东京奏鸣曲

导演: 黑泽清
编剧: Max Mannix / 黑泽清 / 田中幸子
主演: 香川照之 / 小泉今日子 / 井之肋海 / 小柳友 / 井川遥 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本 / 荷兰 / 香港
语言: 日语
上映日期: 2008-09-27(日本)
片长: 120 分钟
又名: Tokyo Sonata
IMDb链接: tt0938341
东京奏鸣曲的剧情简介 · · · · · ·
　　佐佐木家的小儿子健二（井之肋海饰）偷偷练习钢琴。爸爸龙平（香川照之饰）是一个普通的上班族。妈妈惠（小泉今日子饰）则是家庭主妇。哥哥贵（小柳友饰）是个忙着打工的大学生。这是一个乍看非常普通的日本家庭，但其实每个人都藏有不希望被别人知道的秘密。直到某天健二回到空无一人的家里，一切开始漫漫浮出水面……
　　本片以东京一个四口之家为缩影，深细展现其内部风波，勾画各成员之挣扎轨迹，由此统摄东京乃至日本无数人群在世界经济格局转换、金融危机、中东战争等动荡局势下的生存境遇。
　　本片入选二零零八年《电影旬报》日本电影十大佳片。在戛纳电影节上荣获“一种关注”单元的评委会奖。获得第三届亚洲电影大奖(Asian Film Awards，简称AFA)最佳编剧和最佳电影两个奖项。

《东京奏鸣曲》下载观后评论：

第一部黑泽清。借世界性金融危机大背景，聚焦于单一家庭的生存现状，再由细密的文本推动之下重新铺展回时代景象。室内戏调度，持久性昏暗打光与虚焦镜头，在前半段便刻画出家庭成员关系的冷漠疏离以及内心情态各异。期间延续到特定时间状态下的日本普遍焦虑，父权于社会的剥离之中在家庭层面不断瓦解崩塌，衍生出儿子们不同形式的对现状的逃离与反抗。后段几近崩解的生活在役所广司饰演的窃贼添入后产生精心构设过的戏剧转折，视点应用于三方平行视角，文本也由前期的平实叙事转变到个人救赎与自我重新认知层面的深刻。时代洪流冲垮了每一个人，但人们依旧可以重构个人的生活状态。“东京奏鸣曲”再度响起，生活再度重回开篇平淡的图景，仿若一切都未曾发生，但无法否认的是每个人都在内心产生过巨变。一曲《月光》，带着所经历过的转折起伏，回荡不绝。

非常喜欢日本表现普通白领生活的电影。主角配角，无论浓妆重笔还是蜻蜓点水，都性格鲜明。那个失业后还假装把手机调到一小时5个电话同事把中年失业后无处可去社畜阶层表现得凌厉尽致。正如片中所说他们在快要沉没的船上，救生艇已经把妇女儿童年轻人救走了，剩下的他们只能等着沉船。那些看上去风光无限的中年人，上有老下有小，有一家子人要养，一屁股的贷款要还，一旦失业，就立刻陷入赤贫，而且还不同于年轻人可以从头干起，多年的工作经历和面子都让他们无法简单的重新开始。后面三分之一，画风突然一转，男主突然天上掉馅饼，女主显示梦到大儿子回家，后来家中突然被劫，儿子在几乎没有任何练习下，音乐学校考试一骑绝尘，在入学似乎走上了超现实风。也许这只是结局的一种，一家人如愿有了重新开始的机会，另一种结局就是那位同事一家的自我了结。

1.家庭背景的奏鸣曲，弹奏的却是人物个体。在家庭束缚的困境之中，谁来解救你?电影后45分钟高潮迭起。香川与死神擦肩后独自回家，小泉逃离大海无路可走返回，大儿子梦境中回家，小儿子出走犯案无人解救。2.在无路可走的个体困境之中。社会只有残酷，家人也不会给你帮助。而原罪是家人，还是日本社会，还是别国就不得而知了。3.《夜以继日》唐田的归家情节无疑来自与本片的故事内核。《东京奏鸣曲》中人物回家，就是回归角色的那一刻。也可理解为《夜以继日》人格的双生，人生的再来一次也只是如果。结尾的观众目光更强调了一家三口的“角色属性”4.李安在《冰风暴》中以人物关系的描写，让一个家庭从内部裂痕卷起一夜成冰的家庭风暴。那么黑泽清的《东京奏鸣曲》就是从家庭外部来讲述永远无法逾越的鸿沟，这高墙可能是家庭社会国殇。

「抛弃掉你那不值一提且卑微的尊严吧」现实主义转为魔幻主义，最后落到浪漫主义，安静而有力的开始，安静而有力的结束，客观的多重视角以及镜头语言表达，从儿童到妇女、上班族等社会各个阶层和人士多角度的展示日本经济倒退后的社会现状与问题，同时还批判了国际社会与战争，现实与理想的差距与无力感直插人心，不断渴望重来的人生，现实却告诉你只能继续去抗争，死亡只是逃避，只能给家人带来不幸，而不是新的开始。这样反映现实无奈的电影，总是让我潜意识的和大象做比较，然后狠狠地碾压大象这种只停留在表面且手法拙劣的低级电影，批判现实和社会的电影，一定是先给你一顿拳打脚踢，最后让你看见抗争之后会得到光明，且不将导演思想强加于你，而是像这部作品这样，让观众客观思考和体会情感，才能算是好的电影。

这是一种对现实的极致反馈，析出零碎的脱力日常后，捏造出失衡的扭曲感。分化出异常繁琐的视点后把人物嵌入空旷的空间，寻求的却不是理想中的有效交互。掷出平静的稳定性也不过在暗示着「多重挤压」的迟延-滞后，触发的那刻起因知觉麻痹产生的虚假维系得到瞬间溃散，试图凝滞住虚伪的美好成为“现代人”迈向崩坏出口的可笑之因。其实黑泽清早已将一切述尽，他用着刻意又敏锐的捕捉能力，在索取掉所有光影介质后，抹去我们全知的感觉。却一直在告诉着我们，我们的肌体始终徘徊在光明与阴暗间，当肢体不再躲避光线的倾洒，压抑已久的清雅与治愈才真正得到释放...

前半部分以失业男人视角切入。男人晚归后，妻子在等他吃饭的过程中睡着了，男人在后景楼道处消失，没有人吃甜甜圈，妻子举起双手说“拉我一下”，转特写（手+眼睛），“谁能拉我一下？”。角色渐渐失重，观众情绪也慢慢从生活化叙事中抽离，好像在期待一个更加强烈的冲突，而后冲突就真的像暴风雨一般席卷而来了。1小时44分钟。一场绑架后，女人走在海边，海浪撞击礁石，风，女人的呼吸声，清晨，噪点，蓝色。一个无比日式的画面。光独独照在女人身上，她像感受到神（不知道和她“呼救”时看到的是不是同一个），然后深深地呼出一口气。

前半段比较现实，扎根于普罗大众的一种生活状态，人民被生活压力包裹着，不论是紧张的经济、紧张的政治，这种紧张压抑的情绪渗透在每个人与人之间的交流中。拍一个家庭，却拍出了一种生活中的惊悚。而后面则有些魔幻？主要是剧情上，不过我倒特别喜欢妻子在海边走回家的那场戏，很耐人寻味。在丈夫与妻子俩人各自都经历了如此大的变故，最后回到家里一言不发，然后最后恢复到了像从未有过矛盾的和谐夫妻般，心照不宣。我现在回想起来觉得是有丝恐怖，但反而真实。最后德彪西的月光收尾，为这个电影注入了温暖。

父失业，母自抑，双儿叛逆逐梦想；父被撞，母浪荡，小儿入局大儿战场；一夜终，时日到，钢琴曲里温流溢满堂。镜头聚焦大时代下的普通家庭，前半段对于日本社会死气沉沉，经济萧条，人之内部溃败捏造地相当好；后半段窃贼入室为沉闷氛围平添一份乐趣，同时更将当时逃避现实困境、极度压抑自我而后祈求重生、激情释放之家庭主妇形象如洪流般推出；男性、女性、小孩三种社会角色顿时全部兼顾，以三线发展凸显仿佛末日到来之彷徨，而后呈一线停留于次日清晨饭桌上。

粗略过了一遍短评区，看到几个收获较高点赞数的评语后就安心了。看来，大家果然观感不二。前半是真好，尤其跟同为失业编织谎言的旧同窗那条线，当发展到他与老婆自杀时，感觉这个片基本已经稳了，可，结，果……这后面到底是在写啥呢？黑泽清到底有多少东西要表达？金融，经济，政治，战争，人性，家庭，亲情，伦理，道义……太不节制了，太可惜了，竟然就这样看着这个片子烂尾……对，就算东奏拿了戛纳评审团大奖，我也觉得是烂尾了。打满三星

场面调度，角色都还相当青涩，3.5。相比前半段，反而觉得有了后半段更好：三人平静的回了家，一起狼吞虎咽地吃了早饭，生活还要继续，不吃饭要饿肚子，阴了一整部天终于有一丝阳光照进了屋子。片尾的音乐作为收场，没有掌声，德彪西的平静与悲伤，对全篇总结得恰到好处。其实重要的讨论并不是日本现状如何如何，美国中国对日本如何如何，而是不同处境下，从一个个体的人开始，一个家庭如何如何，一个社会如何如何。

经济萧条的大背景撑起所有的“因”：失业、学生躁动、社会秩序混乱……而两个家庭（主线+副线）的相映，又把这种难以抗衡的悲剧再次细分：中年危机的日本男性、日本女性的心理写照，可以看得出黑泽清对日本女性的关怀，整个片子的视角也更侧重是主妇妻子。此外，大儿子去美国参军的信息（包括与父亲的争执），又似乎在映射美日问题的现状。空景凄切，绝望在平静中发生，然结局还是注入了希望。

异类。是叫留白吗还是什么，背景杂声和留白，是我迄今看过的影视剧中，运用得最成熟的一个，那个点非常准。（我看过的一些剧还没记录到豆瓣里。）然后说说题材：就在我以为是混乱的悲剧收尾、准备给2颗星的时候，突然一家三口围坐在一张桌子吃早饭，令我有点啼笑皆非。好吧，还算有趣的结尾。他们能够觉悟到“重新开始”不是原来那个结尾没掉了，而是基于那个结尾再开始，那就是我的题材。

《恐怖分子》味儿太重了，香川照之简直就是照着李立群选的；临近结尾甚至变成了杨德昌电影元素拼贴，从《海滩的一天》到《一一》每一部都能对上。在这个基础上，哪怕有一些经过深思熟虑的细节安排，整体的情感力度和社会批判的展现方式相比十年前的《X圣治》也显得不痛不痒，我看到的分明是想象力的倒退。前几天还看到一个说黑泽清是最伟大日本导演的，粉丝滤镜太可怕了