选择就少了。比如，强调品种的独特性、稀缺性，向特定个体销售。卖到1000元，几乎不可能，完全背离常理。然而，遇到营销大师（忽悠高手），也是有解决方案的：赋予苹果独特的历史底蕴与文化内涵，讲故事、做概念，别说1000元，10000元也是有可能的。《红色小提琴》就是这样一部电影。PS、核心创意是用女人的头发做刷子、用她的血做油漆，从而给小提琴增添了传奇色彩，也赋予了莫名的灵气与邪性，这种假设相当古老，我国古代传说莫邪干将铸剑就是如此。

7.8分。琴为何如此与众不同..创作者有着精湛的制琴技艺 和 对家人全身心的情感投入.. 最终又把所有的爱集于琴一身（给琴赋予了生命 技术层面上算改进创新加入新的元素）.. 唯有真正爱它的人才配拥有它。创作者采用的叙事结构我认为是有问题，用仆人（巫师）的预言做视角讲述总觉得不恰当 失真 最终会有碍观众的情感共鸣（这算魔幻现实主义吗）。在结尾我唯一觉得有点起伏的是告诉观众它的好是因为有了妻子的血...。 感觉又有平行时空的意思 这边做共振测试那边孕妇有身体反应。能联想到的影片《一条狗的使命》它的忠诚贯穿始终最后又回到了最初的主人身边。关于小提琴就是《和你在一起》关于父子情的。“互文，呼应，对照”预：8.2“挑毛病是最没有技术含量的胡哔哔只能..”

当年我也是学过小提琴拉过小星星的啊……特别喜欢每段故事切换的镜头，在同一个场所里飞快流转的时间，物换星移中只有小提琴闪耀光芒。主人公的年龄也从孩童、青年至中年，经历神童阶段傲人的天份与孱弱的身体，青年时迷乱的情欲，再大一点时遇到的便是无可阻挡的社会变革，直至最后不顾一切的守护。（不过老实讲最后一个故事太无聊了）说到小提琴，最具魔幻色彩的还是帕格尼尼和他的《钟》啊！

主题有点意思，多少有些神秘色彩。小提琴的声音真美。五张塔罗牌本来占卜人的命运，这命运却小提琴延续着。月亮逆位：不安与困惑——意大利小城吊人逆位：殉道与牺牲——维也纳魔鬼正位：诱惑与堕落——牛津审判逆位：冲突与不舍——上海死神正位：结束与新生——蒙特利尔最后的新生居然是用调包的手法完成的，多少有点不光彩。当然，小提琴落在爱它的人的手里是幸事。电影中间的序有点冗余。

妙在结构，反复回溯，小提琴三百年的流转和拍卖时刻的重叠交错出现，这节奏真像水母的呼吸。提琴没回到任何前主的怀抱，塔罗重新收拢，它注定去向新旅途，新的摊开已近在眼前。想到巴赫复调，本质的、终极的、成其自身的美，不管在艺术、数学或是物理中，都毫不影响它永恒不变地存在。边搞边奏真的很带劲，关键谱作的还天才，你对象和你疯狂做爱写的曲子流芳千古了，嗯嗯嗯想想就很不错

在DavidGriffenHall看98年的红提琴由原声joshuabell领衔纽约爱乐现场配音非常情绪的过山车很好的一部电影从来没想到看电影可以这种方式享受完全不可思议。我本来只想看Joshua没想到这种形式的表演让我无比印象深刻而且由他一个人演绎每一个小提琴手以及提琴本身的故事真的对他是一种无上的肯定他自己的琴也可以卖出两百万。喜欢。

红色小提琴这个作品名称立意就已经很明显了。在我看来是五次被血浸润的提琴，跟音乐看似无关又藏着千丝万缕的联系，充满了艺术感。也看得出来在当时的年代导演想做出别具一格的题材形式的勃勃野心，个人觉得挺成功的，每一段故事都很意味深长。文革那段真的太深刻了，简短而又有力，看的时候甚至还在跟朋友说原来外国人眼里的当时的中国是这个样子的。

几世颠沛，宿命纠缠。有人技艺高超，有人心魔难驱，有人为情所困，也有人生不逢时。在旅途和诅咒结束的那一刻，它没有辜负无言而沉重的爱，鲜血铸成的漆在尘世百年流离也依然会有迷人的光，千万次直接揉擦也还是能奏出绝伦的音响。它终将在命运的指使下，走过那段不凡而漫长的旅途，属于一个平凡的孩子，轮回中，她是我们永恒的结晶。

2019-nCov流感时期•第91部 它是瑰宝，是祸水，是命数，是证物，是一切美好与罪恶，癫狂与暴动的开始，纯粹到不为权贵折腰，发情时顿挫跌宕如奇诡，岌岌可危却又险中脱身，辗转掉包虚惊一场，却还是那夜的月色太过凄凉，惹得夫婿嫉妒着你贪念月光。琴声如诉，恰似你轻抚孕腹低声吟唱的胎教旋律。

男童拉成人琴那段真的服气（我个人也建议小孩子能用大琴就用大琴）。剪辑复杂但是不乱，那个白帘子飘出窗外的镜头极妙，人物与环境融合度很高。架构真的很烂，结尾仓促，揭秘过晚，前面也没暗示，导致塔罗牌和剧情疏远，错失高潮。红漆之迷这个构思还是很好的，音乐不错，人性表现的很赤裸。我的爱琴也是红色。

我并不敢妄自评价这部电影。尤其是了解幕后创作背景之后，更是肃然起敬。导演的用心和小提琴背后的故事，让这部电影成为经典。一把借由心血创作而成的红色小提琴，巧夺天工，举世无双。经历百年岁月洗礼，辗转多方，终于被最懂它价值的人所珍藏，耐人寻味，它所传达的不仅仅是音乐，而是永不磨灭的爱。

黄金时期的维也纳留下最珍贵的财富古典音乐温和的行板也好华丽的炫技也好分分钟让耳朵怀孕没有流行音乐单曲时间上的限制古典音乐可以用最简单旋律不断变调往复递进实现宏大的场景描述章节之间可以进行任意节奏与调性的转换这种自由度为其叙事提供了更开阔的空间虽然没有歌词却听得懂其中的情绪万千

前一段时间在火车上看过的。标准文青电影。当作小提琴浪漫史看蛮好玩的，我比较喜欢突然暴死的天才琴童的故事，还有那个19世纪末情欲音乐家表现的故事。后面偷琴情节有点莫名其妙。小提琴在民间流传才是最动人的，我在多伦多地铁碰到极老的东欧的小提琴琴人，听他讲故事，感受这种乐器的生命。