战国妖姬

这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。描写了一名意大利贵族妇女LieutenantFranzMahler，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官CountessSerpieri，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。

《战国妖姬》下载观后评论：

被羞辱的爱情，无法化解的恨意。自我放逐的男人意识到他在正派社会里沦为妓女，于是他通过羞辱给他钱的年长情人、通过羞辱爱情本身来自欺欺人地确认自身合理性和优越。无论何时何地总只是蒙上爱情幌子的骗局利益驱使的狩猎，一切仍然与爱无关，疯癫孤独的悲剧。不禁想以前那些爱情片到底在讲什么，难道说的能是真话吗，感觉罗曼蒂克只是骗局。（好喜欢这个Livia，丢掉黑纱，在街头嘶哑大喊男人的名字。被毁灭的女人啊游吟诗人（玛丽亚卡拉斯唱得更好^_^）、威尼斯的夜、告别，一种回到恒常不移史诗叙事里的感觉，nostalgic了，然而也许不该产生这感觉，毕竟是这样的故事。两相对比、维斯康蒂埋下更多男主角的伏笔、比较圆满的的叙事，而Brass情色版本在解剖女性性欲方面残酷得更赤裸、也是后者展现的某些特殊东西真正令我恐惧

曾經懷抱著遠大理想的青年，體認戰爭的虛無卻終究在懦弱的自我中迷失。失去理智的愛無異於將情人懦弱的這把毒箭對準自己，將女人刺得遍體鱗傷。愛與恨之間只有刀刃般薄的距離，背叛和告發在整齊劃一的槍聲下畫上句號。不意圖探討戰勝的喜悅，威尼斯故土的收服建立在莉維雅破碎的情愛上。維斯康提懷抱著反戰理念，故土勝利的喜悅映襯著戰爭本質一般毫無意義，正如這場無疾而終的癡戀所帶來的痛楚，只是徒增人性脆弱之憂慮與哀嘆。可惜的是，對戰爭的控訴與批判點到即止——止於青年的舉杯空談，接著就被他的懦弱打得粉碎，因此影片自始至終只能聚焦於小情小愛，而無維斯康提意圖還原的時代史詩感。

【MUBI】三星半。从最终成色而言，不是维斯康蒂的最佳作品，但是在作品表中起到了从新现实主义到贵族社会探索承上启下的功用。故事的确“狗血”些，女主对爱情的突然沦陷值得商榷，但的确描绘出了战乱中身处破裂婚姻，政治漩涡中女性对爱情的某种看法。上升一层，爱情的背叛也是主人公（以及导演）所处的贵族社会面临社会变革而分崩离析的投影。从其他评论中得知，影片开头歌剧《吟游诗人》已然预示了影片结局，只能说的确妙笔。回到演员，Farley Granger这男女通杀的尤物，一旦陷入恐怕真的难以自拔呀；倒是大女主valli的表现只能说是不功不过，稍显可惜。

一如莎士比亚《奥赛罗》的主题，当爱失去一种平衡，便会走向毁灭。中尉弗兰兹的人物造型仿佛希腊神话中的少年或是精灵，在最开始两人相遇的场景我们便可直观的发现其狡猾，虚伪，乖戾的性格，相反倾心歌剧的莱维亚（伯爵夫人）则经历了意乱情迷，试探，自欺，不可自拔的情节发展和性格转变。真正的drma时刻便是弗兰兹另一面性格显示出来的时候。整个电影的画面充满着古典的构图，精神式的沟通，和油画般的光线和色彩，是很养眼了。然而电影倾向于表现女主人公的心理轨迹，而减少了其他角色人的反应。这是美中不足的地方。

1.一场关于美的沉沦。维斯康蒂的电影永远附着一层死亡般的阴影，几部作品都可归结为主人公陷入了一种狂热，偏执，迷恋，然后走向自我毁灭，并且是一种上流社会的精致的崩溃。 2.华服与建筑装潢的美学登峰造极。目不暇接的衣香鬓影，奢华，繁复，高贵，几近于糜烂的美，太易令人沉溺。 3.短暂出场的一袭白裙的少女美的像从油画上裁剪下来的。 4.是威尼斯的夜色迷惑了我。 5.底层的俊美青年和上层的贵妇，欲望竟并无二致。爱让人沦为娼妓，再老套的爱情也能被维斯康蒂用战争与歌剧搭出史诗感。

维斯康蒂的美学观在极尽奢华的[情欲]里得到彻底的体现，华服和装潢几乎要压倒故事里人物的情感纠葛。失去了音乐的这出歌剧只剩一个言情的框架，好像是扔掉了歌唱的普契尼而不是威尔第。当然了，情欲就是会冲昏人的理智，让人无视一切显而易见的红灯。尽管男主角毫不掩盖地风流下作着，女主角还是要飞蛾扑火。很可惜这层挣扎没法在女主角那里感受到。直到最后四分之一，这种牺牲的后果终于彰显。在这里影片终于获得了它歌剧式的悲剧性。

感谢Gucci修复。“做人原则，底线，价值观很重要，如果没有坚定的三观，很容易迷失，到最后发现自己一无所有，甚至变成了自己最痛恨的那种人。”“以前也是恋爱脑，才发现多么错误和后悔，女生们千万别恋爱脑，男人绝对是理性（自私）的务实主义者，千万不要轻易相信所谓真爱。多多观察和思考。”维斯康蒂的视觉语言真是大爱。奢华古典中又有一些痴拙。威尼斯几百年了，竟然一点都没有变。

智商为0的伯爵夫人....上一秒还在为意大利人的自由而担忧，下一秒却与敌军军官陷入爱河，几句花言巧语就上钩了，甚至不惜抛头露面去宿舍找他？？?剧情比较陈旧，上世纪50年代电影城时期的情节剧大概倾向于此，一帮新现实主义者又不甘于创作纯粹的娱乐片，诞生了这样一部掺杂新现实主义和浪漫主义的作品。画面很美，中文译名太扯了，我印象最深的一个画面是弗朗茨站在一幅同性恋的画前面

唯有出身于贵族的维斯康蒂才能在好莱坞的体系之外制作出这样奢华的场景，也只有他的信仰共产主义和过奢华生活的反差，才能不带预设目的的进行贵族历史沉沦的回望。记忆深刻的几个点，女主眼睛在同时向旁边望时会有差距，这个缺陷在与男主对话的场景中意外的制作了更真实的情绪。女主每次从前景逐渐走向景深，都在一次次的步入深渊，那场为情人出卖所有人奔跑着推门拿钱的段落，实在是景情合一。

愛情是供需，但沒有愛的成份，只有關係，一個願打一個(自命)願挨，革命只是連串利益場，是他親手斷送各種未來，是她要送上悲劇來作止損，Visconti 的渣男宇宙，如果說內裡有什麼渣，那就是敵不過慾望支配，甘於被命運支配將所有責任指向時代而不自覺，以他人作為手段。電影越美，骨子裡越見腐敗。Visconti看到的貴族眾生，是不是只餘下投機主義者，而沒有風骨？

第一部维斯康蒂，所以还不太了解他的电影风格但是压抑的色彩与绚丽的布景、服装吸足了眼球对于男主的爱财不爱人的真实面目前部分早有铺垫，但还是被当众羞辱那段惊到了连妓女都懂得同情女主处境时男主仍然咄咄逼人，对其没有任何迟疑的进行人格与尊严的羞辱，令人感到窒息的绝望…爱他人到底是爱幻想的对方还是真实的对方，有时真是个难以区分的命题最后男主死了，我真痛快！

维斯康蒂古典主义时期的一贯风格：奢华的布景 油画般的色彩 歌剧式审美 镜头依然对准了乱世中的贵族 她背弃了同胞为之奋斗的一切 毁灭了好不容易将要实现的梦想 那一代金币是威尼斯人救亡图存的火种 也是情人逃避战争唯一的希望 她选择了后者 遭到背叛后 她的报复冷酷而决绝 高贵的身份背后是一个卑微的灵魂 其实她不过是渴望像普通人一样拥有爱情

[BAMPFA]对崇高和糜烂的浪漫无论呈现还是其否定都肤浅而混乱，角色和创作的大男子主义倒不减。连对爱情发展的描绘都几近失却，也因此造成结构的高度失衡。浮夸的配乐和黑屏转场一样突兀。伯爵夫人和导演大人本可对真正的平民境遇有所关怀，然他们只知在最后的个人发泄前空洞地大喊自称威尼斯人。至于那些醉酒的士兵和游击队，之前不还在为你出生入死么？