老爷车

在邻居的眼中，独门独户居住的沃尔特·科瓦尔斯基（克林特·伊斯特伍德饰）是个性格颇为奇怪的老头子。不但整天深居简出，沉默寡言，而且还动不动朝和他交谈的人发货动粗，对于这些邻居来说，这个身形高大的老头子显然不是什么好惹的角色。沃尔特·科瓦尔斯基其实是一个退伍军人，打过朝鲜战争的他，死里逃生之后获得了政府的嘉奖，也成了当年的战斗英雄，多年的军旅生涯使他的性格倔强火暴，但也并非是一个不近情理的人。只是自从妻子多年前去世之后，他也养成了一个人生活的习惯，所以显得有些孤僻。许多人并不清楚他的背景，他也乐得一个人住的清净。　　不过最近这段时间，沃尔特的日子有些不太平，邻居家的小孩老是调皮的跑到他家来骚扰他，而且还打起了他在退役之后政府奖励他的那辆于1972年产的福特老爷车的主意。虽然这车现在毛病百出，老态龙钟，但这可是沃尔特的心头之宝，任何人都动不得，因此沃尔特决定好好的找这孩子的家人谈一谈，让他们管教好自己的孩子。也正因为这起小事，沃尔特开始渐渐的改变了他在邻居眼里心里固有的印象。这个在亚洲战场上打过仗的老兵，对亚裔人种总有点那么看不顺眼，但与作为邻居的一家亚洲人接触的过程中，他也渐渐地改变了自己脑海里根深蒂固的看法。　　不过，一次阴差阳错的误会，使得沃尔特在无意间得罪了居住当地的亚裔黑帮。这群坏蛋决定好好的教训下这个老头子，让他尝尝苦头。因此，他们也盯上了沃尔特的那辆老爷车。而沃尔特为了保护自己，还有他的老爷车，毅然拿起了双管猎枪。以前，他是为了政府而战；现在，这个倔强的老头子是在为捍卫自己的家园和尊严而战……

《老爷车》下载观后评论：

每个男生都想当大侠、英雄，无不例外长大后都要在人间烟火中奔波得焦头烂耳，伍德厉害的地方在于他在“大镖客系列中”为男孩们造了当英雄的美梦，在这个美梦里男孩们可以是西部片里枪法如神、镇静果敢，能以一敌众，在枪林弹雨中全身而退，百战百胜的孤单英雄，他们像黑暗中的蝙蝠侠一般，惩恶扬善，拯救群众于危难之中而不求回报，最后赢得美誉，抱得美人归。后来男孩们长大了，于是伍德亲手捏碎了这个美梦，他塑造的己经不再是传统意义上的个人主义英雄，而是一个有血有肉的男人，一个充满烟火气息的普通人，他们没有刚毅果敢的性格,没有百战百胜的超凡能力,他们不再高举惩恶扬善的旗巾只,他们不再有惊天动地的丰功伟绩，而更多是具有悲剧色彩的人生斗士，可就是看清生活的真相之后依然热爱生活，不也是一中非常令人钦佩的英雄主义么？

东木老爷子一个老右派，拍出了如此视角独特而一针见血的描述少数族裔的影片。两相对比，现今好莱坞的左派简直笨逼。不同族裔却性情相近的两个人可以成为朋友，而同一个族裔、社群的人也完全有可能反目成仇，我们与人相处时直接接触的是一个又一个性格鲜明的个体，并非其所属的整个族裔。族裔划分或许有其社会学意义，但是对个人而言，以数个大而笼统的族裔概念去区别复杂多样的个体是极不恰当地。我们还是应该超越种族的概念，去讨论一些更根本的问题。我以为故事会以老牛仔搏命作为结束，在他将手伸进怀中颤颤巍巍地摸索时，我的手也在颤抖，我想起了《荒野大镖客》的名场面，以为他要用那把M1911完成一波团灭，哈哈，被老头骗了啊。片尾是一贯的空镜长镜头，外加伊斯特伍德自己献声的片尾曲，到位。

结尾设置有余味，将动作片的预期转向了对男性气概的反思。在隐喻的层面，身为主角的老头也是美国在国际上形象的化身：孤立主义的倾向、对传统价值观的捍卫、特殊的正义感和男性气概，在与那些不成熟的亚洲人相处时也给自己留出了一个隐然的领导位置。那部老爷车大概是最成功的植入广告之一，同时也是美国工业的象征。有一个细节：片中的苗族团伙，其中一人前胸竟然有汉字“家庭”二字的纹身，这大概也是美国人的亚洲想像。p.s.想起美国电影明星从政当选总统、州长、市长的里根、斯瓦辛格、伊斯特伍德这三人都是硬汉形象，其政治成功想来也是社会文化使然？

3.5，很难评价。《老爷车》里的沃尔特应该是东木所塑造的众多银幕形象中最接近他本人的一个，有着传统红脖子白男的自大和对其他族裔的带有种族歧视色彩的蔑视，但与此同时又是一个魅力十足的老年硬汉。东木在戏里毫不掩饰地展露自己对其他族裔的轻蔑态度，高高在上地“教化”，又如同救世主一般拯救亚裔姐弟，可以说这是东木最大胆的一次表达，也可以说这是东木完成的最赤裸的一次内省。撇开这一点，最后20分钟的呈现依然是绝伦的，反戏剧的结局包裹着东木一以贯之的反战内核，又在结尾处用葬礼完成了结构上的回扣。

是很老套的剧情，但是单纯喜欢克林特，哪怕这个老牛仔多年以来一直在重复自己，我也爱看，就像终结者系列的续集无论多烂，只要有州长我就会去买票。没看过赛尔乔莱昂内的斯拜盖蒂西部片没看过克林特的嫖客（大雾）三部曲往事系列、黑泽明的剑戟片、SB家的独臂刀们，怕是理解不了这番痴心不改。无论北野武高仓健也好，克林特州长米基洛克也好，背后都是那个一脸狼狈依旧握紧钓竿不放手饮弹而亡的欧内特海明威。人们说回忆前尘慨叹今不如昔是上了年纪一大征兆，可我怀念那个雄性荷尔蒙溢出银幕的时代。

古典派 大光比 惯用人物面部光影或环境光影塑造情绪或气氛 故事一般 老套的自我和解与相互救赎 种族问题 首尾两场葬礼凸显辅线生与死的命题 古典叙事剧本 东木老爷子的视听一直都是沉稳大气且设计精致 这种电影新鲜感可能不足 但结尾永远打动人心 英雄迟暮的孤独硬气 老爷子诠释的太完美 8.0 虽说一直对古典派的电影不感冒甚至嫌弃老套 可想要真的把这样的片子做到骨子里 而不是流于形式 绝非一日之功 我还差太远

真是老套又感动。你在苏出场后就可以大致猜出后面剧情的走向，可是鼓声响起来的时候心里又会有一种粘粘的湿润。啊，多想活在他创造的世界里，善良被善待，正义被伸张，每一个你遇到的普通人都古道热肠，情谊万千。东木真是精通任何一种英雄的末路，无论他是战场上，荒野中，甚至住在你旁边的那栋房子里。他准备去找黑帮的时候，把门轻轻一带，仿佛就是去溜一条狗而已，而我看到的，还是那个在落日余晖中，牵着一匹马走向结局的老牛仔。

影片以葬礼开始死亡结束，探讨一个关于生与死的话题，什么是生命？以及死亡“杀戮”对人生的影响，最后年轻的牧师说：“我学到了生死”。电影里用到了战争，宗教，种族，偏见，公平，正义这些宏大的命题，可见老东木导演厚积薄发的实力。不过让我印象最深刻的还是老爷子和年轻苗族男孩的师徒关系，这种在欧美社会常见的“教父”角色，在东亚国家是普遍缺失的，这对一个男孩成长为男人至关重要的角色，是帮助他们在精神上立起来的关键。

影片对沃尔特这个旧时代的影子般主角的刻画，既有献上一曲挽歌的态度，又跳脱出主角本身行事动机之外，带上一丝自省意味。一部似乎触犯了所有政治正确条例的影片，却依然把主要展示的“另类”面孔当成人物而不是符号来展现，尽管为了故事所需的冲突，站在主角及他保护的邻居（一种潜意识的赎罪吧）的对立面的反派们，都讨厌得片面化（即煽动性明显）。不过还算是瑕不掩瑜。这依然是一个用人性打动观者的好故事。

片尾做的不错，音乐和画面。最后，Vintage car终于开上了路。影片让我想起《一个叫欧维的男人决定去死》，但欧算是喜剧，而老算是现实。影片聚焦了种族矛盾、亚裔社区街头文化、父子关系等等，从葬礼开始从葬礼结束。也有想过Walt会不会大杀四方，甚至产生他埋了炸弹的想法... 但就像Walt所说的平静，他很平静，他准备好了。ps.thao和张杰迷之相似...

略显呆板刻意的表演——老东木手里酒杯滑落的特写，倒莫名贴切老迈的人物特征；朝鲜战争的老兵，带着对亚洲人的仇恨和手染鲜血的负罪感，他需要别人先对自己展示友好。浑身长刺，对子孙敬而远之，确诊之后打了一通和解电话，算是老头柔软一面的展示。患病和复仇推波助澜，让沃尔特的结局更显宿命感。老东木在片中把三个种族的劣根性都算是批判了一遍，非常典型的反种族歧视片。

大多数时候平静的真实，少有的涵盖了亚裔和亚裔帮派的电影，伊斯特伍德到老都这么硬，反应出了美国的种族矛盾，老人矛盾的内心，和各个家庭教育的缺失。老人的那个孙女简直是bitch，两个儿子还好，但是不明白老人为什么对他们这么疏远和tough。最后老人牺牲自己为tao换未来让我感动，那辆老爷车和那条狗，本来是老人的寄托，现在终于找到了合适的继承者。

看完电影感觉就像一个饱经风霜的老人讲了一个故事，不急不缓却引人入胜，平静沉稳又包含力度。适应了东木老爷子的节奏，就觉得他的电影都平稳又好看。前后两场葬礼，妻子死去他面目凝重，自己逝去却面目安详。《老爷车》和《不可饶恕》很像，迟暮的恶人，救赎了小孩，也救赎了自己。前者牺牲了自己惩罚了恶人，后者扫射了恶人成就了传说。