东

主演：刘小东
导演：贾樟柯
语言：汉语普通话 / 泰语
地区: 中国大陆 / 香港
编剧：贾樟柯
类型：剧情 / 纪录片
上映时间：2006-11-18
别名：Dong
用户标签：贾樟柯,纪录片,刘小东,中国,中国电影,东,大陆,2006
片长：66 分钟 / Canada: 66 分钟(Toronto International Film Festival)
imdb编号：tt0855784

2005年，贾樟柯陪朋友画家刘小东来到了这片孕育着华夏文明的三峡库区——四川奉节，感受着这里的风土人情。为了反映三峡移民10年巨变，刘小东特意选择了12名拆迁工人作为写生的模特，创作油画《温床》。他以赤裸的躯体反映着内心的坦诚与真实感，在与模特的交流中感受着库区人民的观念与情感。
　　2006年，刘小东来到了泰国曼谷采风。在这个炎热的都市，刘小东深入到草台班子的女人中间，了解她们的生活状态。通过与12名模特的嬉戏、划船，刘小东捕捉到不同文化氛围中人的感情与生活的体验。
　　本片是导演贾樟柯在拍摄《三峡好人》时的同期作品。

《东》下载观后评论：

很同意刘小东在片子结尾说的那段话，大概是“艺术家可能永远都不会满意自己的创作，因为艺术太自由了，自由到无法去评估是合适还是不合适。”这几乎应该是所有艺术家的烦恼，但正是因为这样才得以造就他们不拘一格的性格与创作精神。对肉体的诠释很到位，不管是谁，做了什么、地位怎样，脱去衣裳，都是平等美好的酮体。科长这部片子太散，很自由，不知道是纪录片还是剧情片还是纯dv录像。三峡那段真的感触颇深，一切都是熟悉得不能再熟悉的人群和地方。在科长之前也从没觉得三峡超现实，太喜欢他影像下的三峡地区。片子主题是围绕刘小东，但其中的一些片段根本没有动机。怎么说呢，科长应该还是想让观众自行去体会，毕竟片子太独立，太私人，拍的是小众艺术家。挺奇妙的观影体验。

3.5/5 艺术家三部曲之一。能看懂科长的电影，就能明白刘小东的画。刘小东说从事艺术工作是和平年代里最自由的工作，可正因自由得没有边界也缺乏评判标准，在“艺”里的欣喜和忧伤都更为深重。当画架随身、不打草稿、笔走龙蛇的行动派绘画家，遇上镜头直录、不加修饰、叩击人心的纪实派电影人，所呈现出来的作品能让我切实感受到来自于个体的“人”的生命力。偷得浮生半日闲的三峡拆迁工聚众打牌，倚着水果昏昏欲睡的热带女郎环坐唱歌解闷，人类的悲欢并不相通，但很奇怪，这两个城市都傍着河流，通过科长镜头里刘小东粗犷的笔触，我竟看到了亚洲人相似的脸孔。这部成片早于《三峡好人》，却应被视为后者另一面的思考和延续。

只是记录的纪录片，有的镜头能体会的便懂，体会不了的就算了，也不会有任何旁白解读。最深刻的是对三峡老人面孔差不多一分钟不动的直拍镜头，每一道皱纹都记录着一段往事的的感觉，还有眼角似泪非泪的眼水。画家创作的时候是真的迷人，将思想和情怀融入作品的优秀画者才是画家，不然就只是画得好的人而已，这应该也是摄影作品和照片、影像作品和视频的区别吧。其实无论是影像还是画作或者文字都不过是一种表现形式，这些艺术形式外在形态的美固然可以带来感官刺激，但最精华的部分或许应该是创作者倾注的思想和态度，这是他们和这个世界相处的方式，同时影响着走进他们作品的人。

太被看低与忽视的片子，看到豆瓣热评都无语凝噎:今日青年对现实与时代没有感知力吗？第一段:时代与群体安魂曲与个体生命的原始魅力不冲突，甚至互相辅成。巴东片段真凝神聚气，工厂管道、废墟、天台之间完成数次神级长镜头调度，纪录片能出这等镜头太难得。再是群像，黝黑工人与褶皱村民，谈笑间油画版的老人落泪。第二段:为第一段做隐，个体的隐秘与崇高，小人物与生活的精神颂歌。此外:也许是我臆想，依然在建立土地与人的联系。

三峡部分有很多三峡好人的镜头，看到工人在远景镜头边角的残楼边缘，联想到三峡好人的走钢丝镜头，突然意识到，走钢丝并不是一个完全象征化的表达，在一定的光影和视角下，残楼、夕阳、工人，组合起来就是走钢丝的效果。以及摄影机拍摄墙上画笔捕捉泰国小姐身体的影子，渗出一点点情欲的意味，也提醒我们这部纪录片不只是呈现画笔之下的底层世界，也是呈现科长镜头下的底层世界。

贾导不在乎叙事，只在乎影像，借影像营造氛围，摆拍意味明显。说白了，它就是把你泡，泡的你发涨了再用刘小东的话给你挤挤水。“艺术是痛苦的”“他们都用肉体换好一点的生活”“用画留给被摄者以尊严”。我觉得贾导敢这么拍，是因为刘小东的画与贾导的电影都关注环境与人的关系。既然画里把该说的都说了，影像就是陪衬了。另外，我觉得画的布光和的布光是不一样的。不好拍。

一直有一个想对概念——自然和人工，人都是来自于自然，青出于蓝却想要提升自己的地位和自然分庭抗礼。人类创造的一切就是自然创造的一切，县城因为三峡的修建沉入海底跟抚仙湖底的古城没有本质区别。那些工人的肌肉真是优美，比那些穿西装盖党旗的大腹便便美多了，一边是劳动的美，一边是睡美人，各有各的剧痛与欢乐，通过画家的画笔连到一起，难怪陈丹青欣赏刘小东。

关怀也好，观察也罢，作为电影本身，可能存在粗糙感，全片基本没配乐，由画家刘小东串起的两个群体，都生活在最底层，他们的生活是乏味的，枯燥的，低到地上的，始终生长却怎么也长不高的群体，力图通过最原始的劳作和身体换取活下去的资本，可总不能改变既定的命运，整个片子死气沉沉，画家的笔下这些人也显得软弱无力。

一年前就看到慰问的一场，没有继续看。虽然不评判，但大概是不喜欢的。现在看也谈不上喜欢，像是东的结尾以及二十四城记里tableuxshot的前身。刘晓东从冬春的日子到东，像是在第六代的电影里从过往走到了现代，在虚构的情节里表达过对艺术的绝望后，也还是发现在现实里除了拿起画笔别无选择。

算是一种创作嵌套。刘小东用画笔在创作他的画作，贾樟柯却用他画画的过程作为影像创作的素材。而在艺术话语中，贾樟柯也在借刘小东的嘴巴说自己的话，他也是个现实主义的爱好者，这就让这部纪录片呈现出一种有趣的相互观照。影片前半部分也是《三峡好人》的花絮和素材。而刘小东本人就是该片的制片人。

2018M095：「三峡好人」同期的纪录片。拍他老友，画家刘小东画两幅画的纪录片。看完没感觉。也许是贾樟柯习惯用拍纪录片的方法拍故事片了，真正拍起故事片来各种胡来各种随意。但整体的节奏缓慢，叙事主线的凌乱实在让我不喜欢。不过刘小东的画，还是挺漂亮的。还有最后跳舞，那是男是女呀？

三峡地区，物质的极度匮乏更体现出生命力的顽强，在时代的巨大变革中他们依然过着自己的日子，仿佛一切不曾变化曼谷，东南亚的热度让人们生性乐观，各行各业忙碌着生活的间歇，也能唱首歌跳支舞，好像生活并无烦恼科长的镜头跟随画家再次对准了这样的人群，让人真切地感受到这个世界是真实的存在的

前半部分的三峡让我感觉到背井离乡这个词的分量，它不是出现在书本上冰冷的词语，而是普通人处于大时代背景下的一种无能为力。现在的我们亦是如此。后半部分的泰国不怎么喜欢，随能感觉到镜头对人本身的关注，但流于形式。PS:想到我朋友对我说过，关于三峡不应只有贾樟柯一个留下影像啊，太可惜