《春光乍泄》下载地址
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《春光乍泄》电影完整版剧情简介：
《春光乍泄》下载观后评论：
安東尼奧尼竟然不聲不響威脅到了希區柯克⋯如果我沒猜錯，這應該算最早期的戲中戲型態，一場完全由鏡頭與聲響主導的盛宴。如今我們都知道無形的手便是安東尼奧尼本人，更加細思極恐的是，從頭到尾包括看見屍體的女人，也祇有攝影師自己關心那個男人的死活⋯他更像是活在夢境裡的人，不論做什麼都感到礙手礙腳，電話鈴或門鈴總在最關鍵的時候響起，想拍下屍體卻又忘記帶相機，沖洗好的相片甚至不翼而飛⋯回想一下夢境中的我們，被自己的大腦牽著鼻子滿世界跑，平日裡all under control的征服欲被消磨得蕩然無存⋯講到尾，也許我們更像是那群嬉皮士。在這處處設限的世界，關於是螺旋槳還是扇葉，是敞篷車還是貨van的靈魂發問實在是過於嚴苛了；於是乎，人人都被倒逼成為無實物表演的大師，方才能滿足社會加以自身的鼠目寸光
重看/ 真实的模糊除了靠被拍摄者真实性的不连续，还有摄影师的意识作用。中间有几处很玄乎的东西。一次是托马斯举起相机，然后切到他自己追着地上的鸽子拍摄，类似的在之后没有相机的场景中也出现了；一次是他对被摄者的注视，使用了机械的摇镜头（而且摇了三次）。还有一些莫名出现的鸟瞰视角等，都暗示这种从摄影机背后出发的质疑，否认原本合理存在的东西。 //直观一点，摄影师对被观看者催眠式的操控，就好似这种否认（主观注视）的情节表现。至于「放大」，到底是被摄物细节的增补，还是摄影师新的建构，这问题无法交给摄影机前后的任何一边回答。事件的发生与否，不能被这两者以外的人观看，却总是可以交由其任意评判。 //在最后，无论是哪一边都沉默了，真实最终出现在画外（击球声），并消失于盘旋的第三个视角中。
悬疑电影。影片以托马斯男性引导模特女性以什么姿态表现自身开场，女性作为被拍客体丧失自主性配合男性。女性顺应求助，对凝视本身抱有天真的妄想：得到注意力。电影就情趣而言，电影中开头拍摄女模特和可能3P关系透露影人的私人G点。就剧情而言，我明显感到照片被放大时我发现凶手的恐惧，但是，照片被放大后的可信度降低，我竟质疑男主看到尸体是否是过于沉迷于自身想象的结果。未得到他人证实的事实是否还是事实？影片中貌似没人在意事实就等同真相泯灭。如果认同大家集体脑补却虚无的事，那这件事本身就成真了。真与假在影片中竟如此荒谬。影片的主题“真”背后的代价是恐慌和不确定性，在追求真实的过程难，人可能受伤，忠于自己，同时需要批判性和独立精神。假则是一种容易的避世手段，自欺欺人，人云亦云，忘记一切。
一开始以为是和《红色沙漠》一样的观感，后半段开始精神，结局非常迥异又恰恰好，感觉是很哲学化的表达。一知半解但我这样认为，从摄影师去捡“看不见”或是“不存在”的球的时候他本身就认同消失了，因为认同所以存在，但事物本身又是消失的。最后他是以远景出现，那么像他不断拍照、洗照片一样，一放大他是消失的、不存在的、虚假的，但是他确是不论存在嘛？导演或许是在通过各种意义上的“放大”（相机即媒介、人的交往、社会生活、人与人的诡异、群体街头环境）在讨论真实和虚无。//摄影师的家里很多镜子，他的拍摄内容大多也借用镜子。有一场戏摄影机放在镜头后，镜子里出现我和镜子里的我，意味虚假隔阂，种种不真实以虚幻。//安东尼奥尼的电影对我来说真是奇怪又冷漠的存在。（天呐摄影师插兜我想起彭磊……）
男主属于长得磕碜但是帅气的。导演标志性的路人街景镜头一如既往，开头的那些喧闹的年轻人，反抗者，像无方向的潮涌，不知道在追逐什么样时代的标点。最终可以看不见一个真实的死亡，而沉浸在一种形式主义的幻觉中。我突然有一种穿越时代的感同身受。你们真的能看到当下吗？真的体会到真实的失去吗？还是在麻痹自己中寻找一种存在在世界的感觉？里面的女孩子各有各的美丽。开头躺地板的模特纤长的肌肉线条，和男主拍摄她的姿势，有种强烈的暗示。女主神秘又刚硬的样子很吸引人。男主朋友的女友有一种特别的圆润美。两个彩色袜子姑娘肤浅又可爱。男主的职业让他对待那些女性，有一种居高临下的审视味道，摄影师职业真的矫健身手。ps古董店的木质螺旋桨真的很美，男主会把它摆设在工作室的什么地方，才不会辱没它呢？
戈达尔，安东尼奥尼，王家卫。独具艺术情怀向的宝藏导演。Blow up.人与人间的暧昧疏离，诡谲的空间，黑白摄影，立体艺术，莫名的细节，无意味的对话。聚焦一个摄影师的琐碎日常，碎片化弱化叙事，强化空间支配作用的第九艺术，真与假。隐藏在抓拍相片里的谋杀案(？)“安更关注一个不能确定凶杀案是否发生的人，而不是一场是否发生过的凶杀案。”简出现拦下抓拍时，颇有希区柯克式悬念(票房)，然未果。暗房等色彩取向弱化，裸露增加暧昧噱头(票房)。三次公园，开头结尾两次嬉皮士，整体的照片局部放大后发现“尸体”“真实”，实际又消失不见；所想要去的地方的虚假概念；古董店搬回的孤零零的螺旋桨；哄抢的吉他碎片被路人视为垃圾；荒诞结尾看似“无”好像“有”的打网球，画外音留白，开放式构图。
冰冰冷冷的电影，从头到尾都透露出一股淡漠的气息，不能说它是克制的，但它距离疯狂又很远，就像过了许久尚犹自震颤的琴弦。在真实中模糊了事物的轮廓，是真相，还是幻想？是摄影机被欺骗了，还是摄影师被欺骗了？眼见的就一定是真的吗？怎么定义真实呢，一个人的亲眼所见能见证吗。一群人认为他们在打球，于是球就在那里飞，球就真实存在着。我觉得这个概念被放大来看的话菲尚韦实影视网，一群人认为你就是罪犯，于是你就是了——是不是可以被这样利用呢？群体性正确吗？好神奇的一部电影，看完我就想起了<百年孤独>里那个关于“香蕉公司”的情节，安东尼奥尼居然把那种感觉拍了出来，这是最让我惊讶和赞叹的。另外，他时尚品味真的一级棒。
好像只有看影评才能搞懂这部电影想说啥...我觉得群体意识放大了个人的判断能力，原本很严重的杀人事件在所有人都不在乎的时候似乎确实变得可有可无，摔断吉他指板没什么用但是人人疯抢好像确实变得有意义了，没什么用的古董螺旋桨在很有格调的古董店里好像确实变得充满艺术气息了。就连我在写的这些感悟，也是在看过高赞的短评以后才产生的。群体意识虽然不会改变事实，但是会放大缩小扭曲事实，极端一点甚至把事物变得面目全非到不仔细观察就发现不了原本样子的程度。当主观判断和客观判断无法达到统一的时候，人们就产生了孰真孰假的疑惑，最后最后捡起看不见网球，是在象征个人判断对集体判断的妥协吧。
5.0 个人十佳候选私意大利，安东尼最佳。安东尼封神金棕榈之作。赤裸男性视角与光亮女性视角并存。借悬疑之签，偷窥之意似波兰导演基神《爱情短片》照进恐惧深渊。安东尼先为轻快明亮，渐渐改变叙事结构，后为探研古典与物质之所系。一场场“赤裸”的摄影游戏即为性暗示亦为球状私体，而球状私体的解构之气质为迷离，为刻然！吾以后现代主义的思考模式思索三人“扒衣赤裸”之镜之精妙，原是一场游戏，抽象，抽离，关乎未来，亦然关乎过去，革新之意，断弦之思原为空洞疏离，对应过往其疏离三部曲！伟大宏伟！难以附加！观罢，久觉不能，精气神更佳！值得通宵一刷再刷！！！
对真实与虚无的叩问，探讨了影像媒介的自身合法性，结尾处的无实物表演及画外的球声堪称绝笔！！影史中最经典的自反性思考！！文化批评的感受力异常强烈，街角的古董店象征着西方文明的积淀，堆满了被人遗忘的落满灰尘的文化遗产，无用，但好看，或许还可以做电风扇。折毁的吉他亦是反向的隐喻。电影手册:《放大》表现的是人的“绝对自由”与“仪式制度”,社会的“否定价值”与“永久价值”之间的矛盾。导演对西方人文主义的永久价值充满了热情向往,但在这层美丽的幕布后面的社会现实却显得那么冷酷、狰狞。那个更真实呢?当球声响起时，他也向这个仪式制度妥协屈服了。。。
安东尼奥尼通俗的最佳作品。主角在洗印照片和放大局部的过程中就已经开始在脑中制造完整的运动幻象了，在平面的二维照片中他渴望建立一种心理补偿，而不论是射杀还是尸体，这都正是作为摄影师的主角理想中的完美被摄物，或者说是他所寻找的近乎完美的精神产品。主角所抓拍的静态照片构成的一个个瞬间恰恰是对连续性的切分，而他放大的照片局部也愈来愈成为他的某种主观感受，最后无实物网球赛的象征意义会让观众明白导演的原有意图和表达是怎样的，安东尼奥尼对媒介自反性和创造性的利用让人赞叹。《放大》和之后科波拉的金棕榈作品《对话》也完全可以对比观摩。
一次窥视者被窥视、侵犯者被侵犯的奇特历程。看到的现实并非现实，宁静祥和的表象背后却暗藏暴力与杀机，摄影作为最能逼近真实的技术手段非但没有构成对“物质世界的复原”（克拉考尔），相反却成了遮蔽现实的屏障。安东尼奥尼巧妙地借用侦探片的叙事元素，并以视觉语言的欺瞒性对现实客观提出了质疑——照片的一次次放大过程无疑是最具创意的反讽式呈现，结尾的一场无实物表演则彻底模糊了真实与幻象的界限。摄影师托马斯在强势的占有中（用照相机“强奸”一切物质现实）屈服于一场混沌不明且无法验证的凶杀案，媒介自反与不可知论被处理的恰到好处。
这一部电影里，安东尼奥尼强化了悬疑的元素而相对弱化了其电影中空间蕴含的疏离感的元素。开着劳斯莱斯的摄影师，他貌似可以无视规则，对“服务”于他，对他有所求的人毫无尊重与怜悯，但是另一方面，他对于艺术有一种偏执的追求——螺旋翼，照片哪怕是摇滚乐队作秀一般扔下的吉他碎片。但是当他获得之后，他同样无可避免的陷入空虚，他第二次折返公园“实施正义”，但是发现尸体已经消失。即使冲破了限制与框架的束缚，他依旧缺乏意义。最后的哑剧网球比赛，不单单是摄影师本人，更是对社会的反思。
