远方

已过不惑之年的马赫穆特（Muzaffer Özdemir 饰）是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼他终于在伊斯坦布尔某的一席之地，在和妻子分手后，他独自过着平静而自在的生活。某日，来自老家的表弟尤瑟夫（Emin Toprak 饰）闯入了马赫穆特的世界。老家工厂倒闭让内向的尤瑟夫丢掉工作，为了贴补家用并给母亲治病，他独自来到大都市闯荡，在此期间暂居表兄的公寓中。ngli9多年的分离和不同的生活轨迹让这对表兄弟没有任何共同语言，而马赫穆特却越来越厌烦尤瑟夫对他个人世界的侵扰，一份尴尬在兄弟间悄然而生……
　　本片荣获2003年伊斯坦布尔国际电影节土耳其最佳年度导演和最佳年度影片以及国际影评人费比西奖；2003年戛纳电影节评委会大奖，两位男主角双双荣膺影帝称号。

《远方》下载观后评论：

8.5/10.金棕榈惜败《大象》，戛纳双影帝褒奖。对白的精简省略，依靠过密的细节堆砌产生超越性“语言”，《潜行者》与AV，难舍的前妻与陌生的女孩，表与烟，猫与鼠，建构起细腻缜密的心理网络，直析对立式隔阂的难解难分。源自于时间流失的消解、血缘亲情的稀释，在冷冽闷沉影调下的疏离感溢露间隙。室内的考究机位轮转，逼仄之余透析关系的错落尴尬；室外的城市景象空镜，廖远之中反显二者地位的渺小失意。迥然的生活迹象仅作遗留性诱因，双方境遇的不堪与受阻才是现实性根源症结，感性一方的爱情受挫，理性一方的职业受损，用近乎残忍的剧情设定来剖解“社会亲缘”下的人物状态，由独立疏离而至相互损伤，是双向链接，亦是单向输进。仅留鹅毛大雪下孤身吸烟的孤寂身影，在妥协，在臆想，在期望。

8/10 第56届戛纳电影节评审团大奖、最佳男演员奖。土耳其导演努里·比格·锡兰凭借这部《远方》在世界影坛开始崭露头角。贾樟柯导演在自己书里提到的就是这部电影，也让他感同身受、为之动容。两小时以内的片长在锡兰电影中属于极度友好的存在，而且本片对白也相对偏少。大多是景物空镜、环境音、人物情绪、肢体语言。无情节影片，生活化的表达，对于我个人而言，整体观感上是非常舒适的。摄影、调度都是沉稳、内敛的气质。风、雨、雪这样的自然现象在锡兰电影中就像另一个主角一样贴合着影片。孤独、隔阂，及冷漠之中产生的排斥、麻木，导致人对于改变常态的恐惧。农村到城市的距离是“远方”，人与人之间的疏离只是“时间”。

母亲也许是乡间的最后牵挂。拿吊瓶仍需老妈的指导，病中的母亲喋喋不休地叮咛戒烟，医院走廊逐渐淡出的两个背影如此真切。然而你又必须归去，那风雪迷漫的伊斯坦堡，是奥德修斯终返回的家园。继续是旅馆的独酌，继续是拍摄的陈规与创意；继续着书房氤氲的知性，继续着故乡落得“不负责任”的骂名；继续着窥视，继续掩面。爱人永远远去，即使她带着更多的不舍与痛苦；曾经的访客也成为一远方的船员，留下你所不视的一包烟；只有那辆虫子车还在，城堡还在......这孤独的心随时敏感地关闭，又在无人关照时开启，一如这座城市。

真是太喜欢锡兰导演了，总是能在这样平静的节奏中讲述着矛盾冲突。真喜欢他的这个特点。两个男主的性格真的就在一件件小事，一点点小的动作中体现出来，而且真的全程没出戏，很讨厌男二[捂脸]真是个变态+乡巴佬，感觉男主还挺好的，虽然也看看色情片什么的，但是人物性格比男二好多了，至少还有艺术细胞????锡兰导演真的很厉害了，镜头语言超棒，男二等包裹和女人独处那段正反打镜头超棒，还有那个风铃，阳台，老鼠，电视机等等都好起作用呐。真是太喜欢锡兰导演的风格了！我要开始刷他的片了

就真的很会铺陈情绪，孤独感和疏离感溢出屏幕。一个饱受失业之苦，与其说他好吃懒做不如说他其实是措手不及；想要尝尝爱情的滋味却连第一步都从未踏出，只能眼巴巴地看。一个什么都往心里装，A片要偷着看，抱怨要偷偷说，连不舍都是一个人偷偷承受。两个人在一间屋子里，一起看过美丽的风景，但彼此都从未踏进对方内心深处。关于卫生问题和“失踪的表”是他们唯二两次直面对方。我们遇到的每个人都是远方。锡兰真的很爱横摇，土耳其在他的镜头里仍然清冷阴郁。

两个主人公的身上都透着一股绝望和无可奈何的气息，从乡村来到城市的年轻人即使努力设想和寻找，渴望融入，最后也没有办法，与此同时，在城市拥有良好物质生活的摄影师却面对着内心的空虚和悔恨，只能以肉欲和冷漠来打发这了无生趣的日子，而夹在这两人中间的是难解的隔阂与落差。年轻人是否回家？不回家会怎样？多年之后是否会如马穆一般在城市的某一个酒馆黯然神伤？很多长镜头都非常能够传达情绪，城市和乡村的声音也在叙事。

导演努里·比格·锡兰选择以两个人的视角来透视伊斯坦布尔这座变迁中的城市和来自农村的移民城市化的过程，他清晰地勾勒了在现代乃至后现代背景下都市人的存在状态，这是通过用电影语言来突出两位主人公的差异性来达到的。影片的冥想性，以及两个人物在比较单一的空间中形成的紧张角力关系，多少会让观众联想到伯格曼。导演很善于在喧闹的城市中选择那些容易被人所忽视的声音，作为摄影师的他对画面构图和场面调度也十分讲究。

兄弟阋于墙，更何况堂表之亲。伊斯坦布尔做摄影师的表兄和乡下失业的表弟之间无声（大多数时候）的龃龉和矛盾。以前我只会关注到电影的配乐故事构图布光调色场面调度之类的，这还是头一回有把注意力放到演员的表演上，张弛收放有度，不会让人觉得太过而尴尬或者是未及而意犹未尽，更像是自然状态的流淌，我很喜欢。表弟叼着烟在公交车上那个镜头，车窗外嘈杂的声音里面好像夹杂着安哲《雾中风景》的配乐？？？

这部土耳其废柴电影是拍给专业人士看的，演员们“活在当下”，为了表演氛围而放弃表演情绪，声音处理极其克制，场面调度偶见佳章。最动容的一幕，是乡下废柴表弟犹豫再三后决定把家里的老鼠幼崽处理掉，却在街边垃圾桶旁，看到一堆流浪猫正“虎视眈眈”，他折返过去，拿起装有老鼠的垃圾袋狠狠地往墙身挥打，情愿亲手为这可怜的生命留个全尸，也不愿它被肢解吃掉，中年表哥在阳台看着这充满悖论的一幕...

衰败凋敝的经济使城乡差异一再割裂社会，久居城市的表兄和乡下初来闯荡的表弟从生活习惯到精神追求都存在着难以弥合的差距，无视交流，选择将微妙的不满堆积为愤恨，找怀表的戏满而不溢，将这种无法言说的尴尬推向高潮，尽管如此，二人本质是相同的，都是在欲望和孤独的困境中痛苦，是无法表达而只能暗自跟踪，是到不了的远方和回不去的家乡。完全男性视角的一部电影，有点不喜欢其中对女性角色的物化。

四星半，锡兰太了解人性，也太了解人了，那些相互嫌恶又隐忍于心的行为细节二流导演真拍不出来，音效制造悬念:老鼠的叫声、阳台的风铃、楼道的窗户；调度引导意识:楼道的一场戏:静默的全景，随男主视线到女孩特写(注视)，正反打(仍然静默)，邻居从地下室回来发出声响，随着灯亮同时越轴切到全景，从主观暧昧的凝视中晃过神来。包括开头从前景走入背景虚焦处和妓女做爱。这样精彩的调度太多了。

锡兰的电影就没让我失望过！从远方来到首都寻求发展的小青年寄宿老乡家里，求职无门，混迹街头，闲来无事跟踪年轻女性……内心荒凉如李康生……当他晚上被粘鼠胶上那可怜老鼠发出吱吱声吵醒的时候，被老乡告知“把它用塑料袋装起来扔垃圾桶去”，突然意识到自己已经没有留在城里的必要了……锡兰在采访中曾多次表示不愿过多拍社会问题，却总是能用自己最擅长的方式引起大家对土耳其社会现状的关注！

“你说你会像塔可夫斯基那样拍电影。”——《潜行者》、《镜子》的出场，中间还听到安哲的电影配乐。黑暗中的闪光，微微的嘲笑人声；向前倒塌的落地灯；伊斯坦布尔是表弟的远方，加拿大是前妻的远方；窗前看雪景，时光就这样流逝，像是行星运动的固定样式；女人是不可得的，正如上不去的船舶，一艘一艘从面前驶过。人与人之间的距离隔阂来自于人物自身的困境，远方其实一无所有。