达荷美

2021年，二十六件在十九世纪末被法军掠走的达荷美王国文物启程返乡。贝宁人民欢迎国宝回归，殖民侵占的伤痛在迟到的公义下似成过去。然而，只要人们细心聆听，不难依稀听见文物的低回细语：它们只不过从一个黑夜王国「回到」另一个黑夜王国，伤痕没有平伏，锁链没有解开。注定不被人认出也不复辨识什么的命运，竟被许为解放。难怪惹来大学生们论辩，质疑自己的成长依旧不脱文化殖民。绵密的后殖民与追求重量的自由思考，助视频登上柏林影展金熊奖宝座。

第74届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖玛缇·迪欧普 第37届欧洲电影奖最佳影片(提名)玛缇·迪欧普 第72届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖(提名)玛缇·迪欧普

《达荷美》下载观后评论：

{★★☆} Aimlessly succinct. There's not much to talk about or that the filmmaker feels compelled to talk about. From the scattered but seldom captivating exhibition of the plundered artworks, to the slightly out-of-place personified voice-overs, then to the overheated post-colonialism debate among the intellectuals from a younger generation, Mati Diop accomplishes a historical mission rather than an assertive work of art.

有一个观点，讲为什么英、法和西等宗主国没有把宪政制度引进到所有殖民地，为什么各殖民地的经济现状大相径庭，比如同样是英属殖民地，尼日利亚、印度、缅甸会不同于加、美、澳，原因之一是对殖民地的定性，是将其看作攫取财物、不断吸食的“血包”，还是殖民者决定深耕于此并开枝散叶。因此，或许当贝宁还叫达荷美的时候，一定是因其丰饶而成为了被掠夺的对象，而达荷美的不幸是无法回避的，当大家都在讨论会上使用法语的时候，当他们依旧质疑是否一般的学童可以走进博物馆感受这26件文物带来的震憾的时候，当通识教育让人无法具备对文物的鉴赏力的时候，当民众甚至无法解决温饱问题的时候，这个前殖民地国家的累累伤痕便已裸陈于众。或许确实是政治家拉票的一次表演，但这个文物回归事件本身所激发的思考便是走向光明之路的一段重要里程。

也可以叫“如果文物会说话”，它该如何看待自身的处境？纪实部分是法国向曾经的殖民地、如今的贝宁共和国归还国宝的原原本本的过程，但影片在此之上还加入了虚构的巧思，模拟文物的视角与声音，为陷入多方意识形态争议与利益拉锯的归还行为增添冷静间离的观察。当大学生们关于国宝归还是否体现民族主体性的议题喧嚣不断，文物却安放于博物馆橱窗喑哑沉默，或是经历漫长的黑箱迁徙才得以重见天日。在两种视听场景的相互抵牾中，也是不同语义场的交错中，影片揭示出更为复杂的后殖民状况。这就如同它的制作行为本身，主要出品方是法国，受益于法国文化多样性政策，进而在西方电影节体系内部获得荣誉和认可。与其彻底剥离过往的殖民者阴影，不如说两个国家都处于共同的晚期资本主义文化逻辑中。

好于预期。除了知道是今年金熊奖，是一部关于文物回归的电影外，其他的并不了解，所以在第一次黑屏听到文物拥有自主意识发出雌雄同体的声音的时候是有些惊讶的。主客观视角，意象蒙太奇，还有问答都设计感很强的采访，所有这些元素都让这部纪录片更像电影。掠夺你的7000多件文物只归还了20几件是法国的羞辱还是以后更多可能得开始呢？更有可能这只是一次隆重的“事件”，是有时效性的，也许在一个连自己语言都没有的国家历史只是虚幻的存在。被抢夺的文物只是艺术品，即使各地学生有机会来到首都看博物馆又有多大意义？看到文物归还很难不联想到国内的文物，这个话题太大太敏感平时根本不会在脑子里。

好喜欢，年度十佳！ 关于殖民议题的文物哭诉之歌，声画剥离，文物视角，黑屏感受到那份不安与恐惧。殖民者留下的伤痕依旧存在，在文化中造成冲突，比较意外贝宁居然这么民主，相比之下某自诩大国的。。。 那段讨论的话题放在某国同样适用，某一天大英博物馆归还文物后某国是否也能如此大胆的讨论呢？ 结尾的段落真诗意，在殖民者的眼中你只是26号，可在被殖民者的眼里我是国宝，是无价之宝。颜色运用简直潮酷了，有戈达尔的味道！ 完结字幕后画外音持续，延续“26并不存在，在我体内，回响着无限，我行走着，我将永不停歇”的意义……

影片直到那位女生提到塔隆把掠夺文物带回去只是出于政治私欲的目的时才开始变得有趣起来，但我依然不理解这个金熊奖的决定，记录过不同声音激烈碰撞的辩论场面，导演居然还是不懂人们真正想听的是什么，弄几段黑屏和慢镜头，配几条过分感性的矫情文案，是不是太浅薄了点？这做出来跟加了魔幻现实元素的地方台新闻有什么区别？自己打自己脸吃题材红利的导演，这个奖居然也能拿得安心，如果成片怎么样已经没人考虑，只要选题抓得“好”就能成功，那电影死就死吧，我不懂这波操作跟影片中那个指挥一群志愿者搬箱子的老白男有什么区别。

六十八分钟的电影黑屏有八九分钟，有效影像时间不足，部分内容流于表面，再短点就没法进主竞赛了是吧。视听很巧妙，内容烂的一批，影片没有充分阐述达荷美在更久远时期作为全球黑奴供应链重要一环的历史，以及它与法国殖民的关系，包括侵略与被侵略的双重性质。除了作为受害者身份反思外，你反殖民也应该揭示达荷美在历史上曾参与黑奴交易的事实，文物所反映的不仅是文明辉煌，也包含了原罪。隔壁达荷美女战士在北美遭受抵制不就因为这点，要拍女黑豹嘎嘎杀法国佬没事，在那里美化达荷美统治阶级就和你爆了

前半段如坐针毡，后半段疯狂鼓掌。以文明的低语开头，以文明的自白结束。以点带面，从文物回国牵出讨论会，以讨论会为圆心炸开多样的贝宁声音，多种观点的阐述带出社会问题、政治问题、文化问题，而最后收束在了文物视角上，这几乎描摹出了一个生动的剪影。最后的文明自白是如此蓬勃而包容，穿插着人间的景象，像守护着这个世界的某种母神，静静地看着它的孩子们，微笑着拂过每个人的头顶。继续往前走吧，看看我们会走到哪里，跟着那片尾走过草丛的脚步声和虫鸣走吧，看看我们会走到哪里。

3.5 真实电影体系。声音如此突出地破坏真实性，而不是同等次的共振，我不认可这里的神圣化历程。这个声音（视角）揭示了“I wonder in the conviction that it will change nothing in the present, under construction that is history.”，但仍被囚禁在一个含糊的观念形态。法兰西的黑暗与故乡的黑暗的区别来自一个幽默的外景空镜头？不甚明了。今年最好的音响设计。

法国归还贝宁2000多件文物中的26件的一些纪录，穿插了虚构的文物视角，后半段是由文物归还引出关于殖民，文化等的大学辩论。作为纪录片，角度还挺特别，同样被掠夺过文物但现在算是个大国的天朝好像没有过类似的想法，尤其是当他们用法语来讨论自己的文化传承和他们曾经的掠夺者法国的时候，个人觉得有点不忍直视，但这片大陆实在很不熟，还挺有意思的，就这能拿到金熊不太能理解了，柏林的政治化口味越来越莫民奇妙了。

延续《大西洋》的方法论，不是跟文物对话，而是跟历史的幽灵对话，维持了一定的冷观与辩证性，又注入了幻想，同时以非常当代的视角梳理了“寻根”议题，既然殖民者语言的阴霾挥之不去，那就应该再次强调被大国殖民前的文化遗产，无论是物质还是非物质。批判为俯视或剥削稍显夸张，只能说是素材选取过于知识分子视角，毕竟文物说话的台词写得再好，也难以避免“人类中心主义”的指摘

膜拜今年的金熊奖，只有短短60分钟，很意外的观影体验。印象最深的是那件被赋予生命的文物，充满沧桑感的模糊性别的声音，自远古而来，这是历史投射来的回声。辩论场景很有当下现实意义，辩论者也都是年轻人，关于殖民文化的各种探讨可能也是拿下金熊奖的原因之一吧。博物馆场景如同连接历史与当代的桥梁，当代的人们在展厅里看着展示柜里的文物，文物也在默默注视着参观者。