鲸鱼马戏团

一个位于匈牙利平原上的小镇迎来了一个马戏团，最为独特的是这个马戏团有一条鲸鱼的尸体和一个神秘的王子。自从这个马戏团来到这个小镇，所有的秩序都收到干扰，最终爆发了一场暴利与善良的冲突……
　　幕后制作
　　前后制作长达四年，只有39个镜头，vshr6却与七个不同的摄影师合作，从美国、匈牙利、德国、法国等，以不同摄影师的独特风格创造出不同的精采片段，剧情以轮转式的从某一个角色的观点游移到另一个角色，鲸鱼马戏团在小镇上的出现，超过六百名的非职业临时演员，融合了早期纪录剧情片式的真实，加上精准的场面调度及强烈的视觉风格，以表现出东欧社会的现况，一块身处在欧洲社会的中央，却是国际社会最边缘局外的景况。

《鲸鱼马戏团》下载观后评论：

医院袭击发生时 暴徒们扯下帘布看见一位老人赤身裸体地站在空浴缸里是我觉得最最悲伤的一幕 于是暴力的狂热也突然地沉默了 那具干瘪枯皱又下垂的躯体 生命流失的痕迹肉眼可见 说比爱更有力的是恐惧 那比恐惧更悲伤的就是衰老 “美好的秘诀是速朽” 那么这种“慢朽”无疑令人恐惧 闭环出现了。很多跟拍行走的长镜头 单人的和人群的 静默的和声势浩大的 时间融合到空间 感受也像被同步拉长。当暴乱的段落结束开始展现被恐怖蹂躏后萧索凌乱的画面 回过神来发现自己竟然都不清楚这场人祸的动机和成因是什么 暴力的由来就跟广场上巨大的鲸鱼尸体同样虚假吗？无法闭合的眼睛仿佛鬼目 冰冷地注视废墟（或许也会注视重建）。有句对话印象很深 某个人和男主角打招呼：你好吗？宇宙万物一切都好吗？在酒馆模仿日食时说过了 太阳会再次发光。

接着，鲸鱼就会成为一切起因。一支舞宣言太阳的本质：即使被遮盖，都会重新表露的期待与希望。太阳本身是全能的，因它的庞大和不可忽视性。期盼的课题永远是曙光何时降临——太阳、巨大而无法无视的一种象征，希望永远会到来的必然性。死去的鲸鱼，它亦是全知而全能的造物，死亡后依然具备象征性的影响力。人在凝视眼睛时会觉得自己被一种交互性所共鸣，这种自以为的穿透与投射，往往让人以为自己看到某种本质。那些神圣的概念、神圣的语言，都在对视中被死物所聚焦了。但是任何人都会愿意接受死亡的视线吗？又或者聆听鲜活的声音？被自然所扼杀的事物为纯粹、而实际存活的却是被利益所塑生的伪高贵。人崇拜某事物往往是因为他们害怕，害怕的人是无知的。而在破坏的终章，纯粹已然腐坏、人塑的十二平均律与真正的和谐，它们不共享一种本质。

腾讯上的字幕做的像屎一样 长镜头 场面调度太牛了 推拉 旋转跟拍 角度变化 纪实美学 太阳地球月亮那段竟然看得我想哭 从前景走到景深 镜头右摇 人物又从左侧入画走向右侧景深 固定镜头中从景深开到浅景来的货车 广场上几百人的场面调度很有费里尼八部半里那一段长镜头的味道 浅景面跟 画面中极具视觉冲击力的明暗对比 表意性极强的打光和构图 德表风格 摄影技巧和对于环境打光的造型设计很值得学习 可是本身就充满隐喻晦涩难懂的剧情由于长镜头的大篇幅使用进而无法及时地展示细节而雪上加霜 对极权主义的恐惧的诗意表达 不懂东欧和匈牙利历史 懂了也看不懂...但是除了剧情难懂外 画面构图打光表演等都值得褒奖 尤其是长镜头中的动态构图 是需要摄影师极强的功力才行 忧郁 暴虐 虚无

9.1/10政权的推翻若果继续没有秩序重建又有何意义前人所犯下的错误需要后人小心翼翼慢慢修补；不相信科学不相信宗教的人聚集在一起变成了人群任何理论在他们眼中变成了表演他们只要遇到困难便会害怕只要稍加煽动便会令他们害怕因为害怕便思考但正因为无知所以思考都是荒诞因为无知害怕诞生的怒愤会使他们去破坏直到成为废墟他们只信奉眼前能到的东西不论是真假把那些东西当成真理所有人都想在这样的暴乱中分得一杯羹那个鲸鱼就在那里没有闭上眼睛它好像看到了什么亦疑惑着什么它是真的还是假的并不重要只要人们愿意相信并能从中获取好处；开篇的长镜头凸显万物公转与自转的唯物论音乐家的演讲亦讲述前人犯错后人埋单的事例；暴乱与暴乱结束后行尸走肉的人群在贝拉塔尔的长镜头美学下展现的末世感可以媲美老塔了

已经不是第一次看符号密集的电影了，现在已经好多了，虽然自己仍不是其合适的受众。保守而传统的隐世智者，不再为外界所动，客观冷静的看待鲸鱼。狂热、破坏、麻木、迷茫的广场火焰。年轻的头脑，温柔待人，被温柔利用，被奇迹诱惑，被真相震惊，为无辜者之死自责，害怕，遁走，面对力量悬殊的暴力机器，理想崩溃。成熟的暴力如疯狂的醉汉般，无法驾驭。幼小的暴力躁动不安，难以被引导与约束。处心积虑的逐利者游走在众人间，以灵活多变的方式对待所有人，最终混入殿堂的总有他们。----39个镜头以后再重看吧。----向它们走去。----好多美什么的，这个我就不知道了。感觉要的是恰当、正确、力量。---配乐的话……挠挠头。---最后说到律制，嘻嘻

改编自1989年拉斯洛·卡撒兹纳霍凯的小说《抵抗的忧郁》（The Melancholy of Resistance by László Krasznahorkai），标题指涉巴洛克音乐理论家安德烈亚斯·维克梅斯特（Andreas Werckmeister）。影片是黑白的，由39个节奏缓慢的镜头组成，展示了匈牙利共产主义时代笼罩普通市民的‘阴霾’，巨大的鲸鱼也是人们日常经验中的‘冗余物’，由陈列到毁灭也是其必然结局。片中的主要人物捷尔吉·埃斯泽特(gyrgy Eszter)给出了一段独白，提出了一种理论，即Werckmeister的和声原则是所有音乐中美学和哲学问题的根源，需要用一种新的调音和声理论来解决。

看的第一部贝拉•塔尔（进入影史百佳）哭了，那场夜幕中的暴乱戏可能是我迄今为止看过最震撼的群戏之一了。精心雕琢的长镜头宛如一幅幅流动的画幅，这一个个长镜头真的太伟大了！初看食之无味，细品泪流满面。让暴徒们放下武器的不是武力镇压，不是撕扯斗争，而是一个殃殃老者，生命是可贵的，能在生命的最后时刻依然保持着活下去的信念更是至高无上的！这不是什么怜悯，这是对一个持有信念的将死之人生命的尊重与敬畏！穿过那灰蒙蒙的薄雾，也许看到的是那只早已死去的鲸鱼，也许是那无比冷酷的世界尽头。长镜头冷静客观但却极具美感与诗意，在不经意间流露出无可奈何的怜悯与悲怆，令人黯然神伤（9.5/10）

说实话，从开头音乐响起顿觉诗意后，中间缓慢的节奏，我都没有看懂缘由，奇怪的是却也觉得合理，直至暴动戛然而止的那一幕，音乐再次响起，想要落泪，接下来男主坐在暴乱后的狼藉中那段旁白，我好像明白了些什么。你问我好看吗？我说，“好看，不然我头撞墙”--”他们建立的，以及他们将要建立的，他们所做的，以及他们将要做的，都是错觉与谎言，他们思考的，以及他们将要思考的，都是荒谬的。他们这样思考是因为他们害怕，害怕的人什么都不知道，他说他这样，喜欢土崩瓦解，在废墟中有建设，那是毁灭，那是不安静，那是致命的。我们没有找到憎恨和绝望地真正目标，所以我们带着困惑破坏遇到的一切。”

市民以缺少煤炭和电为由发动“城市清洗计划”打砸抢烧强奸女人，而导火索竟是鲸鱼马戏团。立于广场的庞然大物是多么的不合时宜，可能真正的民主、公正、平等以及类似的进步观念都如同这只死掉的鲸鱼一样只是一个没有生机的标本而已，一个看上去活着但是早就死了发出恶臭的东西而已。我觉得比《撒旦的探戈》要好看，运动长镜头也更有节制，故事性也更强，尤其是这次跟住一个角色拍，全部是以他的视角展开的故事所以很容易看着看着就投入了进去，观感也很舒服。所以蔡明亮这辈子只拍李康生是非常正确的一件事。绕着一只鲸鱼走圈的镜头印象深刻，真没见过鲸鱼

长镜头被赋予了自我意识，总在封闭或开放式的空间里静止地等候着主人公，再游刃有余地随他游走。每个shot结束前，主人公离开后，又静止画面几秒到几十秒。镜头作为独立个体，抓住时间流逝，莫名感到治愈。夜里走路的重演，赤膊老人停止的暴力，Valuska单纯地向每个人推荐只有他认为的奇观，叔叔代替Valuska走进最后一幕。在广场的四个不同镜头折射暴力从开始到结束的过程。最后雾模糊了鲸鱼。鲸鱼和Prince是什么呢？前一个半小时需要耐心，坐得住的话，后40分钟让人从头到脚感觉被用力甩了一遍，脑子得震荡许久。

只要想到匈牙利十月革命等事件，就能从电影里感到那无望的政治性抑郁。鲸鱼大概是在隐喻利维坦吧。“我们找不到憎恨和绝望的真正目标，所以我们带着愤怒冲向我们所遇到的一切。”可当反抗的人们在医院面对赤身裸体的老人的那一刻，他们住手了。惨白的浴缸和瓷砖墙面，居然有了让人心生愧怍的圣洁力量。人们离去的长镜头太美了：过街廊的毛玻璃面上映出缓缓移动的人形，镜头往下，人们渐次走出，步伐很重，身影被拉长数倍。沉甸甸的、让人喘不过气的生命。他们从黑暗中来，又回到黑夜。我是多不愿意把这些人称之为暴徒。

长镜头堆砌的影片往往总是我看不懂的，但是在《鲸鱼马戏团》里，我似乎看到了些东西。鲸鱼，本是上帝智慧的创造物，却被禁锢在铁皮箱里，散发着恶臭，代表着衰落的国家政权和社会体制，而始终没有露面的王子，则隐喻着政权煽动者，丑陋而又阴险。暴乱还是爆发了，打杂医院的长镜头是令我印象最深的，画面渐渐定格在年迈的老人身上，那是极度不堪的社会现实的映照，终于点醒了人们。但创作者想要的表达的显然不止于此，单纯善良又抱有好奇之心的男主角最终还是成了暴乱了牺牲品，这种悲哀不言而喻。

已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了，以为是自己精力不行了，其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受，当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临，谁还能确定日蚀只是短短一瞬？那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土，得利的怎么可能是他们？记住永远不要赞美深渊，也不要靠近深渊，因为深渊也在凝望你，随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响，镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。