《铁皮鼓》下载地址
《铁皮鼓》电影完整版剧情简介：
《铁皮鼓》下载观后评论：
8.5/10.导剪版。小奥斯卡目睹成人世界丑恶后拒绝长大，造就畸形躯体下的畸变心理，源于社会环境的语境特性，以个体具化纳粹强权下的民众群像。借铁皮鼓的恋物癖寄予私念，用充斥讽喻与戏谑的政治隐喻，组接成长语态下的历史演变进程，透过奥斯卡年龄停滞的“静止性”，反向拓宽战争社会变迁的“流动性”。 侏儒体态的异样凸显强有力的环境割离感，孩童视角带入在起初具备纯朴的客观视角，但伴随年龄增长后则外露诡谲扭曲的繁杂意向，成熟心智后的行为极端被归结为历史弥留的恒远。将现实的民族反思课题，置放于超现诡异文本之上，纯真面庞下的病态，隐逸邪恶的内生欲念，超离的尖锐嘶吼是对现实的拒止与控诉。以“拒绝”做始、“妥协”作尾，首尾相悖是成长的衍生效应，而这夹带有民族忧怨气质的错杂状态，会由后人所继承延续，不断翻新更变。
改编自诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯的同名小说。故事发生在一战后的但泽，整天敲着铁皮鼓，不愿长大的奥斯卡和他的家庭：当地的卡舒贝人妈妈和外婆，日耳曼人爸爸，波兰人舅舅，还有送给他铁皮鼓的犹太玩具商人。纳粹德国的威胁阴影不断扩大，但泽也被卷入其中，直至二战爆发。而当战争结束之际，失去大部分亲人的奥斯卡又开始长大，被驱逐登上西去的列车，离开了他的外婆，和那座划入波兰版图的城市。影片用奇幻的手法以及可以结合历史的诸多隐寓，展现出了对民族和战争的深刻反思，奥斯卡就像是德意志民族，一度被民族狂热所困住，经历了血火涅槃后才立于世界民族之林。其中最令人难忘的是但泽的纳粹支持者迎接来访的德国军官的那一幕，奥斯卡的鼓声使得乐队演奏的进行曲变成了圆舞曲，人们纷纷起舞，美好的事物代替了战争的叫嚣，世界本该如此。
《铁皮鼓》是一部巧妙运用象征符号来表现其主题和艺术的优秀作品。本片表面上是讲述主人公奥斯卡的家族史，从外延上为了服务故事而表现奥斯卡一家的家庭结构关系，但内涵上却是对当时德国整个社会环境的象征与隐喻。奥斯卡是整部影片象征意义最为丰富的符号，他是德国一段历史的人格化表现，在奥斯卡出生时就显得比一般孩子身形大，用这种夸张的表现形式来象征德国疯涨的物价。另外一方面，奥斯卡又象征着他所经历的那段历史的但泽小城，他的父亲是德国人，母亲是波兰人，而母亲的情人也是波兰人同时还是母亲的表哥，奥斯卡到底是谁所生，存在着不确定性，隐喻影片中的故事发生地但泽这座小城归属的不确定性，表达“但泽”归属的无奈与绝望。1927年，奥斯卡3岁，从此不再长大，既象征德国停步不前的经济，又象征但泽对当时社会的厌恶与反抗。
新德国电影大名鼎鼎的代表作，导演施隆多夫。看的是160分钟导演剪辑版，跟之前对这部片子的理解还是有很大不同，施隆多夫继承了一点点1920s德国表现主义的东西，但是布景和灯光几乎全部剔除了。这个邪典故事，几乎是我见过的表现战争最有意思，也最有艺术价值的方法，以儿童视角表现人在纳粹环境中的异化。死也不放弃铁皮鼓的儿童，会叫喊震碎玻璃的儿童，成为了影史经典形象。奥斯卡在荒诞的人物关系中，投射传统亲情关系是一件非常困难的事情，谁是母亲，父亲，情人？ 那个售卖铁皮鼓的犹太商店老板，他短暂停留的时间，对奥斯卡来说到底意味着什么？ 战争对人的影响很难具象概括，我想，压抑、虐杀和暴动很容易滋生异化的东西，比如海边钓上来的那个腐败的马头，里面有很多鳗鱼钻来钻去，但是还是被人抽出来做成汤吃掉了。
现实主义题材，用超现实的手法去构建，开辟了一个天真、纯洁的童年视角。最近的《乔乔的异想世界》与这部有异曲同工之妙，从审美上来讲，今年入围奥斯卡的新片总让人怀疑其创作的真诚度。《铁皮鼓》的厚重来自于荒诞、残忍、扭曲世界的描述，儿童视角和口吻为叙事提供了诸多便利，哀而不伤，悲而不悯，有批判，也有生存信仰。铁皮鼓的鼓点与时代共振，试图发出来自个体呐喊的强音。停止生长不是自我矮化，而是对抗和割裂。清脆的鼓点配合惊人的嘶吼恰是对纳粹横行多年地叫嚣和对抗，不愿接受现实，只能折叠，与外部环境残忍割裂，拒绝成长。这是高级的视角和思考，也是一种隐喻，朴素的情感里包裹着对民族的反思和控诉。民族的命运和个体的生存现状融合在荒诞的影像里，成长本身也是一种磨难，带着伤痕，带着痛。
从奥斯卡的出生起就把他与生俱来的叛逆呈现在观众面前，这种叛逆是一种规避与厌世，从更深层次讲这映射了人物内心的孤独与不安，也昭示了动荡年代不久将会到来以及战争给人物内心造成的巨大创伤。受到家庭与社会的双重打击，从此在他的视角里，社会和周围的人都是怪异和疯狂的。他整天敲打一只铁皮鼓，以发泄对畸形的社会和人世间的愤怒。尖叫是小奥斯卡的一种潜意识的反抗，这种对制度禁锢的反抗来的隐讳却异常的直接，尖锐的听觉表达、形象的借喻以及深刻的讽刺效果仍然让人记忆犹新。人们很容易困在过去生活造成的情结里，无法长大但没有人能够拒绝成长，没有一种力量可以和时间抗衡，你停下来，时间就碾过你的身体。《潘神的迷宫》
看完《铁皮鼓》包含了太多隐喻 战争题材但从不想长不大的奥斯卡视角入手，节奏缓慢但敲击有力 奥斯卡没有长大 但世界已经天翻地覆，这变化带来失去、破碎、解体和崩塌。zz结束 偶像解体 新的争端粉墨登场 人 在其中活着 成为历史的注脚 手段而不是目的 因此无法成长 只好敲打印象深刻的是外祖母这个形象，似乎开了上帝视角，“我们的脑袋生来 就注定要被敲打的?”无缝连接到最近看的尼采大哥《偶像的黄昏》尼采的锤子打破偶像他打造了一把哲学“锤子”，用来“试探”各种偶像，“用锤子敲打，好比音叉一般”，直到发出的回响证明它们不过是尘土为止。人类建构的至高无上真理—“偶像”，其背后基础不过是历史的产物。
小奥，电影没有把你塑造成一个通晓世事的侏儒，而是一个拥有无邪外表的男孩。不想出生，不想长大，直到你看似挣脱了“父亲”的桎梏，拜出生时看见的那只飞蛾为师，向工业时代的电灯撞去，才终于明白“非如此不可”。电影选取了原著前两部中的数十节点，并将它们依次串联，倒是忠于原著，但又细碎起来，导致像在赛跑，匆忙中只能草草带过。不过对于六百多页的书，一百六十分钟的电影也只能如此。我倒更希望电影能在玲琅满目的节点中重点选取一两个来叙述——鼓，外婆的四条裙，声音，耶稣等等。小奥，幽默往往是绞刑架上学会的幽默，你从出生就把自己放在了绞刑架上，这部电影却没有贯穿幽默的精神，实在可惜。
奥斯卡3岁时见证成人世界的真相，觉得那是黑暗的，于是决定不再长大，用物理方式将自己的身高留在了那一年但没有任何人可以抵抗时间，奥斯卡即使身体还在3岁，心智也一直在变21年，他用这副小孩的躯体见证了社会的变迁，人性的各种面貌。他明白自己若是再不长大，这个世界是无法包容一个有不成熟想法的侏儒的于是他将伴随他走过21年光阴的铁皮鼓扔入坟中，对过去的一切说拜拜，用全新的面貌踏入新时代这不只是一部普通的魔幻现实题材作品，这更是一部描写社会变化与人性污点的史诗大作，这才是真正配得上奥斯卡最佳外语片（现名最佳国际影片）的电影之一
没看过小说，单单就影片来说，除了一些cult的片段，大多时候政治隐喻性极强，几个角色都能对应得上相应的现实属性，波兰舅舅，德国父亲，二战结束，代表纳粹德国的父亲被乱枪打死等等。原著里说主角就是侏儒，影片改成儿童，通过儿童的眼睛，其实还是为了还原德国在二战前后面貌的真实客观性，就像喧哗与骚动里的白痴叙述者，相当于开了全知视角。意识形态和政治讽刺的比重高，也正因为一个个图解的形象和概念反而挫伤了艺术个性的潇洒。（看来我更喜欢法国意大利）不过德国好喜欢拍这些政治性强的片子hhh
四星半，剧作好！想去看原著！不太清楚德国波兰那些事，但是导演差不多是用奥斯卡一家隐喻国家关系，奥斯卡因为成人之间的混乱不愿长大，到面对坟墓，面对离开，终究还是要长大。德国电影说不出来的感觉，没有拉美那么神秘又带点预言性质浪漫魔幻（库斯图里卡），不是法国的诗意浪漫，也不是意大利的现实，有的地方还原现实到恶心，有的地方又总觉得在某两种风格之间别着，感觉不太协调，更像章节之感。也可能是因为我看多了美法电影，德国电影太少，就很真的很民族（影片气质）。//震惊小孩的戏份，妈耶……
一部优秀反法西斯影片，最深刻的是“父亲”阿夫来德的形象。他本是一位小店主，过着平庸无聊但还算“幸福”的生活。纳粹狂潮涌起，阿夫来德也加入其中，成为其中一分子，这让感受了一种从未有过的“强大”——他不再是一个灰色的、无足轻重的小市民了，而是和一个似乎无坚不摧的“运动”融为一体，这让他体验到了一种从未有过的欣快感。纳粹垮了，末日到了。曾让他感到自豪的纳粹党徽变成了催命符，不能让苏军士兵看到，阿夫来德把它塞进口中，想吞下去，结果把自己卡死了。这就是一个小市民法西斯的命运！
最倾佩的一点，是他将所有串联。战争，宗教，救赎，痛苦，封闭，掩藏，人性里的正反面，一切的痛苦与挣扎，他都串联在一起了，用奥斯卡。而最后，又用奥斯卡来解脱了。用宗教人物的比拟来说明人的痛苦，用人的痛苦的无解来说明宗教的无用。用对修女的忽视，或者说对普通人的忽视来说明战争的无情，人性的惨恶，一环与一环的相接，导演是真的做到了人生百态。如果用现代的眼光去看这部电影，对我来说，会遗憾的地方，大概就是奥斯卡妈妈的那只红鞋吧。那只喇叭成了枪。施隆多夫 1979《铁皮鼓》
